“但愿我可以没成长，
完全凭直觉觅对象，
模糊地迷恋你一场，
就当风雨下潮涨。”
到了我们这个不敢随意放肆的年纪，“怀旧”的心绪不会无风自动，只是因为“有心人”的苦苦等候。
如果说有哪部漫画是我可遇而不可求的，那么毫无疑问就是这部《功夫旋风儿》了。作为我童年的三部曲之一（《龙珠》、《灌篮高手》和《功夫旋风儿》），这部漫画在我心中的地位不可言喻，甚至有时候还隐隐压过了另外两部伟大的作品，排在了第一的位置。
至于为什么要说是可遇而不可求，是因为这部漫画的出版年代实在太过久远，加上期间再版次数不多，所以能够在市面上买到的二手品相基本都有些惨不忍睹；而且更糟心的是东立对它的翻译十分不用心，很多地方词不达意，和原文相去甚远。
所以在我入坑后这套漫画便成了心中最大的遗憾，最后在求而不得后只能买了套日版聊以借慰。
好在随着2020年再版狂潮的兴起，许多经典老漫画都以不同的方式迎来了新生，而我也终于等来了心心念念的《功夫旋风儿》爱藏版。
在1982年第36号《少年周刊magazine》上，初出茅庐的新人漫画家蛭田达也开始连载他的成名作《功夫旋风儿》，一个头发长到可以媲美女孩子的功夫小子新堂功太郎登上了mangazine的历史舞台，这部当初连载的契机只是因为看了成龙搞笑功夫电影而产生的想法，却让蛭田达也从此走上了一条功夫的不归路，而且一走就是24年的光阴。
直至L篇因为身体原因不得不进入休刊模式，这部宏伟巨制才无奈地被搁置了下来，成为了所有功夫迷的遗憾。
但是作为一部无厘头的格斗喜剧漫画，《功夫旋风儿》无疑是极为成功的，因为蛭田达也很好地衔接了热血与搞笑的独特平衡点，他用低俗的槽点来解构严肃的成长内科，用热血的方式来消解传统格斗的崇高感，然后在这两种极端中巧妙地融入了自己对于武道的理解和人生的参悟，形成了这部漫画独特的魅力。
而它教科书式的动作分镜以及拳拳到肉的招式分解，也为后来许多热血动作漫画提供了参考平台，成为了这个领域里无可逾越的高山。
整个《功夫旋风儿》第一部一共分为了7个篇章，其中1-3卷为“功太郎登场篇”，主要交代了整个故事背景以及各色人物的关系，同时埋下了贯穿整部漫画的伏笔：蛇骨会遗产。
早期的《功夫旋风儿》无论是从画技还是到剧情，都有着那个年代十分明显的痕迹：画风粗犷，剧情单调，所以并没有什么特别突出的地方，这也是为什么这部作品在一开始不温不火，泯灭于大众的原因。
可能唯一的亮点就是长发与光头的戏剧性冲突，再加上青梅竹马的你追我赶，让整体场面忍俊不禁。
4-5卷（严格来说是3-5卷）可以算是《功夫旋风儿》中第一个完整独立的小篇章，蛭田达也用他诙谐幽默的叙事风格将一场王国政变讲得头头是道，甚至还引入了角斗场的形式来将个人英雄主义的光环无限放大，给读者带来了别开生面的视觉冲击。
而对于公主的塑造，蛭田达也是偏爱颇多，寥寥数笔就让很多读者喜欢上了这个既害羞又坚强的克拉拉公主。可惜的是妾有情郎无意，面对心有所属的功太郎，我们情窦初开的异国小公主最终并没有赢得王子的心，反而让青梅竹马的男女主角更加确认了彼此的心意。
6-8卷的D地区篇让《功夫旋风儿》开始了真正的蜕变之路，虽然大爆的原因有一部分是得益于日本流氓文化的复苏，但在这样一个不良少年行天下的背景下，D地区篇能够冲出重围，闯出属于自己的一片天，足以说明蛭田达也的能力有多么强大。
纵观整个D地区篇，我们就像在看一部侠骨柔情的古惑仔电影，到处都充斥着男性荷尔蒙的暴力美学。
而蛭田达也在剧情以及人物关系的处理上也越发如鱼得水，用一场场肾上腺素飙升的暴力冲突，相继引出了暗流涌动的各方势力，然后在抢夺“蛇骨会的遗产”中，用激情与热血肆意挥洒着独属于江湖的豪情万里与匪气无情，看得人血脉喷张，激动不已，同时还将伏笔的蛛丝马迹缓缓揭开。
所以这个篇章诞生了许多经典名场面，首先是天光寺辉彦为了受伤的功太郎冲冠一怒，不仅彰显了两人之间亦敌亦友的情谊，还把有血有肉的侠义之气体现得淋漓尽致。
虽然之前一直扮演搞笑角色，但作为主角最强的对手，天光寺的实力是毋庸置疑的，这也让之后与如月剑次的巅峰对决披上了紧张刺激的强烈个人色彩，再加上雷雨交加的衬托，更加凸显了这个篇章的悲壮气氛。
然后就是麻由美在滚烫铁板上的惊天一抱和世纪告白了，直接将压抑已久的紧张气氛推向了最高C，也让这个以男性流氓文化为主的硬朗篇章多了些许温柔似水的儿女情长。
于是，被彻底激怒了的功太郎几乎是摧枯拉朽般地击溃了最终boss，不仅以自由之名打破了不良少年的枷锁，还在D区建立了无可比拟的王者地位。
也是从这个时候开始，《功夫旋风儿》的真人电影被提上了日程，同时还获得了讲谈社第10届漫画大赏的奖项，这让年轻的蛭田达也受宠若惊，所以他暗暗发誓一定要画出更加精彩刺激的格斗场面和神乎其技的格斗技巧，才不辱没了这份来之不易的荣誉。
于是乎，“校园格斗篇”孕育而生（包含“校内选拔赛”和“全国武术大赛”，是整个第一部里面第二长的篇章，仅次于最终章“千叶流篇”）！
在这个篇章里，“气功波、百人拳、点穴术”，各种天马行空、行云流水的格斗技巧跃然纸上，让读者眼花缭乱的同时也是大呼过瘾，再配上一波三折的剧情和日渐成熟的画风，通篇看下来当真是一场功夫盛宴。
可以说这个篇章一举奠定了蛭田达也在热血格斗领域的大师地位，《功夫旋风儿》终于迎来了属于自己的第一个高峰！
我也是在这个篇章彻底爱上了这部作品！
新堂功太郎VS后百太郎
如果说百太郎是传统武术的继承者，那么功太郎就是自由武术的变革者，因为他的不拘一格彻底打破了人们对于传统武术的固有印象，以更加千变万化的招式和夸张的肢体语言来应对一板一眼的比赛，让习武者和观众一起感受到了纯粹武术所带给的震撼！
所以这场比赛是不受规则和招式限制的自由之战，而跳脱出思想束缚的百太郎与功太郎一样开始享受起原始战斗的快乐，然后在鲜血与疼痛中突破自身武道的极限。
可惜的是这样一位追求完美、奉献自我的武术家，到最后却只沦为了可悲的搞笑角色......
新堂功太郎VS米表权佐工门
这是一场师承同门的继承之战，也是一场牵扯羁绊的约定之战。
作为最适合传承鹿斗典善武技的米表权佐工门，他的武学天分极高，不仅完美融合了以小搏大的战斗风格，还在极短的时间内熟练掌握了百人拳和气功波这两大绝技，成为了功太郎夺冠道路上的最大障碍。
而在舞台之外，米表权佐工门对麻由美的一见倾心也成功搅乱了男女主角的心境，然后将影响比赛的因素从战场扩大到了情场，直接将两人最终对决的看点拉满。
不得不说，这是功太郎遇到过的最难缠的对手，毕竟两人的战斗风格相似，而体型更小的米表权佐工门显然更适合鹿斗的传承，所以前期功太郎始终处于挨打局面，无法发挥出自身真正的实力。
直到解开误会的加油声如期而至，没有了心结的功太郎才开始反击，然后在师父期待的目光中，两人各自使出了震惊全场的百人拳，给这场伟大的比赛增添了最后的辉煌。
最后，无法束缚的“风”战胜了可以被耕耘的“大地”，而少女的眼泪与临别的约定也在这一刻完成了幸福的具象化。
不过在全国武术大赛画得如火如荼之际，一直保持高强度工作的蛭田达也忽然向编辑部申请了一个礼拜的特假，这是他自连载以来的第一次休假，理由是想去参加当时最著名的摇滚乐队“BOØWY”的告别演唱会。
也正是因为这场演唱会，将那颗早已深扎在心底的摇滚的种子重新生根发芽，然后影响了整部作品的剧情走向。
于是当最后功太郎以百人拳艰难战胜米表权佐工门夺得全国武术大赛冠军后，蛭田达也毫不犹豫地开启了在当时不管怎么看都觉得十分突兀的“乐团篇”（本来是要开启柔道篇的，后来因为“乐团篇“的迫不及待，所以最后柔道篇被当作了独立作品《新功夫旋风儿柔道篇》开始连载。），
因为这是这个男人对摇滚乐最后的倔强！
当然了，最重要的一点是以后终于可以光明正大地以“取材的名义”去听各种演唱会现场，而且在工作期间弹个吉他也不会被编辑冷嘲热讽，毕竟可以直接义正严辞地说是在找灵感！！
而更有意思的是，据不完全统计，在画“乐团篇”的时候，蛭田达也默默收集了十几把吉他...美其名曰工作需要，其实只是为了满足自己的购买欲和私藏癖。
虽然乐团篇与之前的风格显得有些格格不入（毕竟一下子从功夫跳到了音乐），但在蛭田达也的妙笔生花下，依旧爆发出了最耀眼的光芒，尤其是将其中一部分伏笔埋进了最终篇章，成为了击破千叶流的最大杀手锏。
如果说“校园格斗篇”是男子汉的热血，“乐团篇”是理想的浪漫，那么最终章的“千叶流篇”就是现实的残酷。
因为一直以低俗搞笑为主的蛭田达也忽然举起了手中的屠龙宝刀（吐槽：不是说开始养猫的人会变得很温柔吗！！为何蛭田达也却反其道而行，变得越发残忍了呢！！！），他的第一刀挥向了吉冈慧，让这个明媚开朗的女孩子以一种残酷的方式结束了自己年轻的生命，使整个故事的基调一下子残忍了好几分。
第二刀则是挥向了亦正亦邪的火纳江阳水，作为本篇第一位不是因为颜值而出圈的大叔系男子，爱他的人喜欢他为达目的不择手段的狠辣以及对于纯粹武道的痴迷，恨他的人则是埋怨他间接害死了小慧。
而他最后与功太郎的对决也完美诠释了他对武道的追求，那就是为攀高峰，死而无憾！
就像他打出的最强一击一样，里面没有饱含任何杀气，全是浓缩了对空手道的热爱。
而相比较于最终决战，这个篇章让我印象最深刻的还是蛭田达也对于自己国家发动侵略战争的批判和反思，这种正视历史、反对战争的行为真是圈了好大一波粉。但是同样的，也因为他毫不避讳地痛批自己国家的无耻行径而遭到了右翼分子的不满和打压，险些连连载都差点夭折。
在这里我要为蛭田达也点个大大的赞！！
最后来说说最终boss吉冈达也吧，毕竟对于蛭田达也来说，这是一次非常美丽的意外。
因为吉冈达也原本只是作为真人版电影导演设计的一个角色出场的，蛭田达也为了不让读者在看完电影后产生混乱，所以就将他顺势也加入了漫画的剧情里面。
结果画着画着就开始失控了，按照蛭田达也的原话来说：这就是一切错误的开始，因为我至始至终都不知道该如何去刻画这个人物，也无法很好的去把握他的性格和形象，所以好几次都想在中途将他舍弃掉，好在最后随着故事的不断推进，我交出了一份还算比较满意的答卷。
因为吉冈达也是个复杂的混合体，他的经历造就了他冷漠无情的性格，但他的善良却不允许自己一无是处地看着身边人一个个离开自己，所以他开始偏激地想要掌控一切，可到头来还是镜花水月一场空，当真是可悲又可叹。
其实在写这篇书报之前，我一直斟酌着如何落笔，并不是怕写不好，而是在写的过程中莫名蘸上了四分青春的模样，三分回忆的惆怅，两分重逢的喜悦，还有一分对于曾经自己的念想。
于是被拨乱了的心绪开始生根发芽，然后在光阴的滋润下，不自觉地与年少时期的我产生了重叠，渐渐地我又重新找回了那个纯粹享受快乐看书的自己，真的是完美诠释了漫画有价、青春无价的美好模样！
实体书
这次东立代理的《功夫旋风儿》是日版的爱藏版，一共31本，包括了整个第一部的所有剧情。
但是不知道什么原因（我估摸着是为了省钱，不想买封面的背景素材），东立居然将背景图片改成了压纹钢板的不锈钢纹理，这到底是哪个“天才”想出来的设计方案？
不过看在都很难看的份上，我也就不在乎了。
内封的话就挺平平无奇的，只是这样的黑白设计让封面人物看起来更像是遗照的感觉......
关于印刷
这点我想好好聊一聊，虽然刚出来的时候很多人的注意力都在白点问题上，但这套书最大的槽点其实是东立一直引以为傲的印刷！！
是的，你没听错，就是印刷，尤其是前几话的彩转黑部分，东立直接细节全丢（一律左台右日）：
至于黑白页印刷，用墨也是偏深，只能算中等左右：
关于翻译
东立对于爱藏版全部进行了重译，翻译的还原度提高了许多，尤其修正了很多单行本的错误，对于这点我是很肯定的。
下面是我找了一张有明显错误的单行本图源进行了对比，可以看出老版单行本确实是胡乱翻译的：
其他翻译我就不做对比了。
所以此次爱藏版的翻译是最还原日版的，这点必须值得表扬，也算是这么多小问题中的唯一安慰了。
当然了，吐槽过吐槽，比起不再版，这些小问题我都能接受，毕竟没有其他更好的版本可以选择，只能希望东立能够吸取教训好好做出改变，因为好书真的不怕等！！
可惜的是这部作品真的太难安利了，因为前面确实很一般，必须要耐着性子熬过很长一段剧情才能进入状态，加上电子版又很难找，所以对于现在大部分买书不拆的人来说，基本处于无法安利的状态，委实有些可惜。
不过对于我个人而言，《功夫旋风儿》的再版让我的漫画收藏之旅变得再无遗憾了！
“即使我已成长，
但依旧凭直觉觅对象，
不再迷糊地迷恋你一场，
只因有心人的青春，
永远无价！”
