近几年西班牙的悬疑惊悚剧可谓是异军突起，区别于好莱坞式的精巧剧本，反转反转再反转让人眼花缭乱的技巧，西班牙的悬疑剧里既带有让人血脉喷张的刺激，也具有不同于商业流水线的精神内核。

将它们区分开来的，是同样的拍摄手法下，却偏离主流的故事内核。

想起悬疑电影，我们往往会想起恐怖大师希区柯克。从他的电影开始，紧张恐怖的氛围营造成为了悬疑电影的标配。比如《惊魂记》中经典的浴室谋杀片段：黑白胶卷的选用，荒野旅馆的场景，大雨磅礴的夜晚，突然发生的刺杀，女主的疯狂尖叫，再配合上剪辑、音效，让观众的心随着镜头一起紧绷。

这种拍摄技巧被延续至今，几乎所有的悬疑惊悚电影中，都着重于刻画冲突和氛围。

但这也造成了一种审美疲劳，如同刺激的特效让人肾上腺素激增，悬疑惊悚题材的电影通过层层线索，蛛丝马迹，让快感在最后揭晓真相的那一刻达到达顶峰。但这样的技巧，就会造成人物的脸谱化，创作者没有足够的篇幅去展开人物，如果硬塞进去，反而会破坏原本的故事结构，画蛇添足。

但西班牙的悬疑电影却突破了这层阻碍，在炉火纯青的技巧上，加入了人物内心的冲突。

这几年的西班牙影视都不光在讲述一个精彩的故事，里面人物的动机不再是简单的施虐受虐， 他们的形象更加立体和真实。

比如《黑暗面》里让人感到胆寒的女主；《吾栖之肤》里为妻报仇的男主，却深陷欲望和爱的沼泽。

《看不见的客人》更是集大成者，剧情低开高走，处处铺垫，层层反转，结尾的神来一笔直接升华了主题，让人拍案叫绝。

超脱故事本身，想要探讨更深层次的社会，伦理，人性的范畴，而又同时借助悬疑的外壳吸引观众，不得不说，这比一个简单的反转更加吸引人。

而《看不见的客人》导演奥里奥尔 保罗的最新作品，既继承了他惯用的故事手法，又更加深入地探讨了原电影中碍于篇幅浅尝辄止的话题：关于报复，关于谎言，关于人性。

这就是《无罪之最》，一个关乎人性、救赎、黑暗和治愈的故事。

2：

故事从一名大学生马特展开，他本是一位前途无量的高才生，却在一个夜晚因为口角失手杀了人。过失杀人的马特锒铛入狱，在狱中度过了如同地狱的几年，幸好哥哥一直没有放弃他， 在他出狱后给他安排了工作。通过自己的努力，马特也终于重新融入社会，甚至邂逅一位美女，走入婚姻，一切似乎都在向好的方向前进。

然而妻子却在接到一通神秘电话后失踪，而马特也在同一时间收到妻子被绑架的信息，附上绑匪的裸照以及妻子躺在陌生酒店昏迷的视频。这一切似乎都表明：妻子出轨了，但又被绑架了。

与此同时，一家修道院的修女死亡，院长找来曾经收养的女警官调查，却不想一桩简单的谋杀案居然惊动了政府高层，强令警察局停止调查。可在院长的百般请求下，女警官决定一意孤行，一定要查个水落石出.......

马特在调查妻子的时候，发现有人跟踪他，却被那人打倒在路边，还被举枪威胁。

而女警官却发现案件愈加匪夷所思，所有的线索，居然指向了一位曾过失杀人的律师马特， 当年的案件也是疑点重重。

两条明线就此展开，马特追妻，警官追凶，两者本毫无交集，却在线索和巧合之下，慢慢交汇....

在这个过程中，一些真相慢慢浮出水面，与之而来的，却是更多的谜团。

马特的妻子奥利维亚并不像表面看起来那么简单，绑匪的目的居然和妻子的过去有关。

而马特当年失手杀人，是否真是意外？他在狱中几年又发生了什么？女警官为何对修女之死如此执着？幕后黑手和这桩谋杀案又有何关联？高层派下来的调查员似乎也有不可告人的秘密，就连当年的受害者的家属都被牵扯进来。

每一个人身上似乎都背负着宿命，他们的过往就像蛛丝，在命运的引导下，重新聚拢在一起， 要他们亲手去揭开那些尘封多年的往事。

3：

从第一集开始，导演刻意营造的氛围就预示着主角的生活会迎来反转，而一系列让人摸不着头脑的意外发生，却又有迹可循。

可当所有的悬念铺设完毕之后，导演居然推翻了观众所有的猜测，转而从另一个角色的视角去叙事，这种诡计般的手法，吊足了观众的胃口。

而这种多线交叉的叙事手法，就像是将整个故事打成一个个碎片，通过对每一个碎片的精心设计和反转，从而拼凑出一个完整的故事。

在这个过程中，观众也可以慢慢了解到每个角色的人物动机，就像是开了上帝视角一般，在观看剧中角色的心路历程。

然而这种手法是很有风险的，因为这种手法一般只用于群像剧之中，就像权力的游戏的 POV视角，盖里奇的《偷拐抢骗》。

但《权力的游戏》是一部史诗奇幻，它并不着重于故事的逻辑性，反而意外和巧合越多，越能体现世界观的庞大和复杂。

而《偷拐抢骗》之类的黑色幽默电影往往也是通过一些不合逻辑的巧合来展现荒诞。 可《无罪之最》是一部悬疑片，一个悬疑故事最重要的就是严丝合缝的逻辑和合理性。将视角变为群像，一是会丧失神秘感，二是难以掌控剧情的发展。

可这部剧巧妙地平衡了人物塑造和故事逻辑的关系，导演不惜大费周章地去描绘每个人的视角和经历，建立了一个庞大的人物关系网，你可以觉得巧合，但这些人物本身的故事已经足够精彩到压倒些微的逻辑硬伤了。

在这个叙事下，剧中那些原本八竿子都打不到一块的人物，背后却有着千丝万缕的联系。

层层递进的线索，渐渐浮现的人物过去，当这些原本不相干的线条交汇之时，真相大白。可以说所有的铺垫，在这一刻酣畅淋漓地被展现出来，让人大呼过瘾。

4：

西班牙的悬疑剧里，反转不再是悬疑的核心，这部剧更加想要探讨的，是人性。

剧里采用了一贯的北欧风格的色调，肃穆、冷清，却又用绚丽的灯光去渲染阴暗角落的纸醉金迷。一边是阳光下的欧洲风情，衣冠楚楚的政府高官；一边却是深藏于光鲜亮丽下的罪恶。，边缘人物的醉生梦死。

在这部剧里，人物不再是单纯服务于故事的工具，导演将他们刻画得很深刻，他们很真实。片名直译过来就是“无辜者”。

无罪这个标签就像是对剧里每个人的反讽，可如果你随着他们的视角去了解他们的动机，却又只能对人性的局限长叹一声。

影片的主题也是“无辜”，究竟什么算是无辜？洗心革面是否意味着可以逃避曾经犯下的过错？逃避过往是否可以让人心安理得？而费尽心力地掩盖真相是否能得善终？

片中的每个角色，都有自己面对过去的方式。有的人走到了最后，有的人瘫倒在半路上，存活下来的那个人，也许就是世人眼中的“无辜者”吧？

在导演的前作《看不见的客人》里，人性的黑暗来源于内心，而躲避内心，逃避过去，则会诞生更大的黑暗。

在《无罪之最》里，把一个人从这种黑暗循环中拉出来的，不是良心的拷问，而是人性中被点燃的名为希望的星星之火。

就像马特的疑问：“ 一个人，是否有机会可以重生两次？不管他以前犯过怎样的错？”

如果你也拥有一段不堪回首的往事，你也曾被贴上罪人的标签，你应该选择怎样的方式去面对？或者说，你是否有勇气和过去的自己和解，不再活在憎恨世界和良心谴责的双重煎熬之中？

片中的结尾算是美好的，可字幕过后的小彩蛋却让这部剧在我心中再次被拔高了一个档次。

告别过去，获得重生的那个人，却还有一个阴暗的秘密，被他永远地埋藏在了心里。对于世界和公理而言，他是亏欠的，可对于他来说，这是最好的方式了。也许他并不是“无辜者”，他只是一个恶的“幸存者”。

我们心中都有恶，有的时候，我们只是把它们藏在心里，用理性制约了它们，不代表它们不存在了。

有光的地方必然会有阴影，不存在非黑即白的人，复杂的人性你永远无法探究干净，我们无法苛责人性的恶，却又惧怕它不受控地跑出来。

所以最好的方法是什么呢？也许就像剧中所说的那样: 也许，你只是把它存放在角落里，不去打扰而已。