又一年的奥斯卡结束了，不管多少人唱衰，它始终还是会让众多电影人交上成绩单接受评判。
具体获奖名单就不再赘述了，这其中我想聊一聊《一个明星的诞生》。
《一个明星的诞生》这次获得了奥斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳男配角、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳原创歌曲六项提名，在提名奖项公布后，最大的噱头就是女主角Lady Gaga能否重现1992年惠特尼·休斯顿的神迹拿下影后。最终电影主题曲《Shallow》获得了最佳原创歌曲，这也是我认为的最好的结果。
对于美国人来说，《一个明星的诞生》是一个热门IP，从1937年至今推出了4代电影。2018年这一版在国外上映后也是好评如潮。
然而很多国内观众在看过之后产生了“水土不服”的反应，大多数人也就给出了“还行”的评价。
影片讲述了过气明星Jack帮助平凡女孩Ally实现音乐梦想的故事。也许是这种听上去很励志的设定，让很多观众的预期变高，大家渴望看到辉煌、向上、金光闪闪的画面，但实际上整个电影甚至都没有一个传统意义上的高潮。
Jack与Ally在酒吧相遇，Jack惊喜于Ally的音乐才华，两人一见钟情畅聊了一整晚，随后Jack频繁邀请Ally参加自己的巡演，Ally也顺利签约经纪公司，一步步成为新的巨星。电影到此为止都还像个传统的爱情喜剧电影，镀着温暖的金色。而之后Jack的酗酒和情绪化让他逐渐走下神坛，也亲手葬送了两人的关系。
在一定程度上这部电影也可以称作《一个巨星的坠落》。电影花了很多精力描述Jack的酗酒问题、听力受损，他把Ally送上高处也将自己燃烧殆尽，最终以死亡终结，只给Ally留下一首《I'll Never Love Again》。
正是这样的发展让很多观众觉得Jack这个角色难以理解，但如果了解了美国音乐文化，也许就能产生一些共情了。Jack和Ally其实代表了两个时代，新注定要代替旧，在这样的洪流中Jack感到无所适从，所以才会逐渐迷失。其实这种无奈适应于我们所有人，谁不是被时间裹挟着边向前走边丢掉曾经的坚持。
然后，不得不说本片的女主角Lady Gaga。她凭借这部电影得到了奥斯卡最佳女主角的提名，但比起女主角，还是最佳原创音乐的奖项更适合她。
作为一部讲述音乐的电影，歌曲的原创性和演唱尤为重要，这对Lady Gaga来说简直游刃有余。从刚出道的电子舞曲到她想要做的art pop到复古爵士，即使是这次的乡村风格她也把握的很好，让人不得不赞叹她的才华。
与其表扬Lady Gaga的演技，不如说在一定程度上Ally就是她自己。在美国电影艺术颁奖台上Lady Gaga对本片导演兼男主角Bradley Cooper说：“你有时会叫我Gaga，但你我都知道，你私下叫我Stefani（Lady Gaga的本名）。很长时间以来，我一直在逃避她。我披上我的超级英雄斗篷，以Lady Gaga自称，是你让我潜入心底深处，再次与她相见。是你让我再次成为Stefani。”
如果看过Lady Gaga的纪录片《嘎嘎：五尺二寸》便能够理解她的“本色出演”。她在刚出道时用夸张的造型保护自己，一如Ally反抗经纪人给她的定位，只为保留一点最真实的自我。在Lady Gaga的面具下，她只是一个有着音乐才华的平凡人，她会害羞，会脆弱，会争吵，一如你我的日常生活。影片最后Ally失去了Jack，而Lady Gaga也失去了那时的未婚夫（只是分手），这样的巧合更加模糊了二者之间的界限。
梦想与现实，爱情与事业，这些经久不衰的话题会让《一个明星的诞生》一直诞生下去，也许只有这样，我们才不会忘了那些曾经站在顶峰的人带来的感动，并且对下一个时代充满期待。
（文章首发于公众号声声入尔）
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