又是一个沉重的话题。
上海滑稽戏只是一个地方剧种，局限于地域，也只能在本地发扬，不可能对外推广。它不是生活的必须，可有可无，可是，如果作为一个对它很有感情的本地人，回首想想当年，在看看当下，心情不得不沉重。
我是会觉得很遗憾，很可惜。
想当年，真的是可以称得上万人空巷。本地人，自然会喜欢本地剧种，这是原因之一。更主要的原因，不说大家也都知道，就是那会的演员和剧本，那真的是高质量的精品。本地人熟知的“姚周”两位为代表的老一辈表演艺术家，杨华生、绿杨这样的泰斗人物，几乎就是后辈难以超越的高度。
那时候，据说也有很多安心于剧本创作的优秀编剧。在倾心做幕后英雄。
大概在30多年前，几位名家还率团下乡到我们这样的农村来演出。那会我们这里很偏辟，镇剧院的设施和环境也不太好，但是几位名家还是很认真表演节目，一点也没有缩水。记得那一次来的有吴双艺、翁双杰、童双春、李青、傅子明、张小玲。。。这些都是著名演员，能有这样现场的机会，多不容易。我是记得演出剧院里，都是挤满了人，欢声笑语。本乡本土的剧种，就是这样亲切，就是这样受欢迎。
时光流逝，落魄的北方相声出了个郭德纲，而落魄的上海滑稽戏却每况愈下。
都说滑稽戏在交接上，断层了。几位泰斗级人物去世，双字辈的也有几位去世，元气大伤，后辈们根本无法肩担起这个担子。
中青年级别的滑稽戏演员，现在被吐槽得最多的，就是说他们不务正业，忙着拍广告赚钱，上电视栏目赚通告费。
几位资深编剧和导演，有的去世，有的改行。像王辉荃，不幸去世。
没有好的编剧，没有好的本子，演员又是不务正业。如今都没有好的剧本和段子出来，一潭死水。也没有像郭德纲那样的领军人物。
以前，剧团都会招收学员，像周立波，就是这样出道的。如今，新闻里说，现在的上海小孩都不会说上海话，剧团想招收会说上海话的小孩，都找不到。滑稽戏本就是局限于方言的限制，连本地话都不会说，更不要说本地话说得好了。你能想像操一口普通话来唱上海滑稽戏么？那真的是够滑稽的了。
作为本地人，对眼下上海滑稽戏的发展状态，只有一声叹息。
