1月28日，我和甘霖先生一起到中国美术馆看”花开盛世”馆藏花鸟画精品展。颇多感受。如果是十年前，看了这个展肯定是十分震撼，今天看来有些作品觉得很是平常。
清以前的作品率真，文人气息很强，功夫深厚，点画间流出来的气息是今人做不到的。有一幅黄慎和任熊的作品，其绝妙之处无法企及。朱耷的画，也没有展出很好的作品。没有沈周，石涛的画。扬州八怪除郑板桥的以外其他也很少。还有一个感觉，就是觉得他们的手法，技法还是有点单一。
清末民初，成就最大的还是吴昌硕，甘先生说，构图和技法大家都明白，最关键的是笔上的功夫，我们今人根本做不到，吴昌硕在篆刻篆书方面的功夫很深，那种味我们做不到。我看到学院派画花鸟画的人学吴昌硕的人很少，是因为学院派的老师都画不好，学不到位。而其他的画家学吴昌硕的确非常多，有的学的还非常好。
吴昌硕之后，达到顶峰的还有两个人，一个是黄宾虹，一个是齐白石。黄宾虹的画今人还是做不到，达不到那个水平，他们个人的经历和修养进入了画里，现在的人找不到有相同的经历，修养和天赋的人。这两个大师在作画时肯定是非常平常，就像一个老先生在桌子上画着一个普通的图画，静静的，慢悠悠的，脑子里边是生活的细节，没有多大的功利心，也没有什么大的企图，就是静静的画。现在的人则不然，手里拿着笔，心里想着钱，功利心很强，老想成为大家，画出的画却是小家子气。
还有一位大师就是刘海粟，刘海粟是在用意念在作画，笔法绝妙，泼墨神奇，上次我们专门看了他的个展，许多作品让人震撼。
李苦禅的作品有大气象，但和他的老师齐白石比起来，还是弱了很多，从气息上看还是浮在表面。李可染的画積墨很厚，但厚而不沉，时代气息很浓，历史积淀不够，笔上的功夫也不如齐白石。
还有就是徐悲鸿，傅抱石，潘天寿。徐悲鸿的马天下第一，除此之外很少有好画，许多画是鸿篇巨制，立意很好，但功夫不到家，油画也是如此。傅抱石的人物画画的还可以，笔墨意境都到位，山水画技法太单一，笔墨敷在表面上，远看苍茫，近看无物。潘天寿的画吹捧的人很多，他是当今海派画家的领军人物，他当过中国画院的院长，他的弟子很多，阵势很大，但他的画不重笔墨重构图，这是我不喜欢的，他的画与陈子庄的画相反，我还是喜欢陈子庄。
现在人的花鸟画也展出了很多，特别是金陵画派的，这些画幅面大，构图复杂，技法多样，远看唬人，这些画实际上就是为了展览，玩点小笔墨，再加上所谓的诗意，实际上他们哪一个人会写诗，装腔作势，都是给他们的老师学的。张立辰，郭石夫的花鸟画，总感觉味找不到，味在哪里？看多了心乱，既不能给人以力量，又不能给人以修养，这怎么能说是好画呢？
这次没有展出黄胄的画，黄胄才是大家，黄胄的画虽然时代感很强，但心底纯粹，笔墨纯粹，画面上没有心灵上的灰尘是最好的。（青云）
