在观众们开始对旅游、唱歌、跳舞、做饭、表白等综艺节目产生审美疲劳的时候，终于有一个人来拯救大家了，他就是——机器人！

目前，综艺界正出现一股清流：机器人挑大梁的综艺节目越来越火，受到众多观众的青睐。

其中，代表性的综艺有中央电视台的《机智过人》，浙江卫视的《铁甲雄心》，爱奇艺的《机器人争霸》，以及优酷的《这！就是铁甲》。

机器人这个看似高冷、小众的题材，却出人意料地通过综艺节目强势杀入大众视野并受到观众喜爱，这其中必有“蹊跷”。

多线剧情满足多元需求：机器人竞技文化“出圈”的秘密

机器人综艺的突然崛起主要有以下三个原因。

其一，多年来，中国为机器人文化沉淀了丰厚的土壤。从70后到90后，每个人的童年都有那么一两个机器人英雄，高达、EVA、钢甲铁拳、超能陆战队、变形金刚是我们永恒的记忆，一到合适的机会就翻涌而出。

具体到更为激烈热血的机器人格斗，英国的《机器人大擂台》和美国的《Battle Bots》火爆全球的同时，也在中国积累了为数众多的忠实观众，使得他们期待中国自己的机器人格斗大赛和节目。

其二，随着物质文化的高速发展，国人的精神文化需求更多元更丰富，科技+娱乐爱好者群体用户日益庞大，“车库文化”开始兴起，机器人已成为社会新热点新话题。

国人对机器人的热情使近年来国内机器人格斗大赛层出不穷，中国机器人格斗大赛逐渐形成规模，同时也孕育孵化出了一大批拥有成熟技术的机器人战队。

其三，爱奇艺《机器人争霸》开创的剧情式真人秀机器人综艺模式，戳中了普通观众的嗨点，真正触达用户的多元需求，传达出了机器人的个性。

让机器人以立体的方式呈现在观众眼前，从而让冰冷的钢铁有了宜人的温度，传播力和感染力爆棚。

用户可能对机器人竞技不感兴趣，但绝大多数用户都会对由顶级明星和世界顶级战队共同“出演”的机器人格斗题材“剧”感兴趣。

在《机器人争霸》之前，多档机器人综艺节目虽层出不穷，但主打竞技，都比较“硬”，专业性是有了，但缺乏适合传播的娱乐元素。

节目更多的还是被限制在“圈”里，无法引起更多普通观众的兴趣。

直到3月29日《机器人争霸》横空出世，以机器人格斗竞技为内容切口，在酷炫科技的基础上，运用剧情化的方式将战队、嘉宾以及赛制之间的关系进行呈现。

以一种更易被大众接受的综艺化、娱乐化方式，用环环相扣的剧情设计铺展出来，成功打破了科技类综艺内容过于同质化的壁垒，充分展现机器人竞技文化的魅力，做到了流量与口碑的双丰收。

这就可以解释为什么在这么多档机器人综艺打擂台，共同分享中国机器人文化崛起红利的情况下。

爱奇艺的《机器人争霸》甫一上线就成为网综爆款，真正实现了机器人竞技比赛和科技知识的娱乐化“出圈”，让青少年燥起来。

截至发稿时间（6月17日），《机器人争霸》已播出的12期节目，在爱奇艺平台的网络播放量超过9.3亿，微博话题＃机器人争霸＃阅读达到20亿。

让观众爱上机器人，《机器人争霸》做到了

诚然，中国有着丰厚的机器人文化滋生土壤。

但实际上，中国的机器人文化此前还是局限在很小的极客圈层中，远未走向普罗大众。

中国机器人爱好者的市场并不大。

有媒体统计，如果以单个赛事一年4000万人民币的市场规模做粗略计算，国内机器人竞技市场一年的规模约在2亿元左右。

假设市场以每年20%的速率增长，5年后市场规模也不过5亿人民币。

所以，国内在机器人格斗市场可以说仅仅是起步状态。在绝大部分普通观众的心目中，机器人是距离日常生活比较远，是国家实验室里才能生产或者停留在记忆中、科幻电影里的东西。

什么？扫地机器人？那也算机器人？

但爱奇艺的《机器人争霸》上线后，却博得一个“老少咸宜”的评价： 从小学生到40岁以上的人群都可以观看。

小朋友们看到节目中的小哥哥、小姐姐自己维修甚至操控机器人比赛，这对少年儿童无论是动手能力、热爱科学等等方面都是正向的引导；又因为这是一个体育赛事，家长陪孩子一起来观看节目，大人也会感兴趣。

同时，《机器人争霸》还是男女平衡的。如果是纯比赛，用户就会更偏向男性，但节目采用剧情式真人秀，就是吸引喜欢看剧的用户，所以用户男女比例相对平衡，几乎是一比一。

在信息繁杂的互联网时代，用户需求日益细分化、多元化，而《机器人争霸》挖掘的又是机器人这个圈层文化，满足需求的难度倍增。

《机器人争霸》是如何一步步触达用户的多元需求，让这么多观众喜欢的？

看爱奇艺的“英雄三招”。

第一，“切分式”挖掘圈层文化，尽可能拆分用户行为来感知需求、创造内容，达到更广更多的受众面。

《机器人争霸》在邀请明星嘉宾上，有意识地去选择来自不同年龄段的偶像，以此吸引更多的观众。

有90后的盛一伦、80后的林更新、70后的李晨、60后的赵立新，还有女性玩家的代表Angelababy。

可以说，即便这是一个圈层文化题材的节目，但在明星配置上，却是典型的“合家欢”和年代集邮。

综艺节目就是要线索多，观众想要什么，在《机器人争霸》都能找到。

对于小孩子和奶爸奶妈，《机器人争霸》有温馨的父子父女档，有名称“污”一点但是很可爱的“大宝剑”和“威尔士小公主”；

对于对机器人无感的女性观众，有林更新、李晨、盛一伦这样的小鲜肉卖萌耍酷，还有赵立新这个优质大叔可以看；

对于普通男性观众，不仅有高颜值的Angelababy和美女选手，还有酷似美剧大片的节目质感，有机器人对决的热血和残酷。

第二，抓住“人”的因素，从zero 走向 hero提升观众的参与感。

《机器人争霸》邀请明星可不是只用来看的。

Angelababy、林更新、李晨、盛一伦都是流量担当，都具备相当的亲切感：有游戏玩得好的Baby，有理工科底子的李晨，有网瘾少年林更新，有不是玩家的盛一伦。

但相同的是都是机器人格斗领域中零基础的小白，开场的试验性比赛中林更新甚至会自己撞“死”了。

他们分别有着不同的角色属性，正好对照了四类用户，作为用户的代言人来帮助人们从零开始接受这种文化。

节目开始“来了一群菜鸟”的台词，正是四位明星的起点，也是观众的起点。

明星们在节目里的所有表现，被镜头完完整整地捕捉下来，然后根据一条完整的故事线剪辑。四位明星全程深入参与，零基础学习，自己操控机器人进行对抗，甚至自己修理机器人，充满了参与感、新鲜感。

观众通过明星团长的小白视角，一同被代入剧情中，有如亲身参与一般，由浅入深地了解机器人格斗文化的科技魅力，感受不同队伍的选择、碰撞、成功与失败，见证机器人与明星从zero走向hero的英雄之路。

第三，抓住“机器人”的因素，让机器人充满个性，赢得观众喜爱。

《机器人争霸》不同于其它机器人对抗类节目简单堆叠钢铁之间的硬碰硬，而更强调剧情和故事性，其中最吸引观众的是个性化、“会讲故事”的机器人。

爱奇艺将节目中的机器人进行个性化的包装，通过拟人化的手段，赋予原本冷冰冰的机器以血肉、个性、灵魂，让它们活生生地出现在受众面前，拥有不同的性格，打造出了全新的偶像形态，从而赢得一众粉丝的追捧。

比如，在第3期《机器人争霸》节目中，最具冠军潜质的机器人黑狼竟然出来打广告，通过动画口播方式，将四大品牌客户科技化，使广告与节目风格融为一体，脑洞很大。

黑狼

是一位高人气选手，攻击力超强，能在瞬间击败造价近40万的电竞魔灵，是令众多专业选手都闻风丧胆的暗夜杀手，获得了一众粉丝的喜爱。

所以当屏幕上出其不意地冒出动画口播时，关于黑狼的弹幕评论瞬间刷屏：“黑狼都开始接代言了”“黑狼请问代言费多少”“哟，黑狼还会说中文”，字里行间全是惊喜、调侃与喜爱。

此外， 《机器人争霸》还为每个机器人定制了专属BGM。

机器人战队的人气指数与肯德基“捆绑”，粉丝可通过肯德基APP为喜欢的机器人投票，通过K金可兑换投票权。

同时，机器人对战中体现出来的正能量，与时下年轻人应对生活困境中勇于拼搏的精神相契合。

黑狼令人战栗的呼啸、追魂刃精确布局强力爆发、黄金暴击无所畏惧千站之神、原子弹勇敢战斗折戟无惧和对12岁小公主的“威尔士公主”的手下留情。

这些机器人在比赛中经历不断挑战与挫败仍然勇敢应战，将积极、不服输的精神传递出来，碰撞的是积极向上的生活态度。

不只是综艺，《机器人争霸》如何影响更多人？

通过机器人综艺节目弘扬机器人竞技文化，纵然当下火爆一时，但总不敌其他综艺节目的覆盖。

要深度挖掘机器人文化的价值，让《机器人争霸》更持久更深入地影响观众，就要通过各种手段为节目赋能，实现商业价值转化。

在这方面，爱奇艺正运用超级网综生态和强大的综合操盘能力，采取“一鱼多吃”的IP创收模式，试图打造完整的机器人产业链，让更多人感受到《机器人争霸》的带来的科技感与竞技感。

今年5月，《机器人争霸》同名手游在安卓端开启测试。

游戏将机器人格斗从观赏的视觉层面拓展到了亲身竞技的参与层面，增强互动体验的同时，通过对综艺节目的真实还原，将精彩的综艺内容进行更广范围的延续，从而扩大节目及IP影响力。

节目中的战斗舱，地面隐藏的锯齿、大铁锤、滚刺等陷阱细节都一一复制，加之金属的质感、独特的舞台灯光效果，“太炫酷了”“燃爆了”成为网友对这款格斗对抗游戏的一致体验。

为了更深层次挖掘其衍生产业链，爱奇艺还在节目播出期间尝试授权更多的衍生品牌，包括3C产品、玩具等，并在爱奇艺商城上线《机器人争霸》特制版的格斗机器人Ganker与Al战宠GEIO，实现“机器人争霸”IP商业价值空间的进一步拓宽。

可以预计，肯德基或将成为玩具的一个大出口。

爱奇艺还计划做线下的机器人大奖赛，邀请全国对机器人竞技充满热情的“极客”们参与其中。

此外，爱奇艺也计划打造“机器人嘉年华”，发掘展示机器人在格斗外的其他可能性。