《梧桐树》是丰子恺先生写的一篇散文。

丰子恺先生是著名的漫画家、散文家，在艺术、文学等方面都有极高的造诣。他的儿童画册尤其活泼有趣，惟妙惟肖，富有童真。

这篇文章以细腻的笔触描绘了梧桐从新桐初乳到黄叶辞枝的生命历程，表达了作者对梧桐淡淡的赞赏，以及对生命和艺术的感叹。

作者开篇就指出梧桐是邻家院子里的东西，在名义上不属于“我”，但“在形式上是我所有的”。因为隔着恰到好处的距离，仿佛专门种给“我”看的。许多事情都是如此，越近，越不真切，需要退到一定距离，才可看清全体容貌。

当春尽夏初，我眼看见新桐初乳的光景。那些嫩黄的小叶子一簇簇地顶在秃枝头上，好像一堂树灯，又好像小学生的剪贴图案，布置均匀而带幼稚气。

在作者眼里，梧桐就像一个可爱的孩子，连长新叶的过程也是幼稚而拙朴的，不懂得任何技巧，态度坦白。梧桐的叶子到了盛夏大如团扇，长得密密层层，更加令人惊喜。作者将它们比作“大绿幛”、“图案画中的青山”、“猪耳朵”，对眼前这浓浓的绿意流露出满心的喜悦。

对梧桐秋天的描写，则充满着惋惜之情。梧桐叶由最初的绿色变为墨绿，再由墨绿转成焦黄，大片的黄叶成群地辞枝，繁茂的景象顿时变为满树虚空，是何等的凄凉！作者这样形容它的凄惨：“这几天它们空手站在我的窗前，好像曾经娶妻生子而家破人亡的光棍，样子怪可怜的！”，“空手”、“站”两个词，作者运用了拟人手法，加强了树和人之间的联系，把光秃秃的树比作“家破人亡的光棍”，流露出作者对梧桐树叶落尽的伤感和同情。

落叶辞枝，纵有回天之力也不可能回到当初的模样，让人不由得感叹韶光易逝，人生无常。

梧桐叶由极具生命力的浓绿一朝化为乌有，令人叹息，生出无限悲凉。然而，它的主人既未得见它的全貌，也不曾体会这种悲哀——因为他们从未真正地拥有过。

文章具有鲜明的感情色彩，以小见大，弦外有音。作者借梧桐的四季抒发了自己对自然、人生和艺术的感悟，在情感上经历了新叶初生、绿树成荫时的欣喜，和梧桐叶落时的伤感、无奈，最终领悟到自然、人生和艺术的真谛，情感归于平静、淡然。

文章多处运用比喻、拟人的修辞手法 语言生动形象。

联想的运用：倒数第二段，由树的荣枯联想到“人生无常”，使文章蕴意深刻，耐人寻味。

引用古诗：几处古诗的引用，拓宽了文章的意境，充满意趣。

对比手法：芭蕉叶、丁香叶与梧桐叶的对比，体现了作者对梧桐叶的赞赏；梧桐的繁茂与叶落光景的对比，体现了生命的无常；落花与落叶的对比，表达了作者对于梧桐叶落尽的伤感之情。

他们只是坐在窗下瞧瞧它们的根干，站在阶前仰望它们的枝叶，为它们扫扫落叶而已，何从看它们的容貌呢？何从感到它们的象征呢？可知自然是不能被占有的，可知艺术也是不能被占有的。

结尾处，作者借梧桐表达了深刻的哲理：梧桐的拥有者未必懂得欣赏和理解，自然和艺术也是一样。只有用心去体会、欣赏和理解，才是真正意义上的拥有。

自然和艺术是不能被占有的，要理解艺术，首先要有这样一种宽广的胸怀。