※ 本文将深度剧透《紫罗兰永恒花园 外传》的全部剧情和细节。如果您未观赏本片，请绝对不要阅读本文。
在我心目中，本作是《千与千寻》后，我心目中唯一完美的作品。
京紫的上映是我即将结束六个月的留学时光回国前的最后几天，所以给我的印象非常深。这部作品赢得了我最喜欢的作品第二位的超高评价。
我在繁重的课业之余硬是挤出时间看了三遍该作，一次是演唱会刚过的东京，后两次都是在精疲力尽的深夜十一点，自然无法用最佳状态来体会这部作品。但就算每次看完它已是凌晨零点一点，我仍然能在回家后陶醉在那个世界中。直到现在，我还能把看到京紫这份外传剧场版列入这次日本之行三大最幸福的事情之一。
这篇总评本来是在9月15日成田机场回国前等飞机的时候写的，由于今天台湾地区也上映了。现在觉得是时候发出来了。今天整理这份剧评时，仍然对我写到的细节记忆犹新。作品每一帧的画面都深深刺在我的脑海中。只看过三遍的这部作品，居然可以让我有如此深的印象，让我自己都不可思议。
本文中三大主人公的名字在感想中原文用了日语表示，她们分别是ヴァイオレット（薇尔莉特）、エイミー（Amy）和テイラー（Terra）。虽然尽可能替换了，但部分疏忽仍有可能造成阅读困难，请留意。
总体评价
本剧在总体故事编排上都做得十分流畅、出色，主题明晰，内容精彩且详略得当。在贯穿全剧的精细的脉络方面，角色内在魅力的展开、成长的展现、感情积蕴和发展也做得非常到位。京紫的这份外传剧场版向我们展示了：只要慢下来用心做、做精、做细，不用浮躁，也不用激烈的剧情，就用长长的90分钟讲好单单一个小故事，这故事能够讲得多漂亮，带给人的感受能有多美好。
首先，本剧主题相当鲜明，系列主题下发展的另外两个小内涵充实了全剧内容。
本剧延续了京紫系列一贯的主题：每一封信中，都有一份「愛してる」的感情蕴藏着。而这份感情因为信而有了实体意象，被一人又一人层层相传，最终到达朝思暮想的那个人的手中。一封封信，让无数缤纷的感情有了载体，让急遽变迁的世界有了温暖，让唯命是从的人偶也有了人性。
本剧的另外两个小主题是“投递人是传递幸福的职业”与“觉得寂寞了，就喊我的名字”，与大的主题相互照应的同时丰富了剧情内涵，使全剧得到充分升华。
其次，整个故事的编排极为经典。
从大的方面来看，全篇分为两个小板块，分别用两位主人公的视角，集中精力流畅地讲好两个相对独立却又密不可分的故事，这避免了情节讲述的散乱，又让两章节相得益彰。特别是在两章末分别出现的章标题「寂しくなったら名前を呼んで」（觉得寂寞了，就呼唤我的名字吧）、「君の名を呼ぶ。それだけで二人の絆は永遠なんだ。」（呼唤着你的名字，仅此而已我们之间的羁绊就已是永恒），更是以“名字”作为载体，用两个人的口吻相互呼应，让姐妹两人的感情纽带紧扣观众心弦。
从情节设置来看，开端招人微笑的的小故事让观众快速融入其设定，看似日常的故事其实为发展感情铺平道路。中段Amy与薇尔莉特即将离别时倾诉的那段故事自然引出テイラー的部分，情节开始慢慢发展。テイラー长大了，写下自己的回信，并借助邮递员递到Amy的手中，是最催泪的高潮部分。留下一个姐妹没能当面相见的小小遗憾，同时又传递出“总有一天要自己成为独当一面的邮递员，把这封信亲手递出去”这样的希望，又让人一唱三叹，在观影结束后也对其回味不尽。它又避免了其他作品经常陷入的“不把故事讲完”的“伪开放式结局”，故事完美地（self-contained）成一个整体，又不失余韵，这一经典式编排，让人拍手称叹。
在总体的编排背后，又暗藏一些线索与首尾呼应。信鸽与闪闪发光的气泡都是全剧的线索，而Terra在本剧开头的时候嘴里默默念着的那四个假名，更是奠定了全剧的基调，并且与同名的主题曲相互呼应。
第三，感情发展做得极为扎实。
在介绍Amy的故事的时候，前面花了40分钟用于搞好主人公Violet与Amy的关系：故事一开始的时候，Amy显然是对刚到她家里的人偶没有任何兴趣。这也符合正常人的心态。家长没经过自己同意就随便给自己请了个家教，没人会高兴。她和薇尔莉特的关系，是如何完成从素不相识一步步发展成为挚友这一戏剧性的转变，却一点不让观众感觉突兀的呢？不同于其他作品通过先入为主的性格与设定进行草率处理，本剧通过精细的描写，至少铺垫了五个小故事，并且每个故事在细节上都做到了完美。
（1）薇尔莉特无意中展示出自己的义手，Amy首先觉得她不一般，对她的态度也从一开始的厌烦到了普通。
（2）薇尔莉特说她是孤儿，让姐姐Amy唤起了对妹妹的那份感情。至此之后，她明显唤起了内心的善意，开始主动接触薇尔莉特。
（3）薇尔莉特说「会いたい人はおりますが、会うことができませんので」（有相见的人，却已无从相见），再一次唤起Amy深深的共鸣。至此，她几乎已经深深被薇尔莉特的人格魅力打动。
（4）Amy深夜发病时被薇尔莉特送药时的吊桥效应。
（5）醒来之后，Amy发现为了自己而熬夜，甚至禁不住打哈欠的薇尔莉特，此时她的心理防线已经完全冲垮。
一步一步、一点点地增进她的信赖，并让她最终敞开心扉坦露自己的身世，这让整个叙事的节奏平滑、流畅，娓娓道来。
事实上直至她吐露身世的时候，上半部分已接近尾声，可上半部分的精彩却层出不穷，观影享受反而因为流畅的叙述、日常和角色间友爱的互动如清泉般地治愈着你的心灵。
绝美的细节刻画与情节描写
剧中，字面意义地每一张的构图都堪称经典、完美。我从来没有给过一个动画这种评价。本剧在细节制作上超过了以往任何一作。
每一个分镜，都不知道是分镜师花了多少精力琢磨出来的，不知道是作画师花了多少心血绘制出来的。大到震撼的背景制作，小到气泡的光学效应与破的瞬间的动态，甚至下到雪花落在手上慢慢融化的过程，无一不倾注了巨大的精力。
京阿尼是世界动画制作的顶尖良心企业，今年5月24日在仙台看到京阿尼的作品展时我就坚定了这个想法，而看到此剧，则更是每一帧都让人心醉魂迷，甚至让我把自己的工作偶像设定为了这些人。
不得不提的是，由于本剧完稿交付的次日就发生了震惊世界的京阿尼工作室放火事件（相关文章），让人很难不把剧里的这份美好和现实世界中人性的罪恶联想到一起。一想到为了奉献给我们这份理想世界而努力的她们有一些却因此丧命时，每一次在剧场看到片尾流过的工作人员列表，我都浑身颤栗着抽泣。
回到作品本身。列举一些我喜欢的小情节。
第一部分
最开始，列车从树丛中开出来时，一直闪烁着的、忽明忽暗的光线忽然豁然开朗。由此吸引观众和主人公一起睁开眼睛，看看外面突然变得宽阔的景色。
薇尔莉特与Amy的百合互动，如互相扎头发、玩头发（Amy躺在床上用手指去卷薇尔莉特的头发）、共浴、共枕等，给人非常治愈温暖的感觉。尤其是这种微笑ましい的小情节发生在皇家贵族的大设定下，真的很让人体会到小小的幸福。
Amy因为自己做不好，那种沮丧感无法消化，就没事找人出气，抱怨薇尔莉特实在太受恩惠了。情商巨高的薇尔莉特也知道她在处理，耐心地帮她整理好刘海，温柔地说了一句「少し、疲れてしまいましたね」。正沮丧着的Amy完全被其体贴的心所打动，一下子投入她的怀抱。
第二部分
Terra第一次跟出去当实习邮递员的时候，看着哥哥熟练地完成着投递任务，而自己却什么也不会时，那充满挫折感的沮丧与心中却抑制不住地涌起的憧憬的复杂感情的冲撞，在剧中用表情、语言把小孩子的那种心理活动表现到了极致。
Terra因为憧憬着自己旁边理想、完美的人，而千方百计地模仿着薇尔莉特，把自己的头发笨拙地绕起来想要学她做成三股麻花辫，从各个角度去接近自己的理想人物像。而当头发因没有掌握正确的扎法而旋开时，又因为不能成为那样理想的人而暗自气馁、懊恼。这种朦胧地因为仰慕一个人而不自觉地像去模仿她的那种隐隐的情愫，真的让我很怀念、很感动，甚至很羡慕。我真的想找回儿时那种最纯粹的“憧憬”的感情。这个小情节，非常非常喜欢。
看到Amy的那一刻，Terra忽然被唤起了大量尘封在大脑深处的记忆，感情爆发的这一段，很能理解并很有同感。过去的事情很可能不记得了，但是只要一个记忆的引线，过去的情感就会哗的一下爆发。
薇尔莉特所在公司的社内关系真的非常友好。谈论她们「それぞれの花道」的小情节也很喜欢。
世界设定
本剧在世界设定上甚至都可以说是唯一的短板，说短板只是因为它没有太多的特点。
描绘战火中的高贵的心灵、母爱与人性光辉，以及时代变迁下永恒、坚贞的感情，这些都是相当常见的设定，特别是在同主题「さよならの朝に約束の花をかざろう」（《朝花夕誓》）这一片设定上更加出彩的电影存在的情况下，没有太多值得提的地方。
我特别要在这里提贯穿全篇的两个意象：大熊与小熊，以及闪闪发光的气泡。
角色描写
在角色描写上，对本剧三个主人公，本作再次展现了令人称绝的神态、表情作画质量，把人物的魅力发挥到了极致。
薇尔莉特
在阳光下金闪闪的长发，浑身的金属气质，顶级的、充满気遣い的敬语使用能力……她身上集中了世界上最尊贵的美。
她对人的体贴，她的敬语真的不仅仅是口头上念一念，而真的是深谙对方内心深处的感受的気配り。这和现在的日本人做的表面文章很不一样。就如我在小情节里也提到的那样，当对方不断向自己发牢骚、吐苦水时，她也能看清对方真正想的是什么，还以一个倾世的笑容，给她一个能够休息的臂膀。当Amy觉得自己没价值时，她又来了这样一句话：「手を繋ぐと、心が暖かくなることも、教えて下さいました。」
她的棒读式语调和扑克脸，简直是无感情标准人偶的典型。然而就是这样看似泰然自若的人偶，意外地内心想法与感情都十分丰富。日常里时不时冷冰冰地恰到好处地吐槽（「階段の方が早かったんですね」），充满幽默；战时则坚贞而汹涌。这种反差，是这一角色最大的魅力。
Amy
每一次她的眼神和表情特写分镜都事无巨细地留足了七八秒的时间，让人陶醉在这神态刻画的盛宴中。
Terra
讲话声音又响又尖、口齿不清，说话通俗，管不住嘴巴，充分体现“在战火中没怎么受过良好的教育的小孩”的特征。但心地却在Amy的精心呵护、养育下非常善良。
Terra小孩子的感觉还体现在非常多方面。例如圆鼓鼓的脸蛋；例如会和小玩偶讲话，并且讲话时充满童话的氛围（「外見てるんだ」）
例如做成一件事时会自我陶醉很久的兴奋的感觉与两手叉腰的誇らしい的感觉，掰着手指头把12这个数字数出来后也要非常自豪地报告，以及自己送出第一封邮件的时候的沉醉。我认为我们也就是要有这种积极的心态。报告自己的自豪本身给被报告的人带来负面的感觉。这种传递分享做成事的喜悦和炫耀的最根本区别在于要让人觉得向他报告因为知道他是一个重要的人，而不是为了得到自我满足而随便找一个人介绍自己所做成的事情。
还有对所有事物的新鲜、兴奋、好奇（到人家家里七看八看不好好工作）。就算大人觉没什么大不了的事（些細なこと）、自己也会独个儿兴奋起来。（「じゃあ、私だけの部屋なんだ！」）我极为羡慕、极为羡慕这种感觉。
更羡慕的是，她有一个纯真的梦想——「一人前の配達員になりたい」。只有她这样的小孩子才有这么闪闪发光的梦想，只有她这样的小孩子才有为了追逐自己的梦想而就算再疲惫也充满活力的眼神。那闪闪发光的眼睛，就好似在全剧里到处漂浮着的映着彩虹般梦想的泡泡。
放下头发后真的是美少女。虽然说话声音尖而大，有时候有点大嘴巴的感觉，但不乏沉着认真的淑女时刻，特别是当她在镜子前看着自己，想起对姐姐的感情时。
虽然Terra不怎么会讲话，更不会像薇尔莉特那样，准确地用上华丽的辞藻。但是她的本能性的感情流露，以及譬如「幸せなんだ↑」这样的夸张的声调，也足够准确传递、表现自己此刻的心情。
本剧对Terra成长过程的描绘，笔墨丝毫不逊于她姐姐。看着她从只会一两个字，到逐渐变得会说话，又逐渐会认字，甚至将来有自立的潜质，荧幕前的你一定会有一种说不出的欣慰之情。这个角色给人一种希望的感觉，而这种感觉是我最喜欢的。
音乐设定
自己听一听OST就知道了。「愛してるを知りたいのです」时的BGM，テイラー面对镜子独白时的BGM，以及向着最后一封信启程时的BGM，都给人非常深刻的印象。
质量超高的OST，给人古典又活泼，充满希望的宏伟感觉。
背景设定
背景比较难以用语言来表述，每个人也有每个人的审美。我画了好多示意图在原稿里，由于灵魂画手的原因也不能把它们贴出来。总之，京紫世界本身独特的世界观造就了其他作品绝无法替代的一类风景。
