前言：

1.任何一种理论都是对时代现象或者前代思想的总结，不会是永远的真理，其剩余的普遍性适用价值可能会对后世有引导，指引的作用，并在后世的不断补充中保持住其合理地位。

2.诗歌的体系也是一种理论，也遵循这个道理，笔者所述的现代诗体系只是对一定时期，一定范围诗歌体系的笼统概括，不可能包容所在时代或之前的一切，也不可能对后世有统领制约的能力，只可能是后世补充的垫脚石而已，抛砖引玉而已。

3.划分任何东西的根本方法都不是看其形式而是观其本质，诗歌亦然。诗歌的本质在于语言，诗歌的体系只不过是诗歌语言的外在表现形式。笔者认为诗的语言（语言实质）应是”婉转，隐晦，激情“三者兼具的，以此区别于其他文体。

4.中华诗歌发展大体经过三个阶段：古体诗—近体诗—现代诗；也就是在诗律上经历了散而自由到专而集中又到散而自由的过程。其中体系最严明的要数近体诗，从历史上来看古体诗就是近体诗体系发展的一个台阶，古体诗发展到近体诗可谓是一种成熟。近体诗这种体系的最终形成也必当是在长时间的诗歌历史发展过程中不断积累不断完善而来的。而笔者今天要讲的现代诗（也可称白话诗，自由体诗）在我国仅仅发展百年有余，还很不成熟，还处于幼年阶段，要形成真正的体系很难，但我们可以根据其发展趋势，以及现有的资料进行总结，摸索，比较分析。形成一个当代现代诗体系的初步纲领，或者说初步的体系模型，至少让人了解在此时此刻，在当代，什么叫做中国现代诗。

5.题外话：笔者认为根据中国诗歌的发展趋势，现代诗未来发展方向也会先散后精，规范越来越明，韵律越来越严，也就是最终朝着专而集中的方向发展，只要发展到一定的阶段，达到质的变化，那时现代诗体系才能真正形成。对于现代诗与古诗，笔者认为中国诗歌只有语言方式（由文言文到白话文......）的改变，但其骨子里的东西（韵律、节奏、美感）不会有太大改变——而且韵律这种东西是诗人写诗不可避免的，很多诗人在写诗的过程中会自然而然的使他的诗读起来更顺口，更舒服，这也就是在下意识的进行韵律调整。在这个过程中也是个炼字的过程，炼字是诗歌的命脉所在。真正的诗人不在于你写的诗有多么多，而在于你是否会思考，是否把诗歌当作一种艺术，是否会锤炼文字，诗歌的文字是一定要精的，诗歌不是信笔涂鸦，诗歌的创作是需要时间、需要思索的，这个过程就是个炼字的过程或者说是推敲的过程。只有懂得如何推敲，进而形成自己的特色——在创作诗歌时诗人自身享有的一种灵感式的惯性思维，才可以说是一个真正的诗人。

正文：

当代现代诗总概念：一种白话文运动前后受我国传统自由体裁诗歌和西方诗歌形式以及思潮影响的具有中国语言特色的现代化诗歌形式。该种诗歌写作倡导自由，但并非绝对的自由，书写时下意识会受一定的传统汉语语音节律影响，但相对于格律森严的古诗而言（音律）更为自由。此种诗歌随着白话文的日益成熟，其下意识的音律渐趋明显化，着重表现在节奏、停顿和尾韵（读者可以从现代诗人艾青的《水鸟》、阿垅的《纤夫》、余光中的《深夜听山》、卞之琳的《无题》、徐志摩的《再别康桥》、冰心的《纸船》、汪国真的《但是，我更乐意》、郑愁予的《错误》、北岛的《回答》、《触电》等诗歌中去体会）等上。另外随着人们思想的自由化，诗体也渐趋散文化......

1.关于现代诗这个称谓：

现代诗，又叫新诗，自由诗体，白话诗。当代越来越多的学者从语言学的角度也更精确的称之为汉语新诗。但笔者认为，作为大家习以为常的“现代诗”这个名号在当代还是有必要继续存在的或者说是可以继续使用的。众所周知现代诗这个称谓最早是1953年由台湾诗人纪弦提出的，源于现代诗社，而从根本上讲现实诗社的出现正伴随着现代（或后现代）主义思潮的盛行，也就是说现代诗这个称号迎合了现代主义思潮在我国的大范围传播，因此这个称谓具有一定的时代象征性，从而受到当时诗人的中肯，沿用至今。当然，现代诗社本身那种敢于打破传统，开拓创新的精神也有一定的影响 。（但从根本上讲笔者认为现代诗这个称号跟某个个人或诗派没有本质上的联系，只有名称上的象征性意义而已。）另外笔者认为现代诗这个名号可以继续沿用还有一个重要原因：我们都知道我国的新诗真正的可考究的起源应该是1918年《新青年》刊载的胡适、刘半农等刊载的八首白话诗以及1920年胡适出版的《尝试集》，在胡适以及早期新诗人的带动下，现代诗才逐渐发展开来。也就是说新诗真正起源和发展应该就是在（1919—1949年)“现代”这个时期范围内，也可以说现代时期是新诗的奠基时期。通常来说，把一种起源于某个时代的文学艺术形式用那个时代来命名是极其合理的，像唐诗、宋词、元曲诸如此类等等，所以现代诗这个称号在某种角度上来讲也具有一种时间上的合理性。另外在现代汉语词典中：现代与古代是相对应的，我国有古诗（传统化的东西）这一称谓，对之于现代诗（现代化的东西）也是很合理的。所以从各个方面讲把新诗或者说自由诗、白话诗统称之为大家都耳熟能详的了的现代诗这个称谓是不需要有太多争议的，学者们也没必要因为一个称谓过多的去纠缠，而更应该去深层次的丰富和发展这种文学改良后的新的诗歌体裁。

2.现代诗分类：

广义：

短体诗:

        现代短体诗就是我们通常意义上的现代诗，因为现代诗歌之所以区别于散文、小说等其他文体，不仅在于其层次分明，语言优美，我觉得更重要的是，现代诗是一种艺术的凝结，一种文字的高度运用，它能用寥寥的几个字合理的使五六个抽象的意象有机的组合起来，完美的表达出作者想要的意境，想揭示的深刻道理，想表达的真情实感。这是其他文体无法比拟的，这也是现代诗的精髓所在。所以现代诗的本质要求就是短、精、凝练。写现代诗的最高境界，也就是越写越精，越写越短，越写越凝练。以此为判断的话，现代短体诗也就无可厚非的成为现代诗的代名词。

长体诗:

       现代长体诗应该说是现代诗歌不断发展的产物，它使诗歌内容更加充实，形式更加多样，表现手法更加独特。现代长体诗可分为叙事诗，散文诗两种。叙事诗又包括诗体小说、史诗、叙事歌、田园诗等。散文诗又可分为哲理（寓言）体、抒情体、叙述体等。

【详解】：我国现代诗从出现到现在已经有了近百年的历史，诗歌样式，诗歌体系不断翻新。但由于诗歌发展过于自由化，很多诗人形成一种懒散的，无系统的，随意的风格，致使现代诗界百草丛生。人们对到底什么是现代诗，现代诗有没有体系产生怀疑。更可悲的是产生一种人人都可写诗，写诗跟玩没什么两样的观点。不少人借助它们那些表面精美绝伦其实没有一点现代诗实质内涵，诗不诗、文不文的东西来鄙视现代诗学，鄙视现代诗人，实在可恨。

       所以作为一名当代诗人，我认为我们每个人都有责任，有义务维护诗歌本应有的体制内涵。我们应坚定现代诗歌是一门学问，是一门艺术，不容亵渎。

        回归正题，我今天要论述的就是现代诗歌体系不容缺少的一部分，现代诗歌的分类问题。

        其实，现代诗歌总体来说可以分为两大类，既现代短体诗和长体诗。

        短体诗特性：内容简单、精、凝练      长体诗特性：内容复杂、美、生动

        现代短体诗就是我们通常意义上的现代诗，因为现代诗歌之所以区别于散文、小说等其他文体，不仅在于其层次分明，语言优美，我觉得更重要的是，现代诗是一种艺术的凝结，一种文字的高度运用，它能用寥寥的几个字合理的使五六个抽象的意象有机的组合起来，完美的表达出作者想要的意境，想揭示的深刻道理，想表达的真情实感。这是其他文体无法比拟的，这也是现代诗的精髓所在。所以现代诗的本质要求就是短、精、凝练。写现代诗的最高境界，也就是越写越精，越写越短，越写越凝练。以此为判断的话，现代短体诗也就无可厚非的成为现代诗的代名词。

        现代长体诗应该说是现代诗歌不断发展的产物，它使诗歌内容更加充实，形式更加多样，表现手法更加独特。现代长体诗可分为叙事诗，散文诗两种。叙事诗又包括诗体小说、史诗、叙事歌、田园诗等。散文诗又可分为哲理（寓言）体、抒情体、叙述体等。

        <叙事诗作为一种诗歌体裁，它用诗的形式刻画人物，有比较完整的故事情节，通过写人叙事来抒发情感，与小说戏剧相比，它的情节一般较为简单。这种体裁，用诗的形式和体裁，又有故事、人物等小说的内容，而且情景交融，兼有抒情诗和小说的特点。这种诗情节完整而集中，人物性格突出而典型，有浓厚的诗意，又有简练的叙事，有层次清晰的生活场面。

          诗体小说作为叙事诗的重要组成部分，它是具有小说特点的一种叙事诗。是用诗的形式写成的小说，与一般叙事诗比较，它不仅篇幅长，更主要的是它像小说那样，要比较细致地描绘人物性格，有完整的情节结构。但它是用诗的语言描写的，能抒发更强烈的感情，而描写又往往不如小说细致具体。  外国文学中著名的诗体小说甚多，拜伦的《唐璜》，普希金的《叶甫盖尼?奥涅金》，弥尔顿的《失乐园》，荷马史诗的《奥德赛》《伊利亚特》，以及现今流行的《芒果街上的小屋》，语言富有韵味，清新雅丽，婉约流畅，都是诗体小说的典范。

        至于散文诗兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁。它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点。在本质上它属于诗,有诗的情绪和幻想,给读者美和想象；在内容上它保留了有诗意的散文性细节；在形式上它有散文的外观,不像诗歌那样分行和押韵,但不乏内在的音韵美和节奏感。散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触,注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断。这些特点,决定了它题材上的丰富性,也决定了它的形式短小灵活。>——摘引

         以上，我从宏观上、大体的将现代诗的分类以及一些名词知识进行了简单的介绍，希望大家对现代诗的轮廓有个较清晰的认识。当然，在此、我还要向大家解释一点，就是短体诗与长体诗的界限问题，其实我说的"短"与"长"不但是指诗的内容的多少，还有一层涵义就是指:诗的语言的凝炼程度，内容的浓缩程度，情结的简洁程度以及片段感（就是截取每一片段比较后，具有短体诗的特性就属于短体诗，具有长体诗的特性就属于长体诗。当然在区分时还要综合考虑所选片段在选取时所占的比例）。

 狭义：

现代自由体诗:起源于新诗运动初期，由于新诗人缺乏诗歌体系建设经验，急于打破旧的传统，宣扬白话文，片面地追求现代诗的绝对自由化而形成的现代诗体裁。其代表人物有胡适等，代表言论如 “作文如作诗”等，其意义在于解放了几千年以来森严的格律对诗歌的束缚，倡导诗歌创作自由化，在一定程度上解放了人们的思想，并为后来散文诗、长篇叙事诗的出现奠定了基础。但正如世界上不存在绝对的事物一样，绝对自由化的诗歌也不存在。自由体诗在一定程度上，是一种错误的概念，其妨碍了中国现代诗体系的建设，而且所强调的自由不可能是绝对的自由，因为诗人在书写诗歌时根本摆脱不了下意识的传统汉语语音节律的限制，如节奏、停顿和尾律等。所以其实质应该是相对的自由，诗歌内部还是受传统汉语语法的影响的，还是有一定的格律的，只不过格律不明显化，下意识化。

现代格律体诗:产生于新诗运动初期，新诗人在过分地进行绝对自由化的现代诗歌的书写过程中，受中国传统诗歌文化及西方现代诗内部韵律体制的影响，逐渐刻意追求一种规范化、模式化，讲求一定韵律的中国现代诗体裁。其代表人物为闻一多（“三美”理论）、李金发（象征派）、李金发、穆木天、梁宗岱、戴望舒（纯诗论）、穆旦（“十四行诗”）等。代表言论如“无韵则非诗”等，其意义在于为中国现代诗体系化发展添砖加瓦，更加注重传统文化的继承和中西文化的融合。

（这样的诗歌有：闻一多《死水》 徐志摩 《我不知道风是在哪一个方向吹》  朱湘   《答梦》 汪国真 《感谢》  舒婷 《好朋友》等）

3.中国现代诗与西方现代诗之比较

【引子】现代诗在中国的发展已百年有余，诗歌体裁、样式不断翻新，进入21世纪以来，中国现代诗更是蓬勃发展，已然成为中国诗歌的新主流。可追根溯源，大多数人认为中国的现代诗是西方诗歌的舶来品，摆脱不了西方诗歌的影子，根本没有一点民族的东西。因此，就对现代诗有所介怀。

当然，大家这种说法从某种意义上来讲并没有什么过错。我们虽不能说中国现代诗就源于西方的诗歌，但至少中国现代诗的发展深受西方诗歌的影响。

那我们怎样看待“中国的现代诗是西方诗歌的舶来品”这一观点呢?我们应该承认西方诗歌对中国现代诗的重大影响，但西方诗歌毕竟是西方诗歌，中国现代诗毕竟是中国现代诗。中西方文化本来就不同，就算是同一粒种子，放在东西方不同的土壤里，也会生出不同植物。也就是无论出现早晚，都是同一起源的不同发展阶段。就像人种起源一样，非洲是人类起源的发源地，欧亚各洲是后来人种的流散地，但我们不能说，非洲人种的存在，就不存在了亚系人种，欧系人种。

中国佛教的发展，马克思主义在中国的传播，也可证明这一观点。我们完全也没有理由说，禅宗这种佛教理论在印度佛教圣地仍存在，因为这已是中国的东西。我们更不能说有中国特色的社会主义是马克思，恩格斯提出的，因为这也是中国的东西。

这样来说，我们就好理解“中国的现代诗是西方诗歌的舶来品”这一观点了，文明起源不分前后，但发展有前后。我们要形成具有中国特色的现代诗。使中国现代诗脱胎换骨，独立于世界诗坛，重新竖起我诗歌千年大国雄风。

当然，这种有中国特色的现代诗就是民族的东西。我们要继承传统，开拓创新。就像很多支持中国现代诗源于中国古曲诗经的人一样，发掘本民族文化，融入到中国现代诗当中去。当然，我们也要瞄准世界诗歌发展大潮，取其精华，去其糟粕，融会贯通。打造含有中国文化，适应世界口味的新一代的中国现代诗。

诚然，每一个中国诗人需要努力了，我们不要盲目，不要心急，而是要稳稳当当的坐在那多看书，仔细品味生活，关注世事发展。将知识融入首歌，用生活演绎诗歌。打破传统，立意创新。开拓中国现代诗新纪元。

正文：

西方现代诗也叫无韵诗（Blank verse）或者自由诗（Free verse）,其出现于世界文学的现代运动时期（英语文学的现代运动大约开始于1880年，更早可追溯到1800年英国的浪漫主义运动）也是诗歌艺术的大变革时代——十九世纪末二十世纪初，与中国现代诗相比几乎早了整整一个世纪，其中浪漫主义诗歌可以说是西方现代诗从古典诗歌到现代诗歌的过渡，浪漫主义运动在这其中起到了一定的作用，雪莱、海涅、歌德等在诗体独创性方面也激进了很多。但那时并未真正形成我们现在所说的的西方现代诗，真正的西方现代诗可以说是从法国的波德莱尔，美国的爱·伦坡、庞德、惠特曼以及艾略特等开始的。最初的西方现代诗和我国早期的现代诗在本质上是一样，都是在试图突破传统的束缚，无韵诗的对诗行的押韵方式的弱化，自由诗强调诗的听觉形式和视觉形式的改造等都是对传统诗体的改造，但西方现代诗并未像我国初期现代诗那样过于追逐绝对的自由形式，而是一直在一种准定型诗体的自我追求中行进，更加重视艺术的自足性和诗人的诗体独创性，更加强调一种内在律，更加注重诗的抒情性和口语化。强调表现主义、自由主义和个人主义。但不是在强调无韵无律的现代诗，不是在强调绝对自由，而是强调在自我创作中的个体创新性——诗体的创新，本质上是对诗体的丰富，增加诗体多样化，倡导诗体的自由化。笔者认为把西方现代诗可以翻译成现代汉语的“自由体诗”这个名称，更具合理性。“自由体诗”贵在其中的体字，自由而有体也。而且我们也可以对自由体有一个合理的理解，“自由"“体”：着可以分为两部分理解，1 自由：自由情感的抒发，自由内在律的掌握，进而形成自我风格，增加诗体多样化。 2 ”体“：不可脱离下意识的准定型体的束缚，就是不可脱离下意识自我节奏的掌握以及诗歌语体的限制（可见笔者所述的诗歌的语言本质以及评判标准）。 

 通过以上笔者的叙述想必大家能够更加清楚我国现代诗与西方现代诗的不同，我国现代诗从一开始就过于注重自由，而且是那种绝对自由，进而产生后来的诗体反思，随之又更加强调诗体的规范性，这样也就产生了规范性与自由性的矛盾。而且在最初学习西方诗歌时，只注重形式和写作方式的学习，并未体会到西方诗歌深层次的东西。笔者认为当代现代诗人应该更加注重研究中国现代诗的民族性的东西，更加注重自由”体“诗的写作，不脱离下意识意韵（在符合诗歌语言本质和评判标准的基础上诗人自己在找属于自己的韵律，而不是没有韵，不是在瞎写，要学会炼字）的控制，丰富诗体的建设，最终形成真正的中国现代诗体系。

另外从语言学上讲，中西方诗歌也有明显的不同，在本质上中英文是不能比较的。我们知道最早的现代诗是由翻译西方英文诗歌引起的，但在现代诗人翻译英文诗歌的过程中，英文诗就已经汉语本土化了，所以我们看到的只是西方诗的形式，而语言实际上就是汉语诗人意向附会而已，换句话说源语言到目标语言就是一种简单的殖民。翻译过来的东西永远不会是东西的原本模样。

中西方诗歌确实有一个真正的共同点。那就是——现代主义思潮，只不过英文诗歌接受现代主义思潮早了些，汉语诗歌晚了些，晚的向早的学习很正常。但由于语体不一样，确实应该有不同的对待，汉语诗不可能长时间附会英文诗，汉字是音形义结合的表现体，这点就是英文所没有的，一些意境上或者表意的的语言是英语无法翻译和理解的，是汉语的灵魂。汉语新诗应该有自己的东西，这些自己的东西要从中国古典文化中去找，要从中西方文化交流的真正契合点（如思潮，内涵中）去找。

4.现代诗与现代散文之不同

 现代诗与现代散文的争论点主要在于文体如何区别，具体点可以体现在 散文诗的分属问题上。

（1） 关于现代诗与现代散文

现代诗之所以会渐趋散文化，笔者认为有两点原因：一是白话文的出现是以散文化的语言开始，二是过于追求绝对的自由诗歌形式很容易陷入散文的泥潭。在白话文出现初期诗人们追求的所谓的白话诗实质上就是分格的文言散文而已。但随着现代诗的不断发展，诗歌的内容、诗歌的形式、诗歌的格律不断健全，现代诗歌与现代散文的界限也渐趋明显化。

笔者认为现代诗歌与散文的分界线可以表现在语言的连贯性，语言的精炼性和文体语言的实质上。

 1）我们都知道诗歌的语言不是连贯的语言，在某些方面是不符合现代汉语语法的，其更讲究语言的跳动性，在语法上更深层次表现为古代汉语语法与现代汉语语法的杂糅。是一种打破逻辑的语言表现手法，而散文的语法是完全符合现代汉语语法要求的——散文中诗意化的语言或者说深刻的语言除外。当然部分抒情性的现代诗还是符合现代语法要求的像儿童诗，应景诗等等，但这些诗歌语意的“非逻辑性跳跃”（具体理解可见下文 ）还是要有的，而且一定要有的，这一点是现代散文所没有的。

2）现代诗歌的语言必须是精炼的过多的废话是对现代诗歌的侮辱。在我国，诗歌的语言一直是精炼的，饱含深情的。在这方面笔者认为可以从两方面解释：一方面，就在于炼字，诗歌不像散文那样提笔随意书写，情之所至，笔动如龙。不需要过多的结构上，含义上的思考，文字上的思考。而诗歌则相反诗歌首先在文字上是要推敲的，语意上是要推敲的，结构上是要推敲的，诗歌是一种完美的东西，不容玷污的。另一方面，笔者可以打个比方，大家在上小学时都学过缩句，就是把句子中的状语，定语等修饰性的语言都去除，达到语段的绝对精炼。如果我们说只有语言平易近人通俗易懂的现代诗才能得到大家的认可，那么，现代诗的语言至少要达到前面笔者所说的语言绝对精炼，当然不是像缩句那样没有修饰而是主体和修都要绝对精炼化，切莫缀余。这点也是现代散文所没有的。

3）前面笔者已经说过，任何东西的评判并不是从表面来判断而是观其实质，诗歌的实质就在语言，上面笔者已经说过诗的语言应是”婉转，隐晦，激情“三者兼具的，以此区别于其他文体。而散文的语言一般是朴实自然真切的，这点也与散文诗不同。

 另外从深层次上来理解：诗歌是注重意象的表达的，而散文意象的表达比较弱。

（2） 关于散文诗的所属问题

关于散文诗的所属问题一直是新诗界争论的一个话题，散文诗究竟可以说是散文还是诗歌，其实这个问题笔者认为没有必要过多争论，”散文诗“”散文诗“，着重一”诗“字。散文诗无论从其形成，从其发展，在根源上来讲都是源于现代诗的或者说是从现代诗中脱离出来的、演变出来的，所以散文诗属于现代诗是确信不疑的。只不过散文诗是在现代诗形成初期受现代诗过于自由化的思潮影响，形成的一种不求格式（散文形式），含诗歌实质（着重语意的“非逻辑性跳跃“）的诗歌类型。正如散文追求”形散神不散“，而散文诗只不过在这基础上还要加上”词精、意精“而已。具体判断一篇文章到底是散文还是散文诗——可以类比笔者上面所述的现代诗广义分类中【详解】的最后部分作为判断的手法。

5.叙事诗（诗体小说、史诗）与小说之不同

我们可以先看看网络大众对小说的理解，再进行分析：

  < 小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物为主线，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程，非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用，其中爱情小说的价值本质是反映两性之间恋爱、婚姻与家庭关系的演变过程。

小说是一种叙事性的文学体裁，它以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节和具体环境的描写，反映社会生活，表达主题思想。人物、情节和环境三要素构成了完整的小说世界。

小说内涵

价值性

小说的价值本质是以时间为序列、以某一人物或几个人物为主线的，非常详细地、全面地反映社会生活中各种角色的价值关系（政治关系、经济关系和文化关系）的产生、发展与消亡过程。非常细致地、综合地展示各种价值关系的相互作用。

容量性

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致地展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的，广阔的社会生活。

情节性

小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实更集中，更完整，更具有代表性。

环境性

  小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

三要素

小说的三要素：人物形象、故事情节和环境描写。或人物(主要要素），故事情节，环境（简写）。

人物形象

人物形象的核心是人物的思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括；外貌、语言、动作、神态、心理（又叫细节描写）侧面描写包括；以他人言行来反映人物等(又叫侧面烘托）。

故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：[序幕－开端－发展－高潮－结局－（尾声）]。

环境描写

环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。

环境描写的作用：

1.社会环境描写的作用：

（1）交代人物的生存环境；（2）交代人物的社会关系；（3）交代作品的时代背景

2.自然环境描写的作用：

（1）渲染故事气氛；（2）烘托人物形象；（3）推动情节发展；（4）暗示社会环境；（5）深化作品主题

创作

小说细节

小说中的细节描写，是使小说得以成形的根本原因。细节描写通常指的是，对可见之物的描写和对心理的描写。可见之物。包括环境、自然景物、社会背景、历史背景、人物的外表及其行动、对话等等。心理，当然是指人物的心理。

从来就没有无细节的小说，就像从来就没有无身体的人一样。一篇小说中，可以只包含某一类的细节描写，却不可能完全没有细节描写。比如海明威的短篇小说《杀人者》，通篇几乎全是对话，那些活灵活现的对话，就是支撑这篇小说的细节。某些所谓的小说流派，比如法国的新小说对“物”的描写、意识流小说对心理的描写，这些流派是对小说的某一方面的细节描写加以强调的产物。伟大的小说家，必定是在细节描写上面十分独特和极具创新意识的小说家。人类历史上曾产生过的优秀的长篇巨著，更是细节描写的典范。比如雨果的《悲惨世界》，笔触几乎包括了社会、历史、自然、人物行动、心理等等所有方面的细节描写。这样的小说对读者的震撼力，自然也就持久和强大。

由于细节描写，小说才有了长度。小说的长度，是由富有生命力的细节构成的。而小说的长度本身却并没有优劣之分。一本糟糕的长篇小说，无论它怎么长，也无法敌得过一篇优秀的短篇小说对人性的启迪作用。>------摘引

通过以上对小说的阐释的分析，笔者认为小说与叙事诗的不同——首先表现在语言上，小说惯用陈述的语言，叙事诗则运用诗意化的语言。 其次在描写上，小说着重于细节描写，而叙事诗着重主体性描写（只要把这个事情说的完整了，意思表达出来了既可，不必面面俱到的进行各个方面细节的描写，可以抓住一两个方面来把主体表现出来或者不进行细节描写直接进行陈述），再次在整体性上，小说注重整个故事的完整性，叙事诗则更多注重整个故事的简洁性（包含情节的简洁性，语言的简洁性）以及每个片段的完整性（叙事诗的场景是一个片段一个片段的，连贯性不像小说那么强，而且每个片段的描写完整性很强，也就是每个片段截取出来也可以是一个完整的故事）。总之，叙事诗与小说的不同表现在各个方面，就像散文与散文诗的不同一样。叙事诗与小说在语言的连贯性、语言的精炼性和文体语言的实质上、格式上以及意象表达上都不同。所以小说与叙事诗的分辨，还是比较明显的，文学界也没有过多争论。在此，笔者也一带而过，浅薄简议。

6.现代诗”意韵“（这里指意境和音韵）与古诗之比较

古诗与现代诗的意境在本质上是相同的，因为意境不是一种表面的架构，而是一种具有深层次内涵的东西，在我国意境是所有诗（无论是古体诗、近体诗还是现代诗）所共同追求。王昌龄《诗格》中提出：“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”艾青说“意境是诗人对于情景的感兴；是诗人的心与客观世界的契合。”笔者认为现代诗的意境也如前人所述，追求一种人的主观意识与客观事物本质的超验化融合。而这个融合的过程需要文字上，情理上，物理上，思维上的高度聚合。 在这过程中 对于描物 当以物为基点，情为触发点，意为写点，境为终点。 对于抒情 当以意为基点，情为写点，物为类比点，境为终点。（笔者关于现代诗境界的具体看法可观下文）

古诗的音韵与现代诗相比可谓大相径庭，古诗的音韵注重严格的平仄关系，把平仄视为诗歌音乐美的主要表现形式，也是古诗区别于其他文体的显著特征。而现代诗对于音乐美的追求更多的注重外在排列形式，顿，尾韵上。现代诗追求文体的自然性，更注重文体的流畅性。如果说古诗是装饰的美，那么现代诗就是自然的美。把古诗比喻成冰，那么现代诗就是水。二者本质上是相同的，只不过是后者更加注重自由。所以笔者推测，现当代现代诗的音韵比较散漫，自由，混乱，但过个百年或千年之后，也会朝着近体诗的方向发展，节律越来越明显。而且未来现代诗的格律，应该注重在“词”和“句”上，这点与古诗注重在“字”上不同。

7.现代诗的节奏与韵律（音乐形式与排列形式）分析

（1）顿与句法、音律美——平仄与音调、音乐美（双声叠韵 、回旋......）

现代诗的“顿”，其实就是我国传统文章句读的一种变体形式，（白话文的标点符号是为了增加语言的清晰性，使人们更容易理解文章）而现代诗的“顿”便倾向于传统的句读增加了文章的模糊性、跳跃性，更加强调了文章的节奏感。

现代诗的平仄和音调，不明显化。主要表现在头韵和尾韵上，押韵呈不规则性。

现代格律诗的音乐美主要表现在形式上，在语言上有点类似于古代骈文的对仗。韵律上采取叠韵反复的方式。形式上多采用回旋，类似于叠词形式。

（2）字的凝练

       无炼字不成诗，炼字是诗歌的灵魂，而诗人在炼字的过程中，其实也在下意识的掌握着节奏和韵律，所以炼字在某方面来讲也是对诗歌音律把握的一种方式。笔者今天以“的”字为例，向大家简议说明现代诗的炼字及深意。

<现代诗的“的”字>汉字是世界上最古老的文字之一，汉字文化更是中国文化的重要组成部分，从古至今汉字无论字形字义都在不断的变化完善的过程中。至今，大家所熟知的常用汉字已有3500多个，这3500个汉字可谓是博大精深的中华文明的缩影。中国汉字的多重运用手法历来被西方学者认为是诡异莫测。在3500个常用汉字中有一个字却可以称得上是常用汉字中的常用字，那就是“的”字。无论在小说戏剧诗歌散文中，无论你的文章写得好还是写得坏，这个字都必不可少。此刻，作为一个诗歌爱好者，我十分想谈谈现代诗中的“的”字情怀。

中国现代诗发展百年有余，诗歌体裁诗歌样式不断翻新，基本由短小精悍的现代诗模型逐渐演化成优美绵长，又不失韵味的长诗散文诗。这其中“的”字的运用却丝毫未减，甚至越用越多，越用越灵活。可以说现代诗已经离不开“的‘字。

其实，从”的“字的本身来说，在语法中“的”字是一个结构助词，多作为定语为于名词前面，其用法多变，既可以用于句中也可以用于字末，在语法中运用中也有很多限制。

但在现代诗中，其用途更加广泛，作用更加突出，很多诗人为营造一种抽象意韵美，往往打破“的”字在语法中的限制，而更加注重诗意的表达，这也是现代诗与其他文体

不同的重要标志之一，这也使现代诗有时生涩难懂，不易理解。其实诗人文字的抒发就是一种打破规律后的文字重组，意境上的升华。

在现代诗中"的"字是一座桥梁，是两种不同意象的中介。一方面诗歌离不开它本来具有的形容性词性的象征，另一方面诗人需要用它把两种毫不相关的意象有机的融合，从而创造一种现代诗

氛围。另外，“的”字对诗歌的全局也起着至关重要的作用。在文章中，有时一个“的”字可以起到承上启下的作用，有时一个“的”字也可以使看似平淡无奇的诗歌，突然有一个转折，有一个突破，有时一个“的”字更可能是其本身语法中综合作用的集体体现。

“的”字其实还能体现一个诗人写诗的功力，一般情况下，刚刚走向现代诗创造道路的诗人，写诗中“的”字的运用较多，而且多是运用其定语的作用，形容词性的抒发，像写散文一样，根本找不到那种抽象的意韵美，而稍有经验的诗者，“的”字的运用就比较灵活，虽然在文章中“的”字运用可能并未减少，但他们笔中的“的”字已经有一种意象中介的作用，但对“的”字的综合运用能力还有欠缺，而成熟的诗人，“的”字的运用已经达到炉火纯青的地步，他们可以在全文中只有一个“的”字，却把“的”字的全部功用汇于一点，他们可以满文都是“的”字，每一个“的”字却是“的”字不同功用的不同体现，恰如“龙生九子，九子各不同”

总之，“的”字在现代诗中已经必不可少，在所有文体中也必不可少。当然，也许有些诗歌一个“的”字也未用，却也堪称是极品文章，但那毕竟是少数，而且，即使。他没用“的”字，也可能使用了“的”字的“谐意”体“得”“地”等，以及“的”字隐藏下的转折作用，也就是“藏而不漏”。

8.现代诗的格式分析

关于格式(笔者想法)：根据表达的需要来确定格律形式，而不是根据原有的计划（当代现象）。（延伸）在这一过程中最终会演变形成一系列常用、极佳的诗歌格式，当这样的格式达到一定的量积累时，才会形成真正的确定的诗歌格式。诗人们再根据这样的确定格式，抒发自己的情感，现代诗的诗体才会真正形成。而我国的现代诗正处于（当代现象）以及过早的向后（延伸）这一阶段。所以现代诗人关于现代诗体的研究陷入矛盾是情有可原的。

现代格律体（无韵则非诗）

行诗/节诗  （以一行为一顿，以一节为一韵。采用叠韵、回环等方式，来表现诗歌的音乐的美、绘画的美、建筑的美。）

如闻一多的《死水》、朱湘的《日色》《采莲曲》、徐志摩的《再别康桥》。

格言体（哲理诗等）   （形式来源于日本的俳句、泰戈尔的哲理小诗、苏联的马雅可夫斯基的楼梯诗以及受中国古代诗歌短小精悍的形式的影响 ，一般为四节及四节以下（通常只有两节）具有对称性或首尾呼应的有哲理性诗句。）

如冰心的《繁星流水》、宗白华的《流云》、卞之琳的《断章》。

现代自由体（作文如作诗）

散文诗（不注重停顿和规范化音律，一种追求诗体独创性和自我内在律把握的不求格式（散文形式），含诗歌实质(着重诗歌语意的“非逻辑性跳跃“)的诗歌类型。）

叙事诗 （一种含诗歌实质，注重分节完整化叙事的长篇诗歌体裁。）

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

9.现代诗的评判标准及现代诗的境界

【引子】

《关于朦胧诗的三味、三度及三品》中说，朦胧诗有三味：“思的迷惘”、“感情的隐秘”、“艺术的新异”，应有三度：“自我表现”、“打破传统”、“艺术创新”。并把诗分为三品：“凡有积极意义，艺术技巧上有创新的列为上品；内容一般的，或富有感情而尚未临于消沉，表现手法新颖的列为中品；内容不好，消沉颓废的，即使有比较新奇的表现技巧，列为下品。

【正文】

（1）现代诗的评判标准：

笔者认为：一首成熟的现代诗必须具有【三美】，【情美】，【抽象”意韵“（这里指意蕴、音韵）美】与【意境(意义、境界)美】。有【情美】的可称【初诗】，加之【抽象意韵美】称【晓诗】，再加之【意境美】称【成诗】。

现代诗之最高境界就为【三美合一】

范如:

                      【假如没有太阳】                              ---成诗

                             （美国）狄金森

                      假如我没有见过太阳，

                      我也许会忍受黑暗。

                      可如今太阳把我的寂寞，

                       照耀得更加荒凉。

  （这首诗虽然短，但“三美”皆具，作者可谓鬼斧神工。）

情美：本诗表达了作者那种追求光明的心愿，同时也表达作者对自己所处的“光明”社会的一种无奈。情深意切，感人肺腑。

抽象意韵美：（可如今太阳把我的寂寞，照耀得更加荒凉。）  【寂寞】照耀得更加【荒凉】

          作者运用一种抽象的比喻，意义深刻，让人感到一种无形的美与深刻思考。

意境美：本诗作者将读者带入自己的心里。带到那个时代。带到作者身处“困境”时的那一声无耐感叹之中。作者用朦胧的语言揭示了现实的社会的可悲。

小结： 现代诗作为当代国际通用的一种诗体，其形式多样，派别分立。 甚至各国都有其本国的特色。我国之现代诗，虽然出现时间短，几十年来却发展飞快。带有浓厚的本族传统文化特色和时代特色。总而言之，振兴我国之现代诗 刻不容缓， 也是当代每个中国现代诗人的心愿。 其实，现代诗归根结底 最重要的表现 我认为就两点， 就是 【创新】与【意义】。 一首好的现代诗，必须有新颖的题材，奇特的想象与深刻的意义。一首没有意义的诗不可能是一首好诗，也经不起时间的推敲。所以，写诗当以意义为先，创新为主，情为辅。宗论：诗，文之精华。  写诗，文人之荣。

（2）现代诗的境界：《现代诗三境界》

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩。”（1）“穷，有个凉凉的鼻尖，他用玻璃球说话，在水滴干死以后。”（2）“我常常想生活应该有一个支点，这支点是一座纪念碑。”(3)

(1) 个人情怀：诗歌本身就具有一种抒发情感的意味，人作为诗歌的主体，在抒发情感的过程中也不可避免的带上个人感情。现代诗坛有个奇怪的现象，就是有些诗歌你能感受出诗人的高尚情怀伟大抱负，却感受不到诗人对社会对人生的深刻体验。当然这种现象可能是由于诗人本身涉世未深所造成的，但这种诗人情怀或志向的表达也会引起人们情感的共鸣，也会成为一种社会精神力量，“三观”端正、语言凝练的这种现代诗不得不说是一种财富。---------------“情生”此乃现代诗第一境界。

(2) 社会体验:诗歌的精华就在于抛开事物现象挖掘其本质，很多优秀的诗歌都是诗人本身从社会的深刻体验中得来，这种体验包括对社会本质的揭发，对社会生活的反映，对社会事物的升华。这样的诗歌大家可以从中体验出一种“意蕴'",感受到一种深刻的东西，一种悲天悯地的情怀。-------------”意生“此乃现代诗第二境界

(3)人生感悟:一个老资格的诗人，当然包括或诗龄长或社会经验丰富或诗力雄厚......，这样诗人写出的诗已经达到一种境界，他们可以把丰富的生活经验，渊博的知识体系，伟大的抱负，深刻的对事物本质的探究融入到诗歌当中去，他们写诗已经是一种总结性的写作，把诗意孕育到回忆感悟体验中去，已达到一种化境。-------”境生“此乃现代诗第三境界。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

10. 现代诗写作

正如诗论家王珂所述，现代诗的写作必须在一定的学养、技术、难度、高度（可参见王珂的《诗体学散论》）的前提下进行。所以笔者认为现代诗不管采用哪种艺术表现手法都要具备相应的学养、技术、难度、高度，才有理由下笔写诗。当然如果缺乏一定的学养，有长期的社会经验和写诗经验也是可以弥补的。

（1）超验与妙悟：

   一首优秀诗歌的书写，需要一个思考的过程，而在这个思考的过程中，需要一个点的激发，这个点也就是我们所说的灵感。笔者认为诗歌 的灵感的来源有两个途径 ：一种是妙悟或者说顿悟，另一种就是作者超验意识与个人情感，事物本质的碰触。

前者，诗人是被动的，是诗人下意识长期积累的某种意向遇到某种刺激，突然迸发出来。后者是诗人主动的，有意识的情感附和，对事物的深刻探究，最终与超验意识的契合。笔者认为灵感是一种上升到哲学层次的概念，其更多与意识相关，无意识的迸发，前意识的聚积，意识的呈现，应该是诗人思维灵感的主要来源。

（2）艺术表现手法〔即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）〕

现代诗的写作不是简单的文字组合，它有其自身特有的各种艺术表现手法，其中隐喻、抽象、置换、象征、暗示、通感等为常用的表达方式。欲扬先抑，巧设悬念，以大见小，开宗明义，卒章显志，托物言志，寓事于理，情景交融，夹叙夹议等为基本的表现手法。

隐喻：是现代诗歌最基本的表达方式。在现代诗出现初期，这种特征并不明显，但随着现代诗的不断成熟，隐喻逐渐成为现代诗一种标志，甚至成为现代诗的语言特征。隐喻与明喻不同，它减少使用像、似的，这些明显的形容性词语，或者形容性词语的前后的本体与喻体之间的形象化类比是不符合逻辑的，而是把事物之间的形象特征，内在特征进行隐身化的类比，呈现出来。这样充分的表现出现代诗那种含而不漏的意蕴，也因此区别于其他文体，形成现代诗的独立特征。这种隐喻的进一步发展，便为现代诗的语意的非逻辑性跳跃，意韵美增添了艺术凭借。

抽象：抽取事物本质，再超验化组合。事物的本质并非事物现象化的原貌，而是一种脱离事物现象的综合形象集合。本质与本质的形象化结合就会形成一种不一样的美，上升到一种哲学的高度。

置换：不同于隐喻，并不是对事物形象的隐身化比喻，而是一种同类事物的本质特征的替换，进而引起读者的联想。

象征：对事物脱离现实的意象化表达，这种手法与隐喻、置换、抽象不同，两种意向，两种事物可以没有任何关联，只是作者心中的臆想形象与事物本质的契合，具有个人化和个性化特征，一般读者很难理解，或理解各异。只有通过作者的阐释才能使人豁然开朗。

暗示：用一种暗示性的语言，引导读者进入某种境界，是一种作者有意识的运用大众深思可理解的意象，抒发自己的情感、主张的一种表现手法。

通感：作者为了表达某种意象，使各种感官器官，产生的感觉互相沟通，互相转化而产生一种美的印象。

11.现代诗的抽象与自然

    笔者认为诗歌是一种“情“ ”意“交融的文学体裁，贵情，更重意的表达。而现代诗的“抽象“（非经验性的表达，隐喻，趋向本质的东西）着重于意，”自然“着重于情。

通俗的讲也就是，有一定的深度的诗歌（在初诗级别以上的）更重意的表达；一般的抒情诗，更重情的表达。

现代诗的四级高度法则：韵律——语意的“非逻辑性跳跃“——抽象意韵美——意境美。

-----------

韵律——只有韵律无较深意蕴、注重抒情，最基本的诗（如一般的抒情诗、应景诗、童诗）

很多人强调诗歌的自然性，认为只有语言通俗易懂，平易近人的诗歌才能真正得到大众的认可，流传千年。确实真情实意的流露加上朴实的语言——这样的诗歌是最能打动普通大众的，也是普通大众最易理解、最易接受的。但这种朴实的诗歌，也并非简单的平白直叙，而是架构在诗歌的语言实质内的并含有一定简单可理解的意蕴。对于现代诗而言，如果不讲究一切艺术表现手法，只注重情感散文式的抒发和内容的通俗易懂。那么这种诗歌，就一定要讲究最基本的韵律，至少像笔者上文所述的注重诗歌最基本的外在排列形式，顿，尾韵等，这也是对现代诗歌的最基本要求。

------------

语意的“非逻辑性跳跃“——初诗

引子：（非逻辑=不规律）+跳跃=隐形逻辑关系

正文：现代诗的语意的“非逻辑性跳跃“ 可以从两个方面来理解：

<例诗：

【难民】 （闻一多）

日头堕到鸟巢里，

黄昏还没溶尽归鸦的翅膀，

陌生的道路无归宿的薄暮，

把这群人度到这座古镇上。

沉重的影子，扎根在大街两旁，

一簇一簇，像秋郊的禾堆一样，

静静的，孤寂的，支撑着一个大的凄凉。

满染征尘的古怪的服装，

告诉了他们的来历，

一张一张兜着阴影的脸皮，

说尽了他们的情况。

螺丝的炊烟牵动着一串亲热的眼光，

在这群人心上抽出了一个不忍的想象：

「这时，黄昏正徘徊在古树梢头，

从无烟火的屋顶慢慢地涨大到无边，

接着，阴森的凄凉吞了可怜的故乡。」

铁力的疲倦，连人和想象一齐推入了朦胧，

但是，更猛烈的饥饿立刻又把他们牵回了异乡。

像一个天神从梦里落到这群人身旁，

一只灰色的影子，手里亮着一支长枪。

一个小声，在他们耳中开出天大的响：

「年头不对，不敢留生人在镇上。」

「唉！人到那里，灾荒到哪里！」

一阵叹息，黄昏更加了苍茫。

一步一步，这群人走下了大街，

走开了这异乡，

小孩子的哭声乱了大人的心肠，

铁门的响声截断了最后一人的脚步，

这时，黑夜爬过了古镇的围墙。>

1.（句内）一段符合逻辑的短语或句子，在作者的精心安排下，使得主宾之间产生不符合常规逻辑的隐形逻辑关系。

如上诗中，“螺丝的炊烟牵动着一串亲热的眼光”中主语（螺丝的炊烟）与宾语（亲热的眼光）之间，没有正常逻辑下的语意关系，而是一种作者从事物本质中抽离出来的一种臆想关系，在这个臆想时空里，主语与宾语之间是符合逻辑关系的，这种关系隐藏在文字之后，所以笔者称之为隐形逻辑关系。这种隐性逻辑关系的主要作用就是使诗歌有个跳跃，使语意有个跳跃，更能产生一种意蕴，使简单的话语更增添一分诗意。

2.（句外）两个语段之间，正常逻辑关系断裂，隐形逻辑关系的契合。

如上诗中“像一个天神从梦里落到这群人身旁/ 一只灰色的影子，手里亮着一支长枪。”中前句"像一个天神从梦里落到这群人身旁"，与后句"一只灰色的影子，手里亮着一支长枪"之间有一个语意的跳跃，这个跳跃之间没用常态下的逻辑关系来连接，而是一种隐性的连接关系，或者说是一种意象的契合。使得显性与隐形相结合，后句与前句既有一种承接关系，又达到一种表里如一的境界。加深了语意，增添了诗意，使诗歌整体有一个跳跃。

注：笔者上面所述的都是从语意的角度来分析的，语意的跳跃才是笔者真正想说的，而类似艺术手法的阐释，只不过是对这种语意跳跃的结构揭示。

-------------

抽象意韵美——晓诗

着重在“抽象”“意”“韵”这三个字来理解，也就是从 现代诗的 “抽象”““意蕴”“音韵”上来理解，

抽象：抽取事物的本象，也就是抓住事物的本质。加之   意蕴：有一定的深刻的含义。 再加之 音韵：符合一定的诗的节奏或者说音乐美。        也就形成了现代诗的抽象意韵美。

注：具体解释可观上文< 现代诗的评判标准>

-------------

意境美——成诗

着重“意”“境”两个字来理解，也就是从现代诗的 “意义”和“境界”上来谈。

意义：衡量这首诗是否有价值，包括实用价值，精神价值，情感价值等等。 加之 境界：诗歌是否达到了，作为一首现代诗，应有的境界水准，三美合一。

注：具体解释可观上文< 现代诗的评判标准>

12.现代诗的价值

21世纪,中国文学呈现多样化发展趋势，现代诗歌作为当代中国文学重要组成部分也呈现繁荣景象。

众所周知，几千年以来，只有有价值的好文章才能流芳百世。而很多人对现代诗歌这种从西方传入，完全有别于传统诗歌的诗歌体系产生怀疑，现在诗歌价值究竟何在呢？

其实简单地说，我认为现代诗歌的价值与各种文学体裁价值体现的原则几乎相同，就在于文章的“意义”。

当然这里的“意义”也不同于其他文学作品的意义，这里的“意义”指的是诗歌的一种精神。

亚洲诺贝尔奖第一位得主，有印度诗圣之称的泰戈尔，他的诗歌往往饱含深情，意味深长。堪称哲理诗中的杰作。这种诗歌就是一种有精神的诗歌，它不空洞，能使人思想上得到一种提升。

当然，我所谓的精神也不单单指的是这种思想的升华，还应强调的是一种有实质价值的社会精神，人格精神。能抒发真情实感，能得到社会的共鸣。能入能出的这样一种精神。有这种精神的诗歌，笔者称之为精神诗歌。

精神诗歌追求不虚妄，有追求，用真情，反映社会，避免华而不实的这样的有用的真诗歌。

精神诗歌传承的就是中国传统文化中的经世致用思想，又在经世致用的思想上加以扩充，将个人的情感价值，人格精神融入诗歌。追求真正的文学，革新的文学。

--------------------g-----------n-----------o-----------y----------i------------u-------------c---------------------

注：由于笔者水平有限，资料并不充足，上述论述中借引的时间，名称上的错误，还请读者引证，不吝赐教。但主体思想，大多为笔者思想，少数兼具他人合理言论，读者可引申，评论，丰富，发展，修订，切莫更之。