《唤醒创作力》的第一课的第一个任务：回到过去，列出瓦解我创意自我价值的三大宿敌。
这第二个“怪兽”，是我大学时期一门专业课的Y老师。
当时要交期末作业，规定是每个人自拟题目，写一篇关于中国电视综艺节目的分析。一直以来，我对于大学的作业都是有着自我的追求的，我选了一个Y老师不怎么感兴趣、但我认为值得研究的话题。当时室友们有劝阻过我，建议我选个老师喜欢的命题，但我依然坚持。我认为为了学分而迎合上层的审美，不是一名导演该做的事。导演，就该有自我、有追求。哪怕现在我已知道了结果，再来一次，我依然会坚持。
那是2017年，我选的命题是《论舞蹈节目在中国重新兴起的可能性》。
当时美国有个舞蹈节目，由詹妮佛·洛佩兹担任制作人，叫《world of dance》，异常火爆，掀起了全美的舞蹈节目的又一次热爱。节目以100万美元作为冠军奖励，吸引全世界的舞蹈高手前来。一直以来，舞蹈节目都有个舞种间的壁垒，但这个节目告诉世界，只要舞者对自己身体的开发够深入，不同舞种的巅峰舞者完全可以同台竞技，而且公允。我们都知道，当时中国综艺节目流行版权购买，节目类型向来是深受世界潮流影响的，因此我以这个节目作为引入，深入地分析了舞蹈节目在中国重新兴起的可能性。
我从历史轮回、观众接受度、顶尖舞者储备量这几个角度进行了分析，查阅了大量资料。
但老师只给了我一句很简短的评语：
“中国观众的艺术欣赏能力远不如国外观众，因此舞蹈节目不可能在国内流行起来。”
然后给我打了全班最低的78分。
我当时很不服气，尝试找老师理论。因为一方面，当时的孩子们已经很流行报各种艺术类兴趣班，而且不是单纯的以考级为目的。很多孩子都在上舞蹈课、钢琴课、架子鼓课等等，这必然带动着一家人对艺术的更深一步理解。另一方面，当时已经出现了一些世界级underground街舞赛事在中国举办的先例，说明中国的观众已经具备一定的欣赏能力了。尽管我们的观众艺术鉴赏力与国外仍有差距，但也并非完全不感兴趣了。
但Y老师依然坚持着她悲观的论点。
后来我们都知道了，2018年时，爱奇艺的《热血街舞团》与优酷《这！就是街舞》同档期争霸，在国内掀起了一阵“街舞旋风”。而《这！就是街舞》现在已经做了四季，成为中国最长寿的舞蹈节目。2019年，湖南台的《舞蹈风暴》再一次让中国舞、民族舞的众多优秀舞者进入观众视野，而这个节目最开始，正是抄袭的我分析的那档美国节目《world of dance》。
质疑我的，不会打倒我；打不倒我的，只会让我更强大。
