这算是我今年看过最好的国内电影之一。相比于那些动辄不知所云的巴拉巴拉半天也说不清一件事儿的所谓装逼范，这部电影给我的感觉是那种精炼准确的台词对话，没那么多废话，非常简短的就能表达出要表达的意思。而如果一开始还对网上的评分有些疑虑的话，当我看到片头总监制是张黎的时候，便放心了。可能很多人乍一听不知道这人是谁。当年那部神剧《走向共和》想必喜欢历史题材的人应该都有印象，张黎算是目前对于把控历史题材影视作品最有水准的人，有这样的人做总监制，应该不会差到哪里去。
回顾我们的童年，基本上是伴随着黄飞鸿系列长大的，还记得我爸第一次带我去看电影，是我小学二年级。看的是黄飞鸿的的狮王争霸，赵文卓演的那部。后来陆续的就把这个系列都撸了一遍。什么男儿当自强啊，习武强身，习武强国的这套东西搞了很多。所以很多人对于这些英雄式人物总是有些向往，特别是男孩更是心向往之。慢慢长大后，我就在想，其实那时候的人对于习武到底是出于什么目的，在那个时局动荡，外族侵略，风云激荡的年代，真的是仅仅为了强身么。看起来好像很有道理，国人遭受压迫，必然就要习武强身，保家卫国啊。
我觉得这不过是犯了鲁迅先生所说的阿Q精神罢了，所以这几年有什么《霍元甲》、《苏乞儿》、《叶问》系列相继问世。这些电影的特点都无一不是满足国人的意淫需求。因为我们曾经遭受了太多的屈辱，在没有办法改变历史，又无法改变现实的时候，这种东西很有它的市场，我杀不死你，便在精神上干掉你，成本低，无风险，自得其乐。
试想一下，都特么什么时候了，还习武强身呢，北有天津，南有广东，历来是习武之乡。翻查历史就会明白，后来香港的三合会黑社会性质的组织以及各种帮派都是当年这些所谓的习武之人以及所创办的武馆演变而来。
在那样一个国破家亡的年代，很多人因战乱流离失所，只能离开故土，外出谋生。来到一个陌生的地方，无依无靠，无亲无故，被各种欺压是在所难免。而人总是会找到与自己相似的同类与之亲近，那么同乡就变得很重要，所谓在家靠父母，在外靠朋友，而这种同乡之谊自然会聚拢这些在外漂泊的人。久而久之，人数一多，便会形成组织，而大家为了更好的保护自身的利益以及这个团体组织，很多时候只能靠武力解决。武功自然也就成了最好的武器。有需求便有提供，这是市场规律。武馆便雨后春笋般的遍地开花。一个家里条件优良，受正统教育，过正常生活的人没事干嘛去学武呢，真正去学的人，其实也没几个安分守己的良民，学了一招半式，无非是想到处惹是生非，欺男霸女而已。
当然这种需求一大，开武馆自然也成了一门生意，而那些武艺精熟者自当也是开馆收徒，生意兴旺。既然形成了一个行业，行业之间就必然会有竞争，老话说的好同行是冤家，饼就这么大，多一个人，就多一双筷子，就要从别人碗里抢食，甚至还会让已经吃上饭的人以后就吃不上这碗饭。特别是武行，你来开馆收徒，来学武的人在选择的时候，肯定是想学最好的武功，谁是最好的，那么这些师傅们必须要先比试一番，一较高下之后，排出名次，方能让大家心服口服。前有叶问到香港开馆需接受当地各大武馆师傅的挑战，在一炷香的时间内，没被打倒，方能开馆，这就叫规矩。
《师傅》里男主陈识也面临同样的问题，他想北上天津以武搏名，将咏春拳发扬光大。你不能光靠张嘴说，先得打赢当地八家武馆才行。然而这还仅仅是明面上的规矩，真正让我们为之震惊的是台底下的规矩，你来搏名没问题，打赢八家，不能是你自己动手，得教会一个好徒弟，让他来踢馆，即便是赢了，还得把这赢了的人踢出天津永世不得回来，教授武功的师傅就可以留下开馆。按他们的说法是，这样既保住了各大门派的脸面，也显得天津人有度量。这里面的信息量真是太大，也很好的体现了中国人的智慧，所谓面子里子都得保住，特别是面子弄脏了，里子也就没用了。
这里我看到了有些类似一代宗师的影子，一代宗师说的是那一代宗师们的没落，而这电影也体现了整个武林的逝去。不然天津武行领袖郑天傲老爷子也不会说，武行必没落，未来在军界。当年郑老爷子祖上是清王朝的一等武将，如今也只能拿传下来的铠甲改良成军队的护具，最后拿着一箱子被徒弟出卖所换来的钱带着年轻貌美的白俄罗斯美女安享晚年。电影处处在暗示着这种时代的变迁，那种完全靠自身武功被时代淘汰，热兵器取代冷兵器所无法抗拒的时代潮流。
陈识不管这些，虽然他最后幡然悔悟，但是为时已晚，徒弟的性命算是白白搭进去了，而武行同样是不会兑现诺言。
当一个人触动了整个利益集团的时候，他的末日便到了，想脱身是没那么容易的，即便像陈识武功那怎么了得，凭借自己的武功打赢了所有的高手，直到通关。最后还是被整个天津武行盯上了，这辈子都难以置身事外。
《师傅》里的动作没有叶问那种一次打十个的炫爆，也没有陈真打日本军官的刚猛，而它一招一式没有多余的花枪，每个动作都是致敌要害，干脆利落。这是不同于其他商业动作片的。除此之外给我的思考在于，江湖的这点事儿，其实也是脏得很，没有我们想象的那种金庸里面大侠的光明磊落，无外乎还是利益之争，名利之争。
