大家好。
这是第五讲，已更新四讲，欢迎从头免费读起。
我们上一讲通过平仄的最初认识，格律诗的基本通则推导出了绝句的四种基础平仄格式：“仄起不入韵”、“仄起入韵”、“平起不入韵”、“平起入韵”四种格式。这其中又分为五言和七言的变化。上一讲最终将这些格式一一列出，希望大家先熟记，再忘却。
为什么要熟记，再忘却？因为这才是真正地走向诗人之路。
正确看待格律的学习和使用
我们多次强调过，要正确看待近体诗的平仄格律。平仄格律是一个古诗划分的规则，而这个规则有大家认可的通则，同样也有属于个人看法的细则。所谓通则就是我们拿到一首诗，自然地会去检查它是否符合平仄格式，就会使用我们前两讲讲到的知识。但是近体诗的划分，总会因为个人产生争议。
我们举个最简单的例子，上一讲我们讲到的“折腰体”到底是不是格律诗呢？
有一部分人就会将它归入格律诗的特殊形式，而另一部分坚决要遵守格律的人就会把它划入“古风”。
这有没有关系？是否会影响《渭城曲》在我们心目中的地位，让我们就不再吟诵“西出阳关无故人”？
都不会。
近体诗的平仄规则作为一种划分标准，并不死板，但是作为原则可以指导后来者的诗歌创作。因为这四种律句格式，以及四种基础平仄格式是在精中选优，反复挑选之后的平仄搭配方式，可以说是完全避免了我们在创作诗歌中容易发生的音律毛病，也就是说从最基本的格式上保障了一首诗的平仄通顺。
平仄格律对诗词的指导作用除了格式化的近体诗之外，同样影响了词牌、古体诗。到后期的古体诗虽然在体裁上仍然和近体诗有区别，但是一般都使用律句的平仄组成方式，所以唐以后的古体诗逐渐发展成为“词牌”和“律古”。
我们熟记四种基础平仄格式，是为了创作近体格律诗。我们学习后忘掉四种基础平仄格式，是因为诗句抑扬顿挫、高低清朗的意识已经深入我们的创作，我们不再需要拘泥于这些基本格式来表达我们的情感。
真正作到学会格律，超越格律。这才是这个专栏的目的。
绝句平仄格式回顾以及赏析应用
希望大家在上一讲之后都掌握了四种基础格式，我们这里先用一首五绝、一首七绝回顾一下平仄格式。我们在学习、熟悉阶段还是要尽量多地掌握分析古诗的格式，真要忘记是要在完全掌握之后。
我们随便选首五绝吧。
相思 王维
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
