感谢上天的安排，让我得以走进星海音乐厅，人生第一次亲自坐在交响音乐会的现场。
在石块一般的环形大厅，从四楼俯视被暖黄色灯光照亮的演奏区，我们仿佛身处洞穴，围绕在明亮温暖的篝火旁。
穿着蓝色T恤的志愿者站在观众席旁，握着激光笔，随时准备像打地鼠一样，指向高举的手机和闪光灯。然而今天的“地鼠”似乎多到打不完。他们看到提前离场的观众，也会用白色手电筒为他们照明前路。
我一直有个疑惑：既然网上已经有那么多演奏会视频可以看，有那么多音频可以听，那为什么还要花钱买票去现场呢？在今晚这个问题得到了彻底的解答。
如果说在耳机里能感触到旋律的奇妙，那么在现场你就可以见证管乐团、弦乐团和鼓点是如何一起在指挥的协调之下演绎奇迹的。前脚小提琴方歇，后脚长号就完美地接上，竖琴也适时加进了一丝看似不经意的轻拂，各种乐器就这样错落有致地让旋律自由奔流。
你也可以听指挥讲述音乐背后的故事，看他在台上放飞自我——他既是驾驭风暴的船长，也是制造幻象的魔法师，更是波涛之上的舞者。
而且作为观众的你，同时也在以自己的灵魂，无声地加入演奏，和旋律共鸣。旋律就在这空间里回旋升华。
旋律蕴含着魔力。这魔力倾注了作曲家和演奏者的感情。旋律流经指挥的全身，指挥以手中的指挥棒作为传递的介质，把旋律用肢体语言呈现出来。旋律回荡在环形的音乐厅中，渗透进观众的血液，观众在这力量的冲击下感受到辽阔和崇高，灵魂因敬畏而战栗。若不是理性的克制，差点就要从座位上起身了。
(以下是这场音乐会的节目单)
一、陈永华
星之海序曲
管风琴：帅薇薇
二、阿尔弗雷德·纽曼
电影《豪勇七杰》插曲
三、彼得·伊里奇·柴科夫斯基
四小天鹅
芭蕾舞剧《天鹅湖》选段e
四、沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特
《G小调第四十交响曲》第一乐章
五、约翰·施特劳斯
蓝色多瑙河，作品314
六、克里斯托夫·潘德列斯基
第六交响曲（中国诗歌），
男中音与交响乐团选段
*广州交响乐团与德累斯顿爱乐乐团联合委约
1.闻笛
2.月夜
3.夜景
男中音：袁晨野
*国家艺术基金2018年度资助项目
七、莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基
《图画展览会》选段
莫里斯·拉威尔编配
引子：漫步（主题）
1.雏鸡之舞
2.犹太人-胖子和瘦子
3.鸡脚上的小屋
4.基辅的大门
《G小调第四十交响曲》第一乐章
指挥对虽然身处穷困却仍然坚持创作的艺术家表达了敬意，而这首交响曲就是莫扎特在穷困潦倒的时候写就的。
那段旋律一出来，我就觉得有些出戏——这不是S.H.E的《不想长大》的旋律吗？
其实我觉得古典音乐是浓缩的精华，只要摘一段出来，就可以稀释成一首新的歌谣。
蓝色多瑙河，作品314
惭愧地说，我那时才真正感受到古典乐的魅力——这灵活多变永远都不会无聊的旋律，循环往复却又时而激昂时而轻柔的旋律，衔接自然如行云流水一般的旋律，让我不禁想在冰冻的湖面上旋转起舞。天才般的作品。
第六交响曲（中国诗歌）
我才发现，原来交响乐也可以营造国画一般的意境。
歌唱家似乎用了整个身躯作为共振腔，才能让所有人都听到他的歌声。而且他的德语发音也很标准。
《图画展览会》选段
指挥说，音乐来自艺术。印象派音乐便是来源自专注于光影的印象派绘画。而《图画展览会》便影响了后来的印象派音乐作品，在这旋律里你可以看见，故事如同画卷一般在眼前展开。这部作品也是作曲家为他挚友在展览会留下的画作而写就的。
彩蛋
指挥向观众鞠躬，演奏者们起身，指挥走向门口，掌声久久不息，有些人开始离场，然而——
指挥又重新回来，演奏者们又坐下，《卡门序曲》的欢快旋律升起，指挥示意人们可以用手掌拍节拍，拍手的声音越来越大。我倾听着音乐，斟酌着节拍，就算手有点痛了也不停下来，为能间接参加演奏而雀跃。
然后指挥又重新玩了一下这样的把戏。交响乐版的《掀起你的盖头来》，竟别有一番风味。
意犹未尽的我是多么希望指挥能一直这样走了又回来，然而欢乐的时光是多么短暂啊！
听完这场交响乐，我激动的心情久久不能平复，也突然发现古典乐细品起来，是这样丰富和充满惊喜！我已经听了一天《行星组曲：木星》了，从此沉迷古典音乐无法自拔。
