文|李丽梁
若你是动画从业者，且在考虑如何做一部优秀的动画片，那你的困惑一定很多，困惑与困惑相互纠缠着，理不清头绪，最后的结果：一则半途而废；另则，最终完成了作品却难以令自己满意。
要理智看待这一问题，需要了解到一个大前提：我们大多数时候想要做的动画片最终希望达成的效果，大多是商业动画才能达成的预期效果，而非实验动画。我们需要在创作动画的过程中勇于尝试，但这不足以就此将我们的动画作品擅定为实验动画。如果能认清这个现实，那么接下来的问题已经存在了解决的可能。
宫崎骏将他制作的所有动画电影界定为商业动画。商业动画有其自身的局限性，时间周期有限，资金紧张，娱乐性要充足。这是一部动画片的合理限制，也是一部优秀动画片的基础，存在局限，才存在所谓的突破。
限制意味着麻烦，制作一部动画本身就是一件麻烦的综合体。然而，越是麻烦的事越有规律可循，我们所谓的动画制作流程，就是这个规律。制作流程逐渐优化，说明我们在向着更有可操作性的动画制作迈进。
这是动画制作在形式上的解决策略，此外，还有创意上的突破。
创意存在两种状态，一种是意识形态，一种是借助于载体的客观物质形态。动画的创意需要将我们提到的第一种状态转化为第二种状态，即：将意识形态转化为可视的客观物质形态。能够完成两者的等量转化，是创意的最理想状态。这也说明了，实际情况中我们脑海中的创意，一旦经过输出这面“镜子”，就很容易变得面目全非。
制作流程优化与创意的突破，是动画制作的两大复杂难题。能够在动画创作执行中，最大限度的解决这两个难题，就能实现高水准的动画。
为什么宫崎骏执导的动画电影作品的水准都很高？
我们可以从制作流程和创意两个角度来权衡此事。
动画或许可以完全由一个人来独立完成，但我们不是达芬奇一样的天才，也没必要以此为标准来苛责自己。由团队来完成一部高水准的动画，大多数时候是一个高效的选择。此处的制作流程的优化，也是针对制作团队而言的。
创意的突破则恰恰相反，无论是动画的总体思路，还是具体到风中发丝的运动规律、背景中一棵树的布局，都是存在于个体中。个体是团队的另一种使用方式，由个体串联个体，再次形成团体。主导这一切的或许是编剧，或者是导演。
以宫崎骏为例，吉卜力的制作团队和由宫崎骏主导的创意突破，是解释其执导动画电影高水准的突破点。
