在宋代词坛，辛弃疾是除苏轼之外，最受后人喜爱的一位豪放派词人。他能文能武，个性刚强，充满英雄气，素有“词中之龙”的美誉。与南宋文坛那些文质彬彬，只会风花雪月的阴柔词人相比，一身阳刚气的辛稼轩简直自带光芒，无论什么时候都不会被人遗忘。
这样的辛弃疾，即使写起“愁绪”来都那么有个性，风流豪放，例如他的这首《满江红》。这首词堪称宋代词坛描写愁绪最美艳的词作，首句就美仑美奂，色彩斑斓宛如一场盛宴！尤其是开篇首句，用词之奇令人惊叹！全词如下：
满江红 南宋·辛弃疾
点火樱桃，照一架、荼蘼如雪。春正好，见龙孙穿破，紫苔苍壁。乳燕引雏飞力弱，流莺唤友娇声怯。问春归、不肯带愁归，肠千结。
层楼望，春山叠；家何在？烟波隔。把古今遗恨，向他谁说？蝴蝶不传千里梦，子规叫断三更月。听声声、枕上劝人归，归难得。
这首词的具体写作时间，从现有的历史资料无法得知。但是从词作所反映的思想内容来看，应该是辛弃疾中年时期，政治失意，个人抱负难以实现，心中抑郁不平之下所做。整首词沿用了传统的暮春思愁，春归思家的主题。
辛弃疾此词，在思想内容上虽没有太多新意，但在表现技巧上，尤其是用词上，却堪为上乘之作。词作上片描写暮春景色。与同类型的词作一样，词人先写暮春之景，再由暮春景色引出心中的愁绪，进而引出思归之情。
然而，在描写景色时，词人的触觉十分敏锐，用词奇特而惊艳，把暮春的景致写得眼花缭乱。上片首句“点火樱桃，照一架、荼蘼如雪”就像电影中的一个特写镜头，一开篇就将园林中的灿烂春色推到读者眼前。火红的樱桃，雪白的荼蘼，红白相间，对比鲜明，煞是好看。
面对这样多彩的暮春景色，作者忍不住发出“春正好”的感叹。紧接着，作者又从动态角度，抓住“竹笋破土而出”、“燕子黄莺啼鸣林间”等意象“描写了暮春的生机勃勃。可是，此时的江南景色再美，毕竟也已到了暮春时节。春天就要走了，词人心中愁肠百结。
诗人为何忧愁呢？词作下片首句揭示了答案：家何在？词人登上高楼远望，只见春山重重叠叠，家乡却不知在哪里。那浩渺烟波，更是阻隔了词人的视线。至此，词人一声长叹“古今遗恨向谁诉？”可是词人的恨，并不是一般文人的“春恨”，而是国仇家恨。
辛弃疾一生都力主北伐，希望中原统一，一雪国耻。可是，南宋统治者偏安一隅，根本无心北伐，只希望在江南苟且偷安，安享富贵荣华。因此，词人终其一生都没有实现抱负，抑郁不平。词中的愁，不是文人风花雪月之愁；词中的恨，也不是文人伤春悲秋之恨，而是关乎国家民族的深仇大恨。
可是这种“恨”，词人却无处诉说，世间没有多少人能够理解。于是词人借用庄子之说，说自己变成了蝴蝶，在梦里回到了家乡。可是他的家乡在北方沦陷区，被金人占领，他有家回不得。在词作最后，词人应用了顶针的修辞手法，使沉痛的感情一贯而下，令人动容。
这首词相对于辛弃疾那些直抒胸臆、豪放洒脱的作品而言，显得相对委婉含蓄。这可能也与作者当时所处的险恶政治环境有关。即便如此，词作在用词、修辞手法等方面所表现出来的独特魅力，千百年来，广受赞誉。
此外，词人在上片用了各种各样的颜色词，动静结合，写出了一片色彩斑斓、生机盎然的暮春景色。然而，春景描写得越加美好，词作下片中所抒发的有家难归的“愁与恨”就越发沉痛。看惯了一般文人伤春悲秋的“无病呻吟”，辛弃疾以一腔深沉的家国之情熔铸于词句，更显珍贵。
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