川濑敏郎擅长用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，简约中有一份枯寂之美。他的花艺有 着浓厚的禅意，常被人当作对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。
川濑敏郎的《一日一花》是一本插花作品集，以四季流转、时节更替为线索，采撷当下时令里盛放在山野间的野草野花，用最适合的容器——质朴无华、古老、留有历史痕迹与岁月流逝，来盛放这些山间精灵。
花与容器互相匹配，器因山间之花添了无拘无束的生命力与灵性美、野性美，花因器多了沉稳与岁月流逝的沧桑感，多了厚重感。
花与器相辅相成，互相体谅，互相成全。
花与器两者独立来看是如此的平凡、微小，如此没有个性，丝毫不能引起人的注意，没有使人眼前一亮、或者心醉神迷的特性。可是，当两者同时出现时，竟然如此和谐自然，好像它们本该如此，朝朝暮暮，相伴相依。
你接纳我的质朴无华，我敬佩你的认真对待一分一秒的态度。我们一起点亮平凡琐碎生活里的亮色，一起呈现治愈人心的力量，一起展现天地大美，一起引导人去正视自己的内心。从心而活，不卑不亢，安然无恙。
花和器，是两种完全不同的的物体，它们的组合，是插花艺术的宿命；花与器两者的自我表现越是强烈，插花作品就越显得不协调、越没有整体感。
——吉田泰巳（日本嵯峨御流家元）
366个插花小品，366次冥想。作品整体上呈现一种侘寂之美。
所谓的侘寂是的呈现出的是残缺之美，即不完善的、不圆满的、不恒久的，也可指自然、寂静、谦逊、安闲……
如那佛家的禅意——溪花与禅意，相对亦忘言，可顿悟可渐悟，可意会却无法言传，所以这个词用语言来表达时，有很广的包容性，有着“千山暮雪，只影为谁去？”的空寂之感。
侘是于宁静皎洁中融入质朴无华之美， 侘，即是和谐宁静。
它的意义有发展变化的过程，开始是描述一种悲伤荒凉之事，如腐草流萤，如斜阳下断壁残垣的格桑花，如孤坟短松的寒鸦夜啼，如……后来，是用于描述一种有意为之的谦卑，与自然和谐相处的状态，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，如“自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥”，如鸥鹭忘机，渔歌互答，此乐何极……若是追寻侘之奥义，也许是用最少做最多，瞬间即是永恒。是一种追求极简生活，极力摆脱物质牵绊，追求内心的宁静祥和。
寂是时光荏苒里的光泽，如古铜器的质感。寂是时间的自然流逝，由花开花谢、朝生暮死的蟪蛄，以及绿云扰扰的少女到霜华满鬓的老妪等悟到所有的一切都会变旧或变老。可是，称之为寂的事物，庄严而又优雅地面对衰老、面对残破。也许，寂的中心理念是真实吧，哪怕是衰老，哪怕是破旧不堪又如何？它是真实的啊，总比自欺欺人的美、浮华的美、虚荣又浅薄的美、千篇一律的美更能慰藉人心。
