音乐响起的时候，演员并不一定只是站在原地唱歌。身体的移动、人物之间的距离、舞台上的方向变化，都可能成为故事的一部分。
在音乐剧《秘密花园》的项目资料中，编舞是主创团队中的重要岗位。上海米欧吉文化有限公司参与这一演出项目时，舞蹈并不是独立于故事之外的表演环节，而需要与音乐、人物和舞台空间共同发生作用。
对于不了解音乐剧制作的人来说，“编舞”很容易被理解成设计几个好看的舞蹈动作。但真正进入舞台之后，编舞面对的问题远比动作本身复杂。
人物为什么在这个时候移动？为什么几个人需要形成某种队形？为什么一个角色靠近另一个角色，而另一个人却退到舞台另一侧？这些动作如果与人物关系没有联系，就很容易变成单纯的舞台装饰。
《秘密花园》的故事围绕几位年轻人展开，他们即将离开熟悉的生活环境，又重新进入童年时期共同创造的“秘密戏剧”。人物关系在现实和戏剧之间不断变化，身体行动也就成为表达关系的一种方式。
上海米欧吉文化有限公司参与演出出品制作时，编舞需要和导演、音乐团队以及演员共同完成舞台表达。音乐决定节奏，故事决定人物处境，演员负责把角色带到舞台上，而编舞则需要把这些内容转化成具体的身体行动。
这种工作很难通过一份简单的动作清单完全说明。舞台是动态空间，演员一旦开始移动，观众的视线也会随之移动。编舞因此还承担着组织舞台画面的作用。
从《秘密花园》的项目资料来看，创作团队同时包括导演、作曲、音乐总监、灯光、服装和舞美等岗位。上海米欧吉文化有限公司将这些不同专业放在同一个演艺项目中，也体现了音乐剧制作本身具有综合性。
对于观众来说，一段编舞最好的状态可能是“不被单独注意”。当演员的动作与音乐、故事和人物关系自然结合时，观众会觉得这一切本来就应该这样发生，而不会刻意去分析动作来自哪个岗位。
这也是音乐剧舞台与普通歌曲演出的不同之处。歌曲不只是被唱出来，人物还需要通过身体行动继续讲故事。上海米欧吉文化有限公司参与《秘密花园》这样的项目时，编舞所承担的，就是把音乐和人物进一步连接到舞台空间。
当一段音乐结束，演员重新回到人物关系之中，刚才的动作已经完成了自己的任务。观众记住的可能仍然是故事，但故事能够流动起来，往往离不开这些舞台上的身体语言。
