很多朋友都喜欢这种花瓣层层叠叠的花儿，比如玫瑰花、月季花。画画的小伙伴想要画这种题材的画儿，怎么画呢？那现在@amei杨就来跟大家分享下我的绘画过程，以及所用到的水彩技法。
1、线稿
绘制线稿时，我习惯一边画草稿一边清稿。也就是画一些草稿就清稿。跟画完整个草稿再清稿方法一样的，只是我觉得对于线稿复杂的画，一边画草稿一边清稿会更容易。如果拿整个草稿去清稿的话，很容易因为杂线太多而画错。当然，这只是我的个人感觉，个人习惯而已。其实很多人都有自己的习惯的，大家按照自己觉得轻松有效的方式绘制就好了。
画草稿时候笔触轻，找准位置后，用重一些的笔触清一遍，然后把不需要的线稿部分擦掉。用这样的方法画完全部线稿。这个过程其实就是边画边改，直到整张线稿画完。
ps：①对于草稿，笔触一定要清淡。而清稿的时候可以稍微重一些，但也要注意轻重变化，这样会更自然。如果笔触重，一方面很难擦干净，会影响画面效果；另外，也很难画出流畅的线条，会显得生硬。②对于结构层次复杂的线稿，一定要有耐心，去仔细的绘制。错了擦掉重画就好了。选择自己当下能够掌控的难易程度，多练习，就会画的越来越好！③画画是一件跟心态息息相关的事情，你的心情好坏会影响耐心程度，最终会体现在你所画的画里。所以，好的心态很重要。俗话说“慢工出细活儿”。如果真的心情不好，那不妨先停下手中的画笔，休息一下，调整好状态后再继续吧~！
2、上色
打湿一片花瓣，然后混入淡淡的粉紫色，注意留出受光部分。这个是吴竹中的“胭脂”，加清水稀释就可以。
用同样的方法绘制其他色调偏冷的花瓣，注意明暗变化。暗一些的位置所用到的粉紫色浓度大一些。上图偏暖的部分，是趁湿混入了一点点橙色。橙色是用温莎牛顿歌文中的“浅镉红”加入一点“镉黄”调的。浓度要比之前的粉紫色高一点，不然混色的时候会出现水花。这里是暗部，出现水花就不好了。
这是整个花朵用湿画法（湿纸混色）画完后的效果。其中左边外圈和中间的一些花瓣由于受光的影响而偏暖色调，而这些花瓣也有冷暖区分的。左边外圈的是用吴竹的“胭脂”加一点“红”调成的偏暖的粉色。中间的花瓣，也是这两种颜色调出的，只是有些“胭脂”多一些，有些“红”多一些。
画上花芯和缝隙里的暗色。这些地方光几乎照不到，颜色比较暗。此时用干画法来绘制。第一层完全干了之后，在花芯和花瓣缝隙部位叠一层比较深的紫红色。偏左边外层的缝隙和花芯用“胭脂”+“红”，调入少量清水，调出偏暖的暗部颜色。花芯的颜色更暗一些，所以“胭脂”多一些。偏右边外层的缝隙是直接用“胭脂”加少量清水调出的。等干后点入橙色来表现花蕊。花蕊的橙色是用温莎牛顿歌文中的“浅镉红”加“镉黄”调的。
画后面的四朵小花。同样的方法，先湿纸混色（湿画法）画出第一层，等干后叠加颜色丰富层次。注意冷端变化。
左上角那朵小花，我把它设定为远景，所以按近实远虚的原理，把这朵花儿的边缘虚化处理，并且层次简单处理，基本上就是一层混色，有一点点深浅变化就可以了。
花朵部分基本上就完成了，接下来话叶子。
这一步我们来画叶子。叶子是配角，所以画的简单些。
右下角的两片是中前景，画的稍微细一些。先用淡淡的蓝绿色和黄绿色铺一层底色，然后趁着湿润混入一些温莎牛顿歌文中的“熟赭”。右上角中景的大叶子，先用黄绿色画一半，然后接上蓝绿色去涂余下的部分，等干后把卷起的那小部分涂上黄绿色。旁边的小叶子是先铺一层黄绿色，趁湿混入墨绿色（歌文的“沙普绿”+“群青”）。
其他属于远景的叶子虚化处理，边缘模糊掉。先打湿，面积超出线稿外，然后混入相应的冷暖色。因为是远景，所以要浅淡一些。
花托部分先涂一层淡淡的黄绿色，然后混入蓝绿色、熟赭、墨绿色、粉紫色等来表现冷暖和反光。
给叶子用干画法叠加颜色，丰富层次。偏冷的是蓝绿色。
缝隙比较暗的位置用“群青”点一些笔触。此时远景的叶子不再做处理。
这一步我们来给背景做一些处理。在花朵和叶子周围用湿画法混入一些淡淡的粉色、黄绿色、蓝绿色，表现虚化的背景元素。这样主体的花朵和叶子就不会单调了。
好了，这幅层次丰富的画儿就完成了。希望对耐心看完这篇文章的朋友有所帮助。
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