平时上课老师会边示范边聊天，我用心记下来，慢慢体会。
一、关于写生与创作
创作从写生中来，把写生当作创作来画。面对景物抓住重点，进行再创作的方式，对每个物象都进行合理取舍，也不拘泥眼前的枝枝叶叶，可以“移花接木”，可以“无中生有”。师法自然，多观察各种植物的生长特点，不同地域山石树木的特点，譬如雁荡山的山石和松树与太行山的山石和松树是不同的，牡丹的叶子与月季的叶子也是不同的。
二、关于色调的问题
色调在环境中分为冷色调、暖色调。冷色调：青色、蓝色、等给人一种坚毅、寒冷、平静、理智、高端感受。暖色调：红色、橙色、黄色等给人一种阳光、向上、温暖、热烈感受。国画中有一种丹青精神，花青、胭脂这两种色彩自古至今特别受画者青睐，正是符合中国人做人的传统观念，沉稳、平和不张扬。花青，可以单独用，胭脂也可以单独用，但署红酞青蓝、朱磦、藤黄就不能单独用。虽然看起来很明亮，很好看，但飘浮有火气，所以讲色调要说是否和谐，而不是好不好看，漂不漂亮。
三、关于创新的问题
每个人都有自己的喜好，要在学习传统技法时加入自己的一点喜好就好了。如果你的方法没有超过古人，那就要先继承再谈创新，推陈出新，古为今用，但不要忘了自己的个性和特点，不要迷失方向。
四、关于眼高手低的问题
眼高手低不是贬义词，眼高说明有审美能力了，只是动手能力还没有跟上来。经过多次的练习，假以时日，一定可以做到知行合一的。不要怕眼高手低，假如眼也低手也低，美丑不分，那就麻烦了。
五、关于勤学苦练的问题
学绘画一定要多看、多练、多思考。不一定每一次都要画一张完整的作品，有时候局部的练习也很重要。比如要画好松针，就要单独苦练，溪庭老师说他曾经用了十几个小时来画松针，然后才能够得心应手。晚黎老师说她花了整整三个月，专门研画了一幅很大尺寸的画，终于把没骨技法学到手，得到老师的肯定。学画画要专心、耐心还要细心，不能说难学的不画，不喜欢的不学。对一些对象你可以不喜欢画，但不能不会画。
