《提拉米苏》

噗……民谣。我在剧场听到都笑出声了……这是什么转型啊哈哈哈哈哈哈哈。

这首歌有点独立民谣的意思，有人说像台湾的indie，我也觉得。很难说这样的转型到底想怎样，定位成典型华语流行了，既然是这样就说不上是本质的变化了。可能以后会越来越多流水线作品吧。

小清新的旋律还蛮耐听的。

主歌两个段落旋律不一样，挺良心的，情绪很好地积累，又有新鲜感。前一段落奇偶句之间是高低对比，奇数句和偶数句分别是相似旋律呼应。后一段落是三句相似旋律的高中低对比加一句回到主调。

预副歌速度慢下来，情绪安定下来再提高过渡到副歌。

副歌的律动其实和主歌前一段落是类似的，结构和旋律则是和主歌后一段落类似，整体感觉和主歌是很接近又不相同，听起来整首歌画风就非常统一。

这首歌没有bridge倒是很正常，最后副歌升个调再重复一遍，很符合定位的套路。

编曲很舒服，简单的配器加上一些画风融合得很好的电子音色，形成层次感挺不错的伴奏。预副歌处钢琴solo的部分有点爵士的感觉，营造很悠闲慵懒的氛围。副歌开始加入电子的音色，间奏用了有点复古的迷幻电子的音色，选的十分到位。第二段的主歌还加了一轨吉他指弹，给前后两段主歌的编曲增加了层次感。

这么轻柔的民谣为啥还齐唱啊喂……根本不要求唱功的歌完全可以让人分别solo啊。

这首歌完成度还是可以的，从旋律和编曲都体现出小清新的定位。演唱其实也没毛病，只不过这首歌适合给小偶像分别solo，表现力也不会太差。虽然我一贯要求逼格要高，不过对完成度不错的作品也挺喜欢，干得漂亮。

《夏日的和弦》

独立民谣二连666666。

编曲很会玩但感觉怪怪的……总是有抢拍的感觉。

主歌两个结构相同的段落，前一段落的后两句下行，后一段落的后两句上行，形成对比。

没有预副歌，直接进入副歌。副歌两个段落，结构相似，每一句分别对应形成呼应和对比。旋律小清新，挺好听。

副歌结束后有一段一般来说适合放在bridge的旋律。只出现了一次，情绪并没有比副歌更高，所以也不像是副歌的第二段。两个结构相同的段落分别是三句相似旋律高低高对比，同时有快快慢对比。

第二段主歌只有后一段落，加快情绪的提高。

副歌唱两边，没有升调，常规套路。

编曲是在慵懒的节奏吉他基础上加上活泼的电子音乐，慢慢过渡到整体都活泼的氛围。

一开始的吉他solo速度从很慢一点点加速，体现出从很慵懒到一般慵懒的变化，有种刚起床的感觉。主歌后一段落加入爵士鼓组的镲片，增强律动。这里没有习惯性地加入钢琴，还真是十分小清新，很克制不装逼，将安静慵懒的氛围保持住。

到副歌就开始逐渐加入好多新的音色，热闹起来了。但正是这些新的电子音色在律动上没有细心调教，产生了抢拍的感觉。

第二段的编曲比第一段又稍微多了些配器，多了点新鲜感。但是结尾又偷懒了，稍微给个长点的结尾啊喂。

这首歌有solo分词了，听起来很舒服啊，语感没什么毛病，律动也还行，偶尔拍子踩得不太准咯。其实连副歌也solo一下也可以的，不过音色不太hold得住就是了。

这首民谣还是挺好的，完成度不错，小清新扑面而来。

《summer love》

这个公演里第一首让我感觉有点逼格的歌，挺有趣的，不过感觉虎头蛇尾，各方面表现也不是很平衡。

主歌从一个动机发展出两个结构相同的段落，分别在最后一句呈低高对比，最后回到主调。

预副歌从一个新的动机开始发展，用更高的音和主歌的动机做对比，顺势提升情绪。最后一句中再现了主歌的动机，并引出副歌的动机。

副歌由一句多次重复的hook句间隔插入引导情绪的旋律，四个小段落刚好形成起承转合。

单拿旋律出来讲其实不见得有什么厉害套路，hook句也是用到烂的动机，很难说是动听的主旋律。

这首歌的分数全靠编曲来拉高，之所以认为有逼格，也是因为出现了一些在流水线生产中不多见的标志性特征。

一开始那个八音盒什么鬼，那段旋律跟歌里的旋律不像啊，八音盒这种让人联想到情怀的音色，居然不是用来演奏一段将要被再现的主题，不是很懂你们。

接下来就是所谓的标志性特征，在吉他分解和弦背景中，一个用大回响的合成器音色搞的「登……登登……登」的动机。老实说，如果不是因为让我联想到chainsmokers那首《closer》里节奏略有不同的动机，我大概不会觉得这里有逼格。

接下来是管乐和电吉他配合的一段很骚的前奏，这段听着很爽，管乐和电吉他两条轨此消彼长，背景还有Funk节奏。这个前奏是整首歌第一个让人兴奋起来的地方，情绪已经被迅速提升了。

主歌伴奏最有存在感的是那个标志性的动机，这个动机的重复出现，可以视为要强调这个特征，在我看来这体现出了编曲的野心，是有意要做出有风格的作品。其他音轨逐渐添加，织体里至少同时存在3条旋律线，到副歌时高中低频彻底被填满，这里的副歌主旋律虽然单调又俗气，但也能有洗脑的效果。

间奏是又一段织体复杂的编曲，很骚的电吉他轨在其中只是此起彼伏的各种音色中一份子，funk节奏和管乐组在各自的频段都很有存在感，这段是很酷炫的亮点。完了之后是编曲完全重复的第二段和无聊的clap之后又来一次副歌。1931的歌编曲就是喜欢偷懒。

演唱最大的毛病是节奏感跟不上，主歌部分明显就是手忙脚乱的咬字，这种欢脱的编曲就该唱得欢脱呀，小心翼翼还没踩到点上的感觉太尴尬了。

一首亮点和槽点一样多的不知道在想什么的歌。

《盛夏星空》

典型偶像歌曲，这种风格在公演中居然属于难得的。

旋律的变化算多的，对情绪的调动都是常见套路，整首歌听下来都是很热烈的气氛。除了套路用得轻车熟路以外，旋律也有熟悉的感觉。

主歌两个段落是相似的结构，主要由一个4个半拍加一个停顿的动机发展出来，逢单数句就在末尾回归主调。主歌的情绪调动集中在双数句，然后将后一段落的第3句横跨到后面的小节，提早完成主歌的总结，破坏掉重复的结构，减少单调的感觉。

预副歌律动放慢，由一个从主调下行的动机发展出来3句分别是下行上行平行，最后一句上行过渡到直接升调的副歌。

副歌两个重复的段落，都是两句上行两句下行，后一段落最后回归主调完成总结。间奏完了以后又降回去主歌的调。

第二段和前面一毛一样，然后又没有bridge就直接最后一遍副歌，结束。

这个旋律老实说有点俗，主要是因为几乎有一半句子要回归主调，要不是在副歌会有升调，这个旋律就太无聊了。

编曲在一开始就比较丰富的基础上，仍然在第二段做出了明显的区别，整首曲子一直都有比较多的细节。

第二段的主歌前一段落，把后一段落的行走bass和失真吉他提前拿了出来，增强了紧张感。后一段落把鼓组换成了更快更有规律的节奏，进一步提高了情绪。

这首歌的升降调是在整个编曲的布局之中的，前奏间奏跟副歌是一个调，到主歌其实是先降了调，到副歌再升回去。大概编曲也是一边吐槽主旋律太水一边不得不用转调来挽救它。不过……你都想到要挽救了，怎么不给编个酷炫的吉他solo插在最后两遍副歌之间，没个过渡就直接连在一起，好没劲的。

演唱方面，又没有solo，和声又是只有几句，还是轻声细语那种，整首歌的演唱都没有激情。你想象一下，用卢静说话时的音色和音量来唱这个歌（对就是那个好像是鼻塞的声音），是不是比原版都还明亮活泼一些。

这首歌虽然是典型偶像歌曲，不过这个质量也就是那种埋没在专辑角落里凑数的水平吧。