第92届奥斯卡如约颁布，《寄生虫》一举夺得最佳影片奖项，奉俊昊导演也满载荣誉归回韩国，这部影片以针砭时弊的方式，再次将奉俊昊这位导演推上风口浪尖，向来带有犯罪、悬疑、反乌托邦标签的奉俊昊，在《寄生虫》之中将类型混合化，形成了一幅冷漠的现实主义画作，冷静地钝痛着人心。

  奉俊昊的成功是必然的，也是时势所趋向的。 年少的他凭借着对电影的一腔热血，毅然从学习社会学走上了拍摄电影一条道路。社会学的知识也赋予了他在电影中与别人的不同之处，从他的第一部电影《绑架看门狗》来看，这部拥有黑色幽默喜剧的电影，讲述了一个男人解决门前狗的故事，奉俊昊处理的非常冷静，影片里呈现出的荒诞、边缘人物视角、现实担忧等，后来也都成为奉俊昊电影的标志性元素。在这部《寄生虫》中，奉俊昊大胆地采用混合类型片的方式，形成了一种荒诞的现实感，也赋予了影片耐人寻味的价值性和艺术性。

  奉俊昊曾经说过：＂比起直接表现电影的主题主旨，我认为把他们用幽默包装起来更地道一些，但是在幽默背后还有一把利刃隐藏着。＂所以这一次导演也继续沿用了他的荒诞幽默风格。影片的前半部分导演以一种黑色幽默的语调，向观众讲述了一个低层家庭四个人处心积虑的钻入上层家庭寄生的故事，四个人环环相扣一计又一计的将上层人家的司机管家排除掉的故事。直接向观众赤裸裸的展示出导演所要表达的思想，寄生虫与宿主的关系也在故事的讲述中得到完美的诠释，金家人从底层往上爬依靠着朴社长给的工作而得到生活，依靠着朴社长而生存，无可置疑的是：他们是寄生虫，是一种底层阶级对上层阶级的仰仗，随着剧情的推进，作为第二部分的寄生虫依照情节登场，管家及其丈夫作为另一伙寄生虫，二者不可相容，而导演巧妙地运用底层阶级之间的争斗，表现出来了底层人民所展露的人性善恶之辨。在影片中导演运用气味这一隐喻充分的展现了主题的深意。那是下层阶级的气味与上层阶级的气味相对立的隐喻，多颂第一次就直接明说出金家所扮演的这些人具有相同的味道，这也是导演直接点明主题的第一笔。接着朴社长与夫人在沙发上讨论气味这一说更加强化了阶级对立这一主题，上层阶级固然带有对下层阶级的鄙夷与不喜，这也为高潮的到来埋下了巨大的伏笔，最后当金基泽目怔且愤怒的刺向朴社长的那一刻，也恰是因为他对这一气味的嫌弃，或许是下水道的味道，又或许确是下层阶级的味道，而将朴社长自己推向了死亡的深渊。导演将这个带有悲剧的故事展现在观众眼前，给了观众一击冷静而又平缓的伤痛。

  众多的媒体人评论奉俊昊是一个极具节奏感的人，这一点确乎无可否认。纵观整部影片来看，每一幕的情节设计都展现着导演超乎常人的把握力与调控力。在影片中金家人设计排除掉管家时，导演采用了韩徳尔的歌剧《罗图尔》作为背景音乐，慢条斯理，轻快舒缓的音乐配合着三个人的无缝衔接配合的镜头画面，完美的演绎出了管家患下肺结核的假象，成功完成了寄生的计划。在导演设计的倾盆大雨这场戏之时，导演巧妙地运用交叉蒙太奇将上层阶级面对暴雨时的平静与下层阶级面对暴雨时的四处抢救的画面形成了鲜明的节奏对比，两种阶级的对比展现在观众面前，让观众感觉到一种颓然的无力感。在经历了大雨过后，已经家人为代表的穷人只能在地上选择发臭的衣物，而上层的朴社长一家人却轻松的挑选着衣服，准备展开一场雨后天晴的派对。鲜明的画面对比带给了观众极具冲击感，对比式的蒙太奇在这一刻被导演运用得淋漓尽致。

  在演员的调度上，也展示了宋俊昊导演的选人标准之准。导演采用了宋康昊这演员作为男主角担当大梁。纵观宋康昊这演员所拍摄的影片无一不都展露出他这位影帝的高超演技。在他出演的作品《思悼》中，他扮演了一位喜怒无常，性格复杂的帝王角色，也让他得到了百想艺术大赏的最佳男主角提名；在《杀人回忆》中，他扮演了一名庸碌探员，表现了迷茫又不甘的角色形象，也让一举横扫韩国各类大奖；在《汉江怪物》中，扮演的一名生活在汉江边的中年男人，助他再次获得了大钟奖的最佳男主角。而这一部电影中，宋康昊更是完美的诠释出了下层阶级面对现实的无力与渴望，他渴望得到更好的生活，所以他设计进入朴社长家当寄生虫，因为他的欲望，所以他不顾一切的女管家一家相争。他将人性赤裸裸的摆在观众眼前在最后的高潮，镜头中导演运用特写的镜头，将他看到朴社长嫌弃的表情中的愤怒表现得淋漓尽致，所以也是在那一刻，他为了自己的仅有的尊严，用刀刺向了朴社长。

  在这部电影里，导演向观众透露了固化阶级对立观念，也强调了现实中人性的善恶观念，在人物的表现中赋予些同情又或是讽刺，低层人生活在逼仄的地下，上层人生活在明亮的地上，这无疑是奉俊昊为世界电影献出的一记现实重击的表现。

      附构图艺术与台词艺术分析