昼晷已云极，宵漏自此长。当时光碎片穿梭于林间，染成我情之所至的绿色，万物生长，祈祷你的灵魂在梦境里自由流浪。他倚靠在夜的腰间，在记忆里为精灵寻找一个家……他是风雪中最静谧，亦是天地间最挚诚。银河如果有声音，会是怎样的旋律？天地演奏都落入你心上的水潭，清脆的声响随微波荡漾，从夏至绵延至远方的亘古，浩瀚的未来。不期然以他明亮笑意赐人间一场梦境酣畅淋漓，用以打发这漫漫而浅薄的浮生。
记忆里，有个小镇存在……在那里，又好像不在；时间斑驳了记忆，曾发生的，不知从哪刻开始颠倒错序，吹来一阵风像拉丁语，潮湿又带丝丝呢喃梦呓……吴青峰的这首《失忆镇》用词曲铺陈记忆与失忆的想象与拼凑，运用混音的技巧，带出空间与时间的隔离感，像是在耳边却又像在远处，紧接着一阵激昂的声响与节奏，将掉入记忆与失忆缝隙内的疯狂，痛快表达。幽暗封闭的室内，幽灵般的少年栖居其间，在水杯跌落之际接起，此时内在空间和外在空间相通，天花板和地面逐渐透明化为静谧的森林；记忆映射着潜在的欲望，低调摄影中若隐若现的动物，层次变化的叠字对应着记忆缺损时不明不白又丰富多变的意义。
有人问这首歌究竟是一种什么风格呢？或者是什么流派？不管是在乐谱上呈现的音律，还是节奏里迷离的勾缀，都在歌曲中充斥着太多未知。除去伴奏这可以是一篇虔诚的颂词，除去人声这又可以是一曲名状情景的交响，虚真虚假且似是而非，无论从创作还是制作上都是铢量寸度，重重器乐的叠放、闪停、延时，在常人看来会杂乱无章的音符，在这首歌中却显得贝连珠贯。而吴青峰演唱更是突破了以往的风格，时而忧虑，时而释然，时而欢笑，时而哀怨，在同编曲奇迹般的相互勾勒下，井然有序的将每一字句的情绪完整贯彻于主歌与副歌。如果把这首歌比作一件事物，我想我会更愿意将其称作一场话剧，在短短的三分五十一秒，进行了无数背景的交替，每一种乐器就像是演员一般活灵活现，失真的旋律是话剧的低谷，无虑的吟唱是话剧的晴天，在不知不觉中抵达结局，听众进入到歌曲中一般，历经失神的体验。
吴青峰更像个诗人，洋洋洒洒，挥毫泼墨。《失忆镇》的MV整首歌的画面都是纯黑色的，像哥特式的故事，也像黑色童话。记忆里的真实和虚幻没有边界，上一秒还是自以为的真实，下一秒伸出手抓住的却只有破碎的幻影。我们站在记忆里，似是故事中人，也仿若置身事外。我也常常会有这样的恍惚感，那些在记忆中的地点或者片段，亦真亦假，亦虚亦实，似曾相识，也仿如梦境。让我想起法国画家保罗·高更的《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》把这种复杂的感情凝聚在具有象征意义的绘画形式之中，把人类原始的记忆，真实的现在以及遥远的未来都浓缩在画面上，把“认识自己”这一人类的千古哲学命题，通过自己的画笔作了一次象征意义上的解答，也让自己的灵魂得到解脱和升华。
记忆的漂浮感以及人在记忆里的失重感。像他自己说的，试着想要谁来回答这一切，得到的却是滴滴答答的断讯…让我想起李商隐写“庄周晓梦迷蝴蝶”，无从知晓是庄周做梦变成了蝴蝶，还是蝴蝶做梦变成了庄周；每一只蝴蝶，都是从前的一朵花的鬼魂，回来寻找她自己；你终将是那璀璨银河中斑驳的一个光点，你的善良有花的印记，也有玫瑰的香气，耳听温柔，用很“诗意”的方式来呈现“失忆”。如何去寻找一份记忆的答案？风烟俱净，轻盈歌声飘散于时间，迈过落叶堆积的黑洞，闭上眼睛，你是剩下了诗书一卷的清韵流年，抒情了青春的岁月……
文/林曼妮
图/来自网络
