古琴文化源远流长，自有文字记述以来，就有琴。可说是中国文化的活化石。这个活化石应该怎么去演奏，怎么去体会。你必须去读古文，研究传统音律。细节到每一个朝代的琴曲，你要按照每个朝代的标准去演奏。当然这个说的很苛刻，却是唯一去体会古琴魅力的渠道。每个朝代的度量衡都或多或少的出现偏差。所以要读懂，还得有很深的传统文化根底。
这里说到的传统文化包括《诗经》，《吕氏春秋》，《黄帝内经》，《道德经》，《老子》，《庄子》等等，这些书籍里都有关音乐的记载，可以选相关章节进行阅读。当然不得不读的是《溪山琴况》，《太古遗音》，《琴律》。学习古琴，就是明白中国传统文化中的道理和内涵。很多人可能觉得，没有必要，那是这样的，现代人有现代人的标准，我只是指对古琴执着追求的一部分人。希望都能明白，能去专研和学习古琴根性的东西，真正的感悟传统文化的魅力。甚至你还得去研究和学习邵雍的《梅花易数》和袁天罡的一系列风水地理书籍。琴乃百艺之首，艺与术是分不开的。搞懂原理很难，需要很长的时间。但是，不妨一试。
古琴里最重要的两个右手技法，就是勾挑。勾挑里有大文章，斜向下45°角的拨奏是今人给出的定义，当然从振动学的角度来说，这个是更好更充分的，具备说服力的演奏方向，而古人的表述是以姿态和动作要领来说的，著书立说的不一定是最出色的，但是却应该是最有系统思想的。千百年来，古琴的演奏都没有统一的标准，也没有规范的套路，这个暗合了天道，百人于一起，手无相同处；千叶堆一片，无一同纹理。现在的很多东西制定标准化，限制了很多人的思考，也开设了门槛。简单的说，每个人的手长得都不一样，你一定要要求这样来，那样去，他的手真的合适吗？所以教学的人应该懂得最清楚的东西是，音色，动作贯穿的力点，和使用到的关节，肌肉链接的情况。你才能教好你的学生，不是据一个天生条件差的热爱琴的人于千里之外，或者教到最后放弃治疗。古人没有给出明确的标准，各流各派也都有各自独特的地方，我们要做的不是消除差异性，不是同化所有的爱好者，它应该是有灵魂的演奏。
勾挑要注意的，只有触弦点，拨奏出来的音色，和发力。你是用手指发力，还是用身体发力，取决于你的学习能力和身体协调性。拨奏音色和力度，颗粒感的体现，需要你不停的练习，初学以45°角的标准为依据，演奏需要达到的效果如此，而怎么得到的，因人而异。有学生问我，老师，挑为什么一定要手指定住？我的回答很简单，你做得到不定住，每次的拨奏都不出错，音色都是对的，你可以不定，做不到，就先按着来。定住可以很好的控制力度和角度，可以对音色进行处理。另外，减少失误，让演奏更加精准。
教学中，我常常跟初学者提及的是手臂发力，往后拖拽，这个可以带动全身的力气去演奏，减少手指多余的动作，利用重力和惯性，感受弦的张力，不一样的弦你给出的力度是不同的，这个跟手指发力是不一样的，你可以很好的控制住你的力度和表现力。每张琴的琴弦张力都是不一样的，或许换一套弦，张力也是不同的，感受反弹的力度，运用好演奏中的惯性，你就能很好的把控你的力度。这个可以联想到武术，琴人合一，我想大概是你对这张琴的张力把控的很好，你的身体反弹跟琴的张力是对等的。而把控这个力度，只有身体才能把控，肢体的动作都是大的，人体才能做到最微小的动作变化。所以我觉得学习琴，不是纯粹的学会演奏，需要懂很多关于人体力学的问题，这点我很欣赏古筝界的赵曼琴先生。他对人体进行解刨的能力实在是太强，所以他敢狂妄的说，没有他教不好的学生。
说了这么多废话，只是想知道，有没有跟我一样执着于这些东西的人，我可能走错路了，也可能走的路不一样，希望有人能够交流和指正。
