从达芬奇到伦勃朗，再到毕加索、弗里达和沃霍尔，享誉国际的艺术家们，不管生活在哪个时代，也无论男女，都画过自画像。

艺术家为啥要画自画像？从自画像中我们能够窥见什么样的秘密？

这本《自画像里的秘密：艺术家和他们的自画像》或许能够带给你答案。

作者伊恩·奇弗斯（Ian Chilvers）是英国最受尊敬的艺术作家之一，其作品包括《二十世纪艺术词典》《现当代艺术词典》和《艺术与艺术家简明词典》等。

这本书介绍了六十位知名画家的自画像，不仅通过艺术家自己的笔触展示了他们的面貌，也表现出艺术家的性格、生平和创作风格。

无论美术爱好者亦或艺术从业者，相信都能从本书的另类解读中大有收获。

一、艺术家为啥要画自画像？

自画像至少可以追溯到古希腊，但直到文艺复兴时期，才开始成为艺术的重要分支。

目前我们能够看到的最早的独立绘画自画像来自于15世纪扬·凡·艾克的自画像《戴着红头巾的男人》。

在欧洲，艺术创作曾长期被宗教主题独占，经过这一时期，大众的肖像画变得越来越普遍。

与此同时，艺术家的地位也开始逐渐上升，一幅自画像是表达职业骄傲的方式。

当然，艺术家们的创作动机是多种多样的。

有人通过自画像来纪念生命中的特别时刻，比如婚礼（彼得·保罗·鲁本斯《和伊莎贝拉·布朗的肖像画》）。

有人对自己优秀的容貌或身材十分欣赏，用自画像来满足虚荣心（安东尼·范·戴克《自画像》）。

也有人把自己当做模特，仅仅是因为方便创作而已（凡·高）。

从技术层面来讲，15世纪起，镜子得以大量生产，这使得人们更容易检视自己的容貌。

二、这本书能带给我们什么？

首先是视觉上的盛宴。

这本书收录了包括达芬奇、拉斐尔、卡拉瓦乔、莫奈、凡·高、毕加索、达利、安迪·沃霍尔等六十位耳熟能详的艺术家一百三十余幅正版高清肖像画。

全彩，大开本（16开），铜版纸印刷。

读完这本书，仿佛穿梭徜徉在英国国家美术馆、巴黎卢浮宫、佛罗伦萨乌菲齐美术馆等全球知名美术馆和博物馆，以及到访一些珍贵的私人收藏。

一书在手，绝对值回票价。

同时，这本书也是一位很好的艺术向导。

六十幅自画像，除了高清完整大图之外，每一幅都被作者单独另起一页，将作品中值得注意的四到五个细节单拎出来详细解读。

认真学习完这些内容，你也能够指着名画对朋友侃侃而谈，成为能够读懂这些作品的人。

其次，画家的生平、艺术理念、作品背后的故事，以及与其他画家的关系，都被本书作者娓娓道来，使我们能够对艺术家们有一个更为立体的了解。

为了进一步说明画家的艺术创作理念及风格，除了六十幅精选的自画像以外，作者还补充了这些画家大量的其他肖像画作，使本书收录的作品总数达到一百三十余幅，令爱好者们大饱眼福。

三、如何阅读这本书？

全书按照时间先后对六十位艺术家做了排序，你当然可以从头翻到尾，也可以信马由缰，随意翻到任意一页开始阅读。

但我想推荐一种更有趣味的读法：

先打开前言通篇阅读，对本书有一个整体的印象。

接下来，重新回顾前言部分，找到前言提到的第一位艺术家，循着页码直接跳转到对应的内容。

读完第一位艺术家的部分，如果里面有提到其他的艺术家（往往是因为和前一位艺术家有某种联系，或者认识，或者风格相近等），再继续跳转到这位艺术家。

依次类推。

如果没有提到别的人，那么回到前言，继续跳转里面提到的下一位艺术家。

我管这个叫“联想阅读法”。通过这种方法，你的头脑里很容易在阅读过程中形成一个艺术家网络。

另外，可以通过这六十幅自画像，跟自己玩个游戏：

先给自己两分钟，细细品味一下画作，尝试提出一些自己的感受与见解。

然后再阅读作者对该幅作品的详细解读。

看看作者提到的点自己刚才是否注意了，自己的感受与作者的评价是否一致。

整个过程像是玩一个猜谜游戏，作为亲子时光的互动也是不错的。

用这样的方式读完整本书，不亚于选修了一门艺术鉴赏课程。

因此，我诚挚地邀请你，和我共赴这场艺术的盛宴。