2017-08-29的的的朵朵
一直想写一点这个演员和音乐之间的“瓜葛”，但你总是很难用语言来说清楚一种精神上的通感，是的，就是精神上的。他不出专辑不是歌手，歌唱也不是他要选择的发展方向，音乐不是他的主舞台，他身上甚至都找不出一个歌者该有的丁点儿沧桑，可就是会让人觉得，如果你有酒时，最适合在音乐里和他一起聊聊故事。
你能从张若昀的身上和他的表演中，发现民谣的原生、古典的深刻、交响乐的宏大、哥特的无所禁锢、摇滚激情中的孤独，他是一个无法被单一定义的演员。
《不灭》的故事
他的几首单曲，除了在综艺节目中的现场献唱，都是为自己的剧演唱的主题曲。其中《不灭》不仅是他作为演员演唱，还是他特意为此剧亲自作词的一首歌。
当初张若昀接下《法医秦明》这部剧时是毫不犹豫、甚至略带冲动的，他曾说选择剧本时“如果一旦让我看到立刻汗毛竖起来的剧本，那其他的一概不接了”。甚至拍完了戏情绪还停留在里面，他“一直想自己尝试写歌，这部戏杀青之后，有三四天的假期，就想着琢磨一下歌词的事，写着写着就偏到了这部剧上面，那索性就为这部戏写歌吧”。
歌词的第一句是“灯光照着你的眼帘，空气中弥漫这威胁”，这句的灵感来自于张若昀当时写歌的环境营造，更来自于他对角色的心理营造。拍完《法医秦明》，张若昀去淘了一个古董无影灯，休假的一个晚上，所有的灯都关了，只开着这盏手术灯，一个演员沉浸在角色里，一杯红酒一种呢喃，仿佛在同死者交谈。
那是一种在独白中的对话，在生命的深度中涉水，把头脑中的角色影像用另一种形式表达出来，用音乐记录。彼时的他像一个善于聆听的神父，仿佛在告慰死者，会有人听懂那些“红色的鲜血和绿色的枯竭”，“游戏我来破解”，“人心不能搁浅”，并“告诉他们安息吧，会有人为死者沉冤，一种天地之间孤独又情投的感觉”。这将他对审美的敏感，对生命的体验，对角色的理解和传递，全部用复杂又清晰的逻辑和充满想法的演绎，以及剧中多次语言与肢体间的精神交流，呈现在文字表达中。
而张若昀那句“不灭”的唱腔，压低了嗓音，仿佛是声音从声带中挣脱出来一般，有种解脱的救赎感，让绝望都有了极限，可以衍生、解决或者释放。
他用音乐彰显了创作中的专注，不用激情刺激灵感，而是娓娓道来，有沉郁的氛围，却总伴随着温和的人性。对逝者的委屈，有着从容的理解和体谅，仿佛一次长谈。没有写成法医的赞美诗，却让谋篇布局发掘出影视作品最深层的灵魂，就是“鬼手起舞唤佛心不灭”。
《迟到的誓言》
这首歌是《十五年等待候鸟》的片尾曲，张若昀用他自由自然自我的状态将歌曲写意的表达了出来，他孤清的音色极具磁性，如夏风摇曳，雨润青葱，将所有人拉回到美好的青春年代。每个人的青春都有缺口，而正是这些缺口体现了整个生命的丰腴起伏。
《最长的旅途》
也是一首片尾曲，张若昀唱出来，会让观众立刻想到《无心法师》中那个痴情军阀“张显宗”，仿佛“在表露心声，让观众有带入感”，使得音乐产生了画面，很有意境。这首歌适合在各种场景里听，尤其是在河边，看着河水东流日西沉，感受生命漂泊中的从容。
他的音色极为动听，畅达平稳，没有强烈的渲染，像温暖从四面八方包围过来，却又真实鲜活，如诗般浸入你的耳鼓，不自觉的就有种让梦想住进远方的冲动。
《迷途》
《麻雀》插曲，在生命的中追寻，像走进一片迷失森林，四周有深渊步步逼近。他音色的舒适度，演唱的速度都恰如其分，不会咄咄逼人，有种无以名状的五味俱全，用他自己对音乐的理解力让剧中的情感直达人心。
曾有记者在采访中询问他，有没有考虑过出专辑或想过在音乐方面有所发展。他只是说“喜欢归喜欢，但现在我把所有的精力都放在了演戏上，而唱歌是另一件需要用功去做的事，在我还不能完全全身心投入音乐领域的时候，我不会去考虑这个事情。”
他不是专业歌手，只是给角色一个交代，而非对身外之名的期待，所有抱以的热忱和付出的努力，都是对角色美感的深度意向的解读。音乐在现阶段并不是他想呈现的生命语言，表演才体现他对内心深刻的挖掘和完全的专注。
让我们一起期待他继续在剧中情节里行歌，用具有穿透力的声音，使每个人在故事和情感中找到共鸣。
