百位中国画名家作品亮相 深圳美术馆40周年特展
由深圳美术馆主办的“登高望远——百位中国画名家作品展”将于今日在深圳美术馆开幕，展出饶宗颐、鲁慕迅、陈金章、于志学、孙日晓、王子武、李宝林、聂干因、王玉珏、范曾、乐建文等105位名家画作，展览将展至12月27日，免费对公众开放。
百岁国学泰斗饶宗颐先生听说深圳美术馆要举办40周年特展，欣然提笔撰写展览主题“登高望远”。此次展览收到了105位艺术家近期精心创作的画作，其中许多是专门为此次特展而作。展览汇聚了当代中国画坛颇有影响的老中青三代艺术家的优秀作品，众多当代中国画一线名家的作品汇聚一堂，可谓深圳前所未有的艺坛盛事。策划人感慨：“这都是源于美术馆40年来的历届馆领导以及工作人员和艺术家们建立的深厚情谊，源于艺术家们对深圳经济特区的特殊情感。”展览期间还将举办“回顾与前瞻：新时期美术馆事业的现状与未来”研讨会。
王玉珏
王玉珏，女，1937年12生， 河北玉田人。擅长中国画。 1964年广州美术学院国画系毕业后留校任教，1972年任广东省文艺创作室美术组创作员，1977年后历任广东画院专业画家、副院长、代理院长、院长，一级美术师。广东省美术家协会副主席兼中国画艺委会主任、广州美术学院兼职教授，第八届、九届全国政协委员。
中文名 王玉珏
国籍 中国 出生地 河北玉田 出生日期 1937年
职业 画家 毕业院校广州美术学院
人物简介 听语音
女画家王玉珏现任广东画院院长；广东省美术家协会副主席。1955年至1964年的九年时间。王玉珏攻读于中南美专附中及广州美术学院中国画系。勤奋与深思，使她获得坚实的绘画基本功并已显示了卓越的创造才能。学生时代所作的《山村医生》（1963）及《农场新兵》（1964）即引起全国瞩目和多方赞誉。尤其是《山村医生》在日本、美国、印度等地展出，特别受到国外观众的重视。他们看到了传统的中国人物画获得了全新的面貌。
学习过程中，王玉珏不仅借鉴了海派、岭南派以及张大千、徐悲鸿等名家的经验，尤其对敦煌、永乐宫以及唐宋人物画的伟大传统进行了深入的探究。明清以来，青年画家在继承传统的同时，汲取了西洋及东洋艺术的某些因素，使这一绘画样式日渐繁荣且显出新的面貌。而王玉珏实为先行者之一。
绘画风格 听语音
作为艺术家，王玉珏从未置身于历史的潮流之外。她热爱祖国乡野间的花草树木，熟知普通人民的欢乐和艰辛。虽然她从未由于赶潮流画过场面热闹的所谓宏篇钜制，从未表述过经世济国的“豪言壮语”，但她的作品却能使人明显地感受到民族的特色、历史的演变和时代的气息。
七十年代以前，她的作品常于平凡质朴的形象中蕴含有道德的意义，（《山村医生》中的敬业精神，《农场新兵》中的献身建设）。运用的线条富于转折顿挫的粗细变化，（所谓“莼菜条”的笔意）。色彩倾向于浅淡。八十年代开始，王玉珏的创作进入一个新的阶段；她更看重“美”给予人们精神上的愉悦和陶冶，使“爱”与“美”相融合，产生更为普遍的道德方面的潜移默化的作用。她喜欢的题材是少女与鲜花，丰盈的果实和健硕的婴儿。她画中的人物有时如迎着扑面而来的春风一样，迎接着新的生活，（《卖花姑娘》）。与此同时，画家对于艺术的形式美和艺术技巧，进行了更为精深的探讨，从而把工笔重彩的人物画推向一个新的高度。
王玉珏虽然具备本文素描的写实基础，但她并不采用明暗阴影的皴擦以造成“逼真”的立体感。她完全借助于线、色的变化和微妙的渲染，以取得人物的传神和适度的空间效果。因而保持了东方艺术的“假定性”和装饰性。以及典雅、纯净的神韵。 在用线方面，她有很深的功力；不仅达到了古人所谓“笔迹周密”“紧劲联绵”“神完气足”的境地，而且依据不同的意境情趣，创造出多姿多彩的线条风格。或婉转飞舞（《淡淡的小花》）或坚直轻灵（《绿色的苹果》）或墨线、色线、色勒与没骨穿插并用（《卖花姑娘》）。
王玉珏的工笔重彩充分发挥了色彩的表现力和感染力。她借鉴了西文绘画中优良的色彩技巧，依据情感和境界的需要，使每幅画具有不同的“主调”。《美花》和《苗族姑娘》都是以绿色为主调，但前者偏暖，后者偏冷，因而产生了活跃与幽静的不同意趣。《卖花姑娘》中的淡紫的主调中置以响亮黄色的小块和天蓝，构成一片活泼而又温暖的情调。表现出画家精深的艺术技巧。
王玉珏的画风，秀雅而不轻浮，严谨而不板滞，清新优美中含有一种纯朴亲切的情致。不但表现了她的造诣和修养，也显示了她的艺术的独特的性格。除去了笔人物花卉之外，王玉珏也擅作大写的遗风，却充满现代艺术的新鲜意境，表现出她特有的开朗、乐观纯厚的感情。她的作品不少均为国内美术馆收藏，并多次到国外展出获得赞誉。
作品获奖 听语音
作品《演出之前》、《山村医生》被中国美术馆收藏，《学雷锋小组》入选全国美展，《烈焰燎原》入选庆祝建军50周年全国美展，《祖国》入选中国画研究院首届中国画展并被收藏，《果果》入选全国美展，《卖花姑娘》获第六届全国美展银奖，《冉冉》获第七届全国美展银奖。出版有作品专辑和新作系列画册。
所作《卖花姑娘》（1984）和《冉冉》（1987），在第六第七届全国美展中连续获得银奖；《淡淡的小花》（1985）在“阿尔及尔——世界文化荟萃”活动中获造型艺术集体特别奖（金牌奖）。 [1]
范曾
范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。[1]现为北京大学中国画法研究院院长、讲席教授，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。[2]是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之著述，国家图书馆珍藏其中119种。[3]
范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系；2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。[4]
中文名范曾 国籍中国 出生地江苏南通
出生日期1938年7月5日
职业画家、学者
毕业院校中央美术学院
信仰民盟
主要成就
“胡润艺术榜”最贵国宝艺术家
法国荣誉军团骑士勋章
法兰西公民之星金质勋章
日中艺术交流特别贡献金奖
日中文化交流功劳纪念杯
意大利米兰市荣誉市民
中国十大慈善家之一
代表作品
《庄子显灵记》、《范曾自述》、《老子出关》、《钟馗神威》
现居住地北京碧水庄园
新浪博客范曾的博客
恩师弟子 听语音
绘画恩师：蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖、李斛、刘凌沧、常任侠、尚爱松、黄均、宗其香、沈叔羊
历史恩师：郑天挺、雷海宗、王玉哲、杨志玖、杨翼骧、谢国桢、吴廷璆、来新夏
开山弟子：崔自默
入室弟子：周建忠、段文才、万俊人、赵均、朱彦民、郭长虹、刘波、邵盈午、薛晓源、尹沧海、孟祥顺、何奇耶徒、杨旭、肖勇、王玉忠、孙景阳、邹玉利、范权、[26]
私淑弟子：钟文芳（一行居士）
关门弟子：朱军、廖昌永
主要作品 听语音
曾出版有画集、书法集、诗集、散文集、艺术论、演讲集等一百六十余种。
乐建文
(1938.3—)湖北黄陂人。擅长中国画。1993年获国务院政府特殊津贴。1961年毕业于广州美术学院中国画系。并留任教、曾任湖北美术学院中国画教研室主任。湖北美术家协会理事。中国美术家协会会员。
中文名乐建文 国籍中国 民族汉族
出生地 湖北黄陂 出生日期1938.3
职业 教授 毕业院校广州美术学院
主要成就国务院政府特殊津贴
1989年赴德国访问讲学，在波恩和慕尼黑举办个人书画展。1991年再度赴荷兰、德国访问，在阿姆斯特丹、鹿特丹、埃因霍温和慕尼黑举办书画展。1994年赴加拿大安大略艺术学院讲学和举办画展，被授予名誉教授。1997年访问意大利、考察文艺复兴时期美术。另在长沙、深圳、台北举办画展。作品《新顾客》、《赶造》、《版景内风情》曾参加全国美展，被天津艺术博物馆和中国美术馆中国历史博物馆收藏。《山村秋色》、《梅竹》、《古堡》等，分别被青岛、深圳博物馆和德国迪堡市、朗思市政府收藏。1984年与人合作150米巨幅长卷《万里长江图》，曾在中国美术馆、武汉展览馆和深圳美术馆展出。出版有《乐建文画选》、《乐建文作品集》、《乐建文建军画集》。并在国内外报刊发表作品数十幅。
