邓惠伯1938年10月出生，四川绵阳人。中国美术家协会会员、中央美术学院讲师、教研室副主任、教授、中国艺术研究院美术研究所、清华大学美术学院兼任教授。
80年代起，于国内外举行个展、联展50次。先后获联合国教科文荣誉金奖等10余次。作品《冬日》、《岚山过雨》等为国内外数十家美术馆、博物馆以及政府官厅和个人收藏。出版有《邓惠伯作品集》、《邓惠伯画选》、《邓惠伯水墨画选》（英文版）、《邓惠伯专辑》、《画家邓惠伯》以及专著《亚洲美术史》、《东方美术史教程》、、《日本美术之研究》、《日本现代美人画选》、《日本美术略史》、《东洋美术之研究》（日文版）、《世界美术略史》等等。简历揭载于《中国美术年鉴1949-1989》、《中国美术家协会大辞典》、《中国现代美术家大辞典》以及英、美、日等各国艺术名家辞典。
因数十年美术教育和美术创作业绩，近年被国家有关部委评为“改革开放30年先锋人物”、“建国60年共和国功勋人物”。
在中国画坛，邓惠伯的名字可谓如雷贯耳。作为一位杰出的艺术家，他的艺术成就和独特的艺术风格深受人们的喜爱和赞誉。邓惠伯的艺术之路，离不开他的三位名师——常任侠、李可染和吴作人的悉心教导和深刻影响。
在中央美院时，他成为中国的东方艺术泰斗常任侠教授的入室弟子，常任侠是著名的东方艺术史家、画家和教授。他对古典文学与诗词有很高的造诣，并擅长东方美术史。1922年，他进入南京美术专门学校学习。1928年，他进入南京中央大学文学院，研习古典文学及日本、印度文学。1935年春，他赴日本留学，进入东京帝国大学文学部大学院，研究东方艺术史。1936年底，他回到中国，并在中央大学任教。
邓惠伯被李可染指导，这是一段被画坛传颂的佳话。李可染是中国现代画坛的巨匠，他的山水画风格独特，意境深远。邓惠伯在李可染的指导下，不仅深入学习了传统山水画的技法，更在创作实践中逐渐形成了自己的艺术语言。他的山水画作品，既有李可染的雄浑大气，又不失个人的细腻和灵动。
除了常任侠、李可染，邓惠伯还得到了吴作人的悉心指导。吴作人是中国现代绘画的重要人物，他的艺术造诣深厚，涉猎广泛。在吴作人的引领下，邓惠伯不仅拓宽了艺术视野，还在绘画技法上取得了新的突破。他的作品中，融入了吴作人的创新精神和深厚的艺术底蕴，使得画面更加丰富多彩，更具时代感。
作为一位承袭名师的艺术家，邓惠伯在画坛上取得了卓越的成就。他的作品不仅深受国内外观众的喜爱，还在多个艺术展览和比赛中获得了极高的评价和认可。他的艺术风格，既继承了中国传统绘画的精髓，又融入了现代艺术的创新元素，展现出了独特的艺术魅力。
邓惠伯的学术生涯涵盖了广泛的研究领域，包括美术史、艺术批评、艺术理论等。他深入研究了中国传统艺术的历史演变和现代转型，对于不同艺术流派和艺术家有着深刻的理解和独到的见解。他的研究成果不仅丰富了艺术学界的理论体系，也为后来的研究者提供了宝贵的参考。
邓惠伯的学术成果丰硕，他撰写了多篇学术论文和专著，其中一些作品在国内外艺术界产生了广泛的影响。他的论文逻辑严谨、观点独到，深受同行们的赞誉。他的专著则系统地梳理了中国美术史的发展脉络，为读者呈现了一幅全面而深入的艺术历史画卷。
除了学术研究，邓惠伯还积极参与艺术批评活动，为当代艺术的发展提供了有力的支持。他关注当代艺术现象，对艺术作品进行深入的剖析和评价，为观众提供了独特的艺术视角和审美体验
邓惠伯，作为一位杰出的美术史论家，他在艺术研究和批评领域有着深远的影响。他的学术贡献被广泛认可，并因此被中国美协授予“卓有成就的美术史论家”称号。
邓惠伯的荣誉和成就不仅代表了他个人的努力和才华，也彰显了中国美术界的繁荣和发展。他的学术贡献和艺术成就将永载史册，为后人所铭记。
邓惠伯是一位综合素养极高的艺术家。他不仅在艺术创作上有着出色的成就，还在美术史论研究方面有着深厚的造诣。
邓惠伯在美术史论研究方面也表现出色。他不仅拥有文学硕士和博士学位，还曾在中央美术学院任教多年，并在多个大学兼任教授职务。他的研究成果丰硕，出版了多部美术史著作，如《亚洲美术史》、《东方美术史教程》等。这些著作不仅介绍了不同国家和地区的绘画样式和艺术特征，也展现了他对美术史的深入研究和理解。
邓惠伯的艺术风格独特，融合了中国传统绘画的精髓与现代审美元素，形成了独树一帜的艺术风貌。他的作品往往以山水、花鸟为主题，通过细腻的笔触和深邃的色彩表现出大自然的壮美与灵动。这种独特的艺术风格不仅赢得了观众的喜爱，更在艺术界引发了广泛的讨论和研究。
邓惠伯还致力于艺术教育事业的发展。他不仅在中央美术学院担任教授，还亲自指导和培养了一批优秀的青年画家。这些弟子们在继承邓惠伯艺术风格的基础上不断创新和发展，成为了画坛的新生力量。
邓惠伯的艺术人生不仅体现在他个人的艺术成就上，更在于他对中国传统绘画的传承与创新。他深知中国传统绘画的博大精深，因此在自己的艺术实践中，始终将传统元素融入其中，同时又不断寻求突破，为传统绘画注入了新的生命力。
在邓惠伯的作品中，我们可以看到他对传统绘画技法的精湛掌握。他善于运用笔墨，通过墨色的浓淡、线条的粗细、构图的布局等手法，表现出中国传统绘画的韵味和意境。同时，他又不仅仅满足于对传统技法的模仿，而是在此基础上进行了创新。他尝试将西方绘画的光影、透视等技法融入中国传统绘画中，形成了自己独特的艺术风格。
邓惠伯的创新精神不仅体现在技法上，更体现在他的艺术理念上。他认为，传统绘画虽然博大精深，但也需要与时俱进，不断吸收新的元素和理念。只有这样，传统绘画才能在新的时代背景下焕发出新的生命力。因此，他在自己的艺术实践中，始终保持着开放的心态和创新的精神，不断探索新的艺术形式和表现方式。
当代画坛对邓惠伯的艺术成就给予了极高的评价与认可。他的艺术风格独特且鲜明，深受画坛内外的赞誉。他的作品不仅具有深厚的传统底蕴，更融入了现代审美元素，展现出了极高的艺术价值。
我这几十年中经历了各种岁月，痛感时光流逝快速。在岁月的流逝中美术也在进步。今后，我们国家美术发展的担子就压在你们青年美术家肩上了。你的作品有坚实的传统根基，更有深厚的时代生活气息。你又出生在山紫水明的四川省，那里的山山水水，人民群众培养了你优秀的艺术气质，都是你今后美术创作有大发展的宝贵经历和根基……
——吴作人
惠伯善画山水人物，学习古法而不拘古法，笔墨渲染时创新意为各国人士所喜……
——常任侠
你的山水画很有基础，又不守成一家一法，是下过功夫的……
——李可染
如同“天人合一”的哲学观念一样，始终贯穿在画家邓惠伯艺术之中。而那描绘自然一隅一角的风景画，则情不自禁流露着一个典型东方人儒雅温和的情调以及内向的浪漫气质，还有他个人独具的浑沦不饰的天性……
——孙美兰
惠伯的画，博采众法又不立于一法，源于传统又面向现代，洞察世事又不失赤子之心，讲求画外意又重视视觉性，惨淡经营又随机触发，尤善于在再现与表现之间着力，在具象与抽象之间沟通，在写实与浪漫之间开拓……
——薛永年
当然，惠伯的画令人兴奋，首先是其画令人喜爱之故。令人惊奇的是，他不仅山水画得妙，花鸟和人物也有自己的特色……
——刘曦林
邓先生画里的世界把我带进一片静谧和沉思。有时一场景色是彩色画，他常常用浓厚的大面积色彩，达到让人吃惊的效果。即使处于这种样式的水墨画，却跃动着前卫抽象的信息和构成的肌理……
——（英）L·H·安妮 英国美术评论家
不用说邓先生的作品表现了来自中国的富于宏大浑厚气韵的山水、人物，以及水墨的润湿和微妙的浸晕展现着深远的自然感情……
——（日）上平贡 日本著名美术评论家
嵯峨美术大学校长、京都美术馆馆长
