第一次观看肖申克的救赎是在8年前了，当时以为影片讲述的是一个精妙的越狱故事，主人公凭借自己的智慧和勇敢到达了自由的彼岸。今晚我重温了这部伟大的作品，越狱的情节并没有占很多篇幅，其重点是对体制及生活的探讨，以一种开放的艺术形式展现出来，每个看过此影片的观众都能有自己的感悟。
肖申克监狱是一个社会的缩影，在这里，希望、自由都是被扼杀的，每个人都是体制里面的一部分，只需要“乖乖的”被管理。电影中很多角色都被赋予了现实的代表意义：
典狱长诺顿手握圣经，道貌岸然，实际上获取利益时不择手段，残忍贪婪，像是社会的统治阶级或是体制的制定者；
狱警长海利和其他警员残暴冷酷，是诺顿的打手，像是体制的执行者或捍卫者；
瑞德在监狱中是老江湖，混的非常好，他了解并遵守监狱的规则，像是体制内的“成功人士”，适应体制的同时也被体制改造，从来没有想去抗争，更不用说是影响和改变别人；
图书馆管理员老布鲁克斯，在肖申克监狱度过了大半辈子，晚年时获得了自由，但他离开监狱后已经无法适应外面的生活了，最终他选择自杀，反应了完全被体制化的人，身体是自由的，但是灵魂呢？
小偷汤米，在安迪的影响下重新拾起了希望，在监狱中完成了同等学历的考试，最终因为知晓安迪冤情被典狱长杀害，代表了有抗争意识但不懂保护自己的人
我们的主人公安迪，首先是一个自由的人，同时也是一个伟大的人。在他身上有太多宝贵的东西，自由、坚韧、信念、智慧、希望等等，这些品质如钻石般璀璨,我们或多或少都能在他身上找到自己的影子。
关于坚韧，安迪用小小的锤子花了20年时间挖穿了瑞德认为需要挖600年的牢房墙壁，通向了自由。六年间每周都给州议会写信要求资金来扩建图书馆，最终他的努力换来了全英格兰最好的监狱图书馆。影片中安迪的眼神一直都是坚定无比的，用自己的方式做着抗争。能够坚定不移做一件事的人太少太少，我始终相信一万小时定律，任何成就都来之不易。
关于自由，安迪是优雅的精神贵族，肖申克监狱锁住的是他的身体，他的心灵一直是自由的，而且从来没有放弃对自由的渴望，在他的身上你看不到囚犯的影子。面对典狱长的怒吼，面对关禁闭的严惩，他翘着腿，从容的调高了音乐的音量，陶醉的享受着。在其禁闭出来时，他说这是他过得最轻松的两周，因为莫扎特陪着他，这些美好的东西是没人能夺走的。有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了（some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright）！
关于希望，在片中反复提及，是本片的核心词汇。比如：希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝（Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies）；懦怯囚禁人的灵魂，希望可以使人自由（Fear can hold you prisoner. Hope can set you free） 都是影片中的名句。如果不是希望做为精神支柱，安迪是不可能保持自己的坚韧和对自由的渴望的，不可能在同性恋姐妹花的骚扰和典狱长残酷对待中挺过来的，他会被肖申克监狱“体制化”，棱角一点点被磨平，把“自我”压缩到最小。肖申克监狱的设定非常的精妙，越是黑暗的地方，“希望”就越如烟火般耀眼，直射到观众的心田。
关于智慧，我认为也是极为关键的，直接关系到了安迪的救赎成功与否。他利用了自己的学识为典狱长和预警提供理财方面的帮助，获得了一定的保护。适应了体制的游戏规则，而不是硬碰硬的对抗，不至于被抹杀。越狱计划缜密而宏大，不仅自己获得了自由，还让典狱长和海利狱警受到了法律的制裁。
关于本片的题目“肖申克的救赎”，救赎指身体上的救赎和灵魂上的救赎，安迪完成了自我的救赎，同时他也在救赎别人，他试图让那些失去希望的狱友重新燃起对未来的希望。影片中有几件事情可以很好的反应：当安迪头一次利用理财特长为海利做事时，所要求的只是让海利请狱友们喝酒，他自己不喝，微笑着看着瑞德和赫伍他们喝，他想让大家体会到哪怕只有一刻的自由感觉。
他利用监狱广播为众人播放《费加罗的婚礼》，囚犯们当然听不懂歌词，但他们出神的望着一个方向，体会到了无法用言语形容的音乐之美，此时肖申克的围墙仿佛消失了一般。当诺顿和海利站在门外向安迪发出警告的时候，安迪却面带微笑地把留声机的音量调到了最高——可怕的惩罚就在门外，他却像置身事外一般。
再比如修建图书馆，从无人阅读的监狱到建成了全英格兰最好的监狱图书馆，阅读的犯人多了起来，甚至可以在图书馆里面享受音乐。这些是对狱友们的精神层面上的救赎，让他们重新能找到那些作为“人”的品质。所以说影片的题目是“肖申克的救赎”，而不是“安迪的救赎”，所以我说安迪是一个伟大的人。强者自救，圣者渡人（A strong man can save himself. A great man can save another）。
关于两个影片中的片段。
片段一：片中瑞德对数次拒绝其假释请求的假释官说——我无时不刻地对自己的所作所为深感内疚，这不是因为我在这里（指监狱），也不是讨好你们（指假释官）。回首曾经走过的弯路，我多么想对那个犯下重罪的愚蠢的年轻人说些什么，告诉他我现在的感受，告诉他还可以有其他的方式解决问题。可是，我做不到了。那个年轻人早已淹没在岁月的长河里，只留下一个老人孤独地面对过去。重新做人？骗人罢了！小子，别再浪费我的时间了，盖你的章吧，我没什么可说的了。There's not a day goes by I don't feel regret. Not because I'm in here, or because you think I should. I look back on the way I was then. Then a young, stupid kid who committed that terrible crime. I want to talk to him. I want to try and talk some sense to him, tell him the way things are. But I can't. That kid's long gone and this old man is all that's left. I got to live with that. Rehabilitated? It's just a bullshit word. So you go on and stamp your form, sorry, and stop wasting my time. Because to tell you the truth, I don't give a shit. 我非常喜欢这一段，很震撼，但又情理之中。在前几次的面试中，瑞德都说了一样的话，说自己已经完全改过自新重新做人了，自己已经不会对社会造成危害了。对于假释官来说，估计十个犯人有九个都是这么说的吧，他无法判断瑞德说的是不是真的，保险起见，还是盖个拒绝的章吧。这段独白有几个亮点。亮点一：面对能决定自己命运的人，他第一次做回了自己，不再讨好，好像自己已经不是囚犯，而他对面的假释官像个年轻人一样。他清楚的表达了自己的感受和情感，有悔恨，有愤懑，有无奈。亮点二：瑞德对其悔恨的比喻非常的形象，他每天都在想当初如果不那么冲动该有多好呀，自己选择了最差的一种解决方法，为了这个错误他已经付出了几十年的代价。现在的瑞德想以非罪犯的状态面对之后的人生。
片段二：瑞德在老布刻着“Brooks was here”的地方，留了一行字：“So was Red”。出狱后他们在同一个城市打着同一份工，在同一个旅馆的同一间房间住过。老布完全被体制化，已经不能适应外面的生活，最后选择在这间房间里面自杀。瑞德度过了不适期，决定去找安迪，以一个自由人的身份，他把那个曾经和老布一样的瑞德留在了这个房间中。这个对比非常的鲜明，一个是夜间噩梦惊醒，终日活在恐惧中；一个是怀着激动的心情踏上了追求自由的旅程。
生活是世界上最罕见的事情，大多数人只是存在，仅此而已。本片中的“体制化”用其片中的对白形容再恰当不过了：监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是体制化。These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institutionalized.这样的启示在中国的社会更加有意义。社会中有各式各样的“肖申克监狱”，穷其一生，我们都在寻找活着的意义，在一边寻找的过程中一边也在逐渐形成独一无二的自我，世上没有完美的事物，体制有好的方面，也有其缺点，只有守住自己精神世界，才能作为一个“人”活下去吧。
生容易，活不易。
后记：为什么说“肖申克的救赎”是一部伟大的电影？
1. 演员精湛的演技。电影中最重要的是“演员”，他们是让电影“活”的关键。影片中对白并不多，也没有动作、爱情、特技这些东西，除了主角安迪和瑞德之外，其他角色的戏份有限，但不多的戏份也同样塑造了贪婪冷酷的典狱长和海利狱警，年轻活力的汤米，完全被体制化的老鲁克斯，角色特点鲜明，生命力饱满而真实，给观众的感觉是：肖申克监狱的一切都是真实的。这里有个巧合，瑞德的扮演者是摩根·弗里曼（Morgan Freeman），freeman和他最后成为一个自由人的剧情不谋而合。
2. 多样性的表现手法。电影不是平铺直叙而是有许多插叙和倒叙，一大部分对安迪的描述和解读是借了瑞德之口，观影的趣味性大大的提高，同时在了解安迪的过程中观众也能体会到瑞德的精神上的变化。
3. 布局十分巧妙。将故事的背景安排在一所监狱中是十分精妙的，监狱对“自我”的打压是十分严重。那里只需要你的肉体，乖乖的接受命令就行，犯人精神上的“我”有可能为他们带来灾难。环境的黑暗和“希望”的对比非常的强烈。观众观影结束时会不自觉反思自己身处的那所“肖申克监狱”。
4. 许多令人难忘的场景。本片中有许多这样的场景：安迪在暴风雨中张开双臂拥抱自由；老鲁克斯因为绝望吊死在旅馆；安迪和狱友们在屋顶一起喝啤酒感受自由；典狱长在审批来临前饮弹自尽；安迪和瑞德在小岛上相遇的场景等等。难忘的场景对于一部电影来说很重要，人的记忆不是“面”，而是“点”，看完后只会记得片段的东西，过了多年后真正美好的会留下来，其余的会被遗忘。
5. 海报同样完美。我们经常会看到一张海报恨不得塞下所有的演员（当然这样做也有经典的），“肖申克的救赎”海报就是简洁，很好的诠释了“Less is more”的意境。海报的主体是一个人迎着暴风雨张开双臂，大写的“自由”和“希望”扑面而来，仿佛从无声的画面中听到了暴风雨、雷鸣和男人的高声呐喊“freedom”。人物只有简影，使人忘却了主演是谁而投入到对画面背后故事的好奇中。海报的上方是电影的中心句“Fear can hold you prisoner. Hope can set you free”，暗示了故事发生在监狱中以及对“希望”突出。海报的下方是主演的名字，影片的名字，和剧组的信息，集中于并不起眼的位置，为海报的主体人物让步。这张海报基本放弃了商业的宣传，而是专注于艺术性，不论是意境和趣味性都是殿堂级别的存在。
6. 永恒的价值观。如同其他经典的艺术一样，价值观是其长久流传的内在核心。影片并不只为娱乐服务，更多的是对现实的开放性探讨，每个观众都能有自己的理解，这种理解不是说教和强迫式的，而是在观影震撼后一种自发的思考。8年前我第一次看和我现在看的感悟基本上完全不同了，8年前我是大二的大学生，现在的我已经是有孩子爱人的人了，岁月、阅历、思考使我再观影后有了全新的感触。这部电影像是一个宝库，不同年龄，不同国家，不同经历的人都能得到自己独一无二的宝藏。
