窗，既为我们遮风挡雨
又让我们在视觉上能与自然合一
望向天空的瞬间，心境豁然开朗
因为阳光足以扫除一切阴霾!
教堂的窗则具神秘感，当花窗开向天际，将光绚丽变幻，映衬着室内的烛火摇曳，教堂绘画与雕塑中的圣人们恍若置身于神境的光影之中，信徒们便进入了美好国度的人间现影。
欧洲古老的彩色玻璃花窗
游历欧洲时，我们必定会观赏宏伟的大教堂，它们即是建筑的艺术，也承载着西方沉甸甸的历史文化，展现了人类文明的高度结晶。
单单法国，大小教堂共有4万多座，其中最知名的如巴黎圣母院，兰斯大教堂，沙特尔大教堂，梅斯大教堂，亚眠大教堂，鲁昂大教堂，都是中世纪哥特式的经典，还有一个共同点是它们美不胜收的花窗艺术!
花窗的创作属于彩色玻璃工艺，其发展与建筑的演变紧密相连。哥特式建筑源自12世纪，兴盛于13至15世纪，改善了原有教堂厚重的砖石结构，当哥特式尖肋拱顶和飞扶壁等建筑技术让整体构架纤细化，能撑起更大更高的空间时，就能在墙面开出更多空间。
有些大型花窗甚至取代了墙体，比如巴黎圣母院著名的玫瑰窗Vitraux des Rosaces，其中南北窗直径约13米。2019年4月15日巴黎圣母院失火，玫瑰窗幸免于难。
教堂里的花窗即担起了墙体的功能，又能将阳光引入室内，还起到美化与装饰作用，更重要的是，这些彩色玻璃在当时承载着宗教的传播用途，为不识字的普罗大众能以看图的方式了解圣经的故事和人物。
制作彩色玻璃的人，应该是神之光的追寻者吧! 神迹也是人类所创造的奇迹!
在我们现代化的科技世界，神逐渐没落，没有了大规模的教堂新建，神之光的追寻者也就越来越少。如今的传承者，在承担维护教堂原有的彩色玻璃文化遗产的职能之外，更是艺术创作者!
当代的彩色玻璃艺术家们
我对彩色玻璃特别是Dalle de verre的深入了解，来源于八年前的一次相遇。记不起是在哪个展览，当我的视线被彩色之光吸引时，遇见了Victor Deniau先生。
展会后我立马坐火车去拜访Deniau先生的工作室… 多年过去了，这位业内德高望重有着50多年经验的老师傅如今已80多岁，不再创作。
幸而子承父业，并且他和其他彩色玻璃艺术家在2012年所创建的彩色玻璃协会还继续着，聚集了为数不多的30来位法国同行。
现任主席Charles Narçon先生热情地做了许多介绍: 艺术创作光有材料是不够的，最重要的是创作想象力! 要原创要创新!
经常每个主题需要好几月的思考到制作，创作者注重作品的整体构图，线条流动感，色彩的融合，光的明暗反射，浮雕感的呈现等，以便更好地激发观赏者的情感。
创作时对技术的把控也是挑战，如何在彩色玻璃的拼接处，让曲线与图形精确拟合，要以艺术家追求艺术品质的方式创作!
传统彩色玻璃的尺寸 1x1m平方米，厚度大约是2mm毫米，相比之，平板玻璃体积小但更厚重 (每块面积20x30cm厘米; 25mm毫米厚度, 重量约3kg公斤)。
彩色平板玻璃更能刻画出浮雕感，光的变幻也更有明暗，整体创作很有质感，是彩色玻璃工艺与雕塑艺术的结合!
您也可以向法国艺术家购买或定制彩色玻璃艺术品。
当代彩色玻璃可以量身定制，制作流程大致相似:
1) 首先是想法的策划以及模板制图。艺术家会与客人进行多次沟通，不断完善想法。
2) 进入正式创作的阶段。成品后需要安装。
Dalle de verre彩色平板玻璃的制作还需要雕刻，切割，打磨。
只可惜如今这门手艺快消失了! 后继者在欧洲总共也就一百来位，法国仅30余位! 连玻璃原材料制造商也只剩一家Société Albertini。每块玻璃都是独一无二的，制造商在加热过程中会添入独家研制的颜料配方。
为了赢得更多的瞩目并能让这门艺术后继有人，协会每年举办一些展览，与大众交流，与其他艺术和设计的业内人士互动。发扬这门已归属于国家的文化遗产。
2019年在巴黎的展览现场
2020年在Auvillar的展览现场
您也可以向法国艺术家，购买或定制彩色玻璃艺术品
彩色平板玻璃 Dalle de verre 的历史
中世纪的欧洲工匠们从拜占庭教堂玻璃马赛克得到启发，用镶嵌的方法，将一块块彩色玻璃拼出面积很大的窗户。随着教堂建筑的发展，以及玻璃工业的升级，彩色玻璃的运用也相应兴盛，体积越来越大，内容也愈加丰富。15世纪之后，这门工艺有过衰退，也曾于19世纪工业革命时期因哥特式建筑热潮的复苏而重生。
只是，在一次次的周期循环里，彩色玻璃的工艺技术慢慢失传了。
上世纪二三十年代，彩色玻璃又重现光芒，因为一战后需要大量修复受毁的教堂和花窗，处于"装饰艺术ArtDeco"风潮以及混凝土建筑全面扩张的时代背景下，出现了一种创新的彩色玻璃工艺即Dalle de verre彩色平板玻璃。
倡导者是一位叫Jules ALBERTINI (1901-1980)的年轻意大利人(来自著名的玻璃起源地穆拉诺岛Murano)，以及Jean GAUDIN著名的法国玻璃和马赛克艺术大师(1879– 1954)，还有Auguste LABOURET。1925年和1937年的巴黎世博会也促进了这门工艺的发展。
二战后，不少著名艺术家也对此创作颇感兴趣，诸如费尔南德·莱杰(Fernand Leger)， 毕加索，夏加尔，马克斯·英格朗(Max Ingrand)，皮埃尔·苏拉奇(Pierre Soulage)等…
建造于30年代的位于巴黎17区的教堂Eglise St Odile，室内有三面大型的300多平方米的新型彩色玻璃的典范，由玻璃大师François Décorchemont 先生所创作。
自20世纪末以来，彩色平板玻璃的创作不再局限于建筑，年轻且才华横溢的艺术家与设计师们，将这门行业发展成了一类内容丰富，形式多样的当代艺术!
每件作品都是独一无二的艺术品: 家居装饰，风物器具，屏幕灯具...
逐渐失去了上帝庇护的法国，依然有着神之光的追寻者。只为了心中美的信仰!
然而，艺术之路艰难也孤独，还非常漫长。
走着走着，许多追梦者可能忘了要抵达何方，比如我。有幸的是，在旅途中所遇到的美好人事，恰是值得珍惜的，一道道难忘的人生风景。
郑玲波 写于 2020年12月3日 [玲波看艺术]
