当代艺术，始于20世纪60年代，是至今仍在不断发展和变化的艺术形式。主要包含了视觉艺术、表演艺术、媒体艺术、装置艺术、行为艺术等。而当代艺术的核心内容，则是转换性的挑战传统的艺术形式和观念，关注的主题也更加倾向于社会、政治、文化、心理等方面。
当代艺术的特点：
1. 多元性：当代艺术涵盖了各种形式和风格，包括绘画、雕塑、摄影、录像、装置、行为、数字媒体等。
2. 互动性：当代艺术强调观众的参与和体验，艺术家通过创作过程与观众进行互动，使观众成为艺术作品的一部分。
3. 观念性：当代艺术强调观念和思想，而非物质形式。艺术家通过观念来表达他们的观点和想法。
4. 社会性：当代艺术家关注社会问题，他们的作品往往反映了社会、政治、文化等方面的现象和问题。
5. 跨学科：当代艺术往往跨越传统的学科界限，如艺术与科学、艺术与哲学等领域的交叉和融合。
6. 全球化：当代艺术在全球范围内传播和交流，不同文化背景的艺术家相互影响和借鉴。
当代艺术的文化属性表现在多个方面：
1. 当代艺术是一种情感性的兴辞实践活动，它通过情感的表达和抒发，将个人的情绪和感觉兴辞化，从而传达出一种文化情感和审美体验。此外，当代艺术在文化中具有重要的地位，它不仅是一种审美文化形态，还承担着文化传承和文化交流的功能。
2. 艺术作品通过其独特的文化符号和象征意义，传递着特定文化群体的文化价值观和思想观念，同时也反映着不同文化之间的交流和融合。在这个过程中，当代艺术家常常运用新媒体、科技手段和科学理论，创作出具有前卫性和先锋性的艺术作品。
3. 当代艺术与地域文化也紧密相关。不同的地域文化对艺术的影响是深远的，它们通过艺术作品呈现出独特的文化特色和风格。同时，艺术作品也反映着地域文化的差异和特点，通过艺术的表达方式传递出地域文化的价值观和思想观念。
综上所述，当代艺术的文化属性表现十分丰富，它在文化系统中扮演着重要的角色。因此，在欣赏和消化当代艺术作品时，需要充分考虑到其背后的文化背景和文化意义，以便更好地体验和理解当代艺术的魅力。
编辑：乙然
