上个月迪士尼以660亿美元收购21世纪福克斯。其中524亿收购其部分资产，另承担福克斯公司约137亿美元的净债务。收购完成后，迪士尼除了获得电影、电视制片厂、电视台、视频网站等的股权，还包括X战警、阿凡达、辛普森一家、国家地理等在内的著名的IP都将归属迪斯尼。
迪士尼在我们眼中不再是唐老鸭和米老鼠的代名词，今后在迪士尼主题乐园里，我们还会看到更多的漫威人物登场。这是迪士尼继收购皮克斯动画工作室之后，又一次向年轻人领域的扩张。
除了这些表面利益外，不得不提的就是大IP背后拥有持续造钱能力的编剧们，此次收购或许为他们提供了更广泛的创作平台。
而我也是从写作开始，才知道编剧这个行业的存在。在微博和豆瓣上，有大量优秀编剧的存在，他们多数都有引以为傲的代表作。比如王小平的《后宫·甄嬛传》，王丽萍的《媳妇的美好时代》，还有以詹姆斯·古恩为编剧代表的《银河护卫队》系列电影。
发达的网路，让工作在幕后的编剧更多的走到台前。而每个能被观众记住名字的编剧大师，除了天赋和努力外，都有一个帮助他们启蒙、修行和克服困难的老师。
如果你是编剧行业的门外汉，又不是影视、戏剧、中文等专业的毕业生，甚至你都不知道你是否想要成为一名编剧，那么我真心推荐你阅读这本书《编剧有章法：俘获观众与打动买家》。
每个行业除了创造力之外，都有一些约定俗成的观念和技巧，如果你不了解一个行业的本质，仅凭一腔热血误打误撞，特别是在没有收获的前提下，很容易放弃。
如果你看过电影《我是传奇》、《汉考克 》或是《圣杯神器：骸骨之城》，而又恰巧觉得不错的话，不如暂时让《编剧有章法》的作者——迈克尔·豪格充当下你的编剧老师，看看一名真实的编剧是如何从基础、入门再到进阶，一步步成长起来的。
编剧基础篇：观影量必不可少
不管从事何种职业，了解市场是必须的。
豆瓣上有很多优秀的影评人，我看过最多的就是凌睿，他2017年的观影量为386部，平均一天看1.1部电影。我之所以喜欢他，是因为他影评传达的价值观都符合现实，而不是向资本规律靠拢。
他将来的写作方向，应该就是做编剧。所以你看，闭门造车出不了真英雄。
听过一个笑话，有个人拒绝一切对外社交，关起门来搞创作。两年过去了，终于写出了一部比较满意的作品。内容考据历史，结构也符合一个好剧本的基本要求，只可惜两年前有一部剧带火了这个稀缺领域，这两年类似作品多如牛毛，观众早已产生了视觉疲劳。
除非你足够与众不同，不然很难带动市场。
所以保证基本的阅片量是成为编剧的必修课。好的电影要看两遍以上，全面分析故事的所有细节，人物、结构、对白和主题。要学会“拉片”，这也是北京电影学院等影视类院校的常用教学方法。
如果有条件的话，可以搜集和购买优秀影视剧的剧本，学习他们的情节结构和分场设计。尽你所能，多看看那些在类型上与你创作剧本的类型一致的本子。
编剧还是作家，最应避免的是被人控告抄袭。如果因为你的阅片量少，而创作出与别人雷同的作品，那你就要好好检讨自己了。
市场只会记住成功者。
编剧入门篇：敏锐是创造故事最重要的能力
看多了编剧们的碎碎念，发现大家都有一个共同的特点。他们往往容易焦虑，如果用K线来表示焦虑波动，那么出现波峰的地方，一定不是编写分场和修改内容，而是在新项目启动前，缺少足够的素材和创意。
《编剧有章法》中提过，编剧的目标就是激发观众的情绪。如果你的故事概念连自己都觉得平庸，如何指望观众或是投资者为之付费和营销？
所以说，敏锐是创造故事最重要的能力。
首先，研究制片方的相关信息，包括幕后故事、节目采访等，不包括制作团队参加的综艺节目。一般自制的幕后故事对于同行业者来说更有价值。这种研究不仅能磨砺商业敏锐度，还能更好的提供很多实用知识，其中就包括代理人、出版商、投资方在寻找什么方向的剧本。
其次，观察你每天遇到的一切潜在素材，做记录，并作出反应，借此自己你的思考。2016年郝景芳凭借作品《北京折叠》获得雨果奖最佳中短篇小说奖，成为继刘慈欣后第二位获得雨果奖的中国作家。她在接受采访时谈到创作契机，就是生活所见——市井的世界。
再次，在阅读名著、历史题材的书籍时，不要限制想象力。这里不得不提的是，很多网络小说的创作灵感，来源最多的就是《山海经》。
最后，像阅片量一样有大量的阅读量。我在微博上关注的一位编剧最近在招助理，要求就是有一定的阅读量和阅片量，对历史知识和文学基础要求比较高，不过这也是为了契合她接项目的标准。
以上说的四点，只是对一切有可能的创意来源进行梳理。像《编剧有章法》里提到的，这个阶段，你是在追求数量，并非质量。
编剧进阶篇：创作一个完整故事
在《编剧有章法》中介绍了剧本创作的四个阶段，分别是故事概念、人物、情节结构和分场。
故事概念。
任何故事概念都可以用一句话表达：这是一个关于一名什么人想要做什么的故事。
作者迈克尔·豪格在书中以《阿凡达》为例。即《阿凡达》的故事围绕着一名被派往一颗遥远星球的卫星的海军陆战队士兵展开，他要做的是阻止雇佣军毁灭这颗卫星上的原住民的纳威文明，以及赢得一位纳威女性的爱情。
回到故事概念这个版块，编剧首先要想到一个主人公，为他确定一个可见并且在能力所及范围内的目标，即阻止雇佣军以及赢得爱情。这就是故事的外在动机。
然后在故事概念中，插入动作、对白、矛盾、冲突等更深层面，则更能抓住、启发和感动读者。
人物。
第一，故事里的主要人物，不一定要有血有肉，他可以是个机器人或是改造人，但他一定要拥有人格化的本质，只有这样才能增加审片人和观众的认同感和同理心。如《外星人ET》、《机器人总动员》。
第二，决定主人公人物的成长弧，即找到主人公的内在动机和内在冲突。内在动机就是一条主人公认为将会引领他实现自我价值的道路。内在冲突就是阻止他实现自我价值的某种羁绊。放个剧照你就全懂了。
人生何处不纠结。
很多编剧在确定故事之后，最先完成的就是人物小传。包括人物的年龄、外貌等外在特点；构成人物智慧与情感的简单勾勒；人物现阶段的处境，包括工作、家庭、社交关系以及生存状态等；细心的编剧还会列举一些人物待人处事的实例作为参考。
情节结构。
值得一提的是结构三幕式，即确立、构建和解决。
第一幕占比25%，目标是确定背景、人物、处境，以及主人公的外在动机。
第二幕占比50%，目标是构建动作、悬念、节奏、幽默、人物发展，以及人物揭露。
第三幕占比25%，目标是为主人公的外在和内在旅程解决一切问题。
有一点值得注意，任何新事件的发生，都是为了将故事向前推进。如果主人公的设定有一条完整的成长弧，记得让观众看到他在经历新事件后，表现出来的心理困境，和克服困境后而得到的回报。
编写分场。
基本原则，你必须在审读人的脑海中创造一部电影。
听起来很神，其实许多优秀的作品都能做到。我没有读过《芳华》的剧本，而《芳华》的编剧就是作者严歌苓自己，我在读小说的时候，很多情节都能通过文字拼凑成画面。
在编写分场时，清晰是最主要的目标。除了历史剧和特殊环境下的时代剧外，尽量使用日常中通俗直白的语言。人物和环境描写要做到简洁、灵活以及详尽，能传达出人物或环境的精髓和内心世界。忌对人物外形有太过详实的描写，这样会限制甄选演员的可能性。
其实到了这一步，相信你的剧本已经具备提交审读人的可能性了。
如果你想成为一名编剧，即使有强大的阅片量和敏锐的观察力也是不够的，即便天赋过人，你仍需要勤于实践。一位被称为天才的小提琴大师在接受采访时说：“我从四岁开始拿琴，每天练琴14个小时，他们却管我叫天才！”
人的一生有两件事最为重要，方向和努力。编剧只是写作的一个分支，下面还有很多细分的领域，包括电影和电视剧。电视剧又包括都市剧、历史剧、玄幻剧等。请选择一个擅长的领域，并为之不懈努力。
