电影的取名是一个“玄学”问题。
据说，《无间道》原来名叫《无间行者》，结果拍摄时接连遭遇不顺，制片人赶赴泰国求教当年娱乐圈中名声很响的“白龙王”，受到指点后改名《无间道》。
最后票房大火，口碑爆棚。
在我们的生活中还有一些电影，有时候会因为名字原因而被耽误。
比如，当年这部“催泪神片”——《滚蛋吧，肿瘤君》。
一、缘起
《滚蛋吧，肿瘤君》改编自漫画家熊顿的同名漫画，难得的是，电影完全展示了熊顿的“没心没肺，调皮捣蛋”——在她的作品中，作为女生的熊顿追打男生、整蛊家人的桥段比比皆是。
如果不是因为后来在家中晕倒，被室友送去医院检查后确诊为罹患非霍奇金淋巴瘤，或许熊顿依旧会是一个漫画师，每天过着“操蛋又有趣”的生活。
在确诊“患癌”后，熊顿住进医院，期间，她用画笔将身边的经历记录下来，这就是电影故事的雏形。
当制作人听说了熊顿的故事，并找来表示要拍摄成电影时，当时已经因为化疗掉光头发的熊顿一下子从病床上跳起来，她兴奋地表示：
“一定要找一个漂亮的来演我，一定要年轻、漂亮，这才符合熊顿的光辉形象，就找白百合吧，额，我能够得上白百合吗？”
根据作者的要求，剧组邀请到“癌症专业户”白百何出演女主角。
在这部影片中，白百何也献上了自己“炸裂”的演技。
对于电影的男主角，熊顿要求一定要是一位“”男神。
那时候“男神”还不是一个烂大街的称呼，当时说起“男神”，大家想到的都是吴彦祖。
剧组找到吴彦祖，但吴彦祖当时因为私事并不想接戏，在剧组成员的一再劝说下，他答应看一下剧本。
看完剧本后，吴彦祖就同意了出演，虽然戏份比较少，但他甘心做配角。
对于影片的风格，向来乐天的熊顿要求：不能拍成苦情戏，也不能拍得像励志姐，“我想给大家留下一些真实的印象”。
或许是因为这样的要求，影片最终选择了一种不同于以往的拍摄风格。
二、风格
因为不能拍得苦情，不能拍成一味说教式的励志，又不能过于搞笑，最后影片的风格，竟然因此拍出了《红楼梦》的感觉——
在《红楼梦》中，不知是有心还是无意，作者的写作完全是“一喜一悲，悲中带喜，喜中含悲”：
上一章如果是“喜乐”，下一章就是“悲怆”，甚至在同一章节中，即使在喜乐之中，也暗含悲伤。
在电影《滚蛋吧，肿瘤君》中，风格切换也是这样。
前一幕，熊顿受不了老板的“变脸”，在会议室中“掀桌子”让人爆笑不已，随后就发现男朋友“劈腿”看整个世界似乎都被冻住；
后来，好朋友赶来为他庆祝生日，灯火辉煌，暖色调的开心，接下来，就是熊顿晕倒在家里，送到医院后被查出“患癌”……
这样的欢喜与悲伤的交替，就让影院里出现了神奇的一幕：前一秒众人还在捧腹大笑，后一秒就变成了失声痛哭。
三、坚持
其实将一部漫画作品改编为电影，即使加入了作者的个人经历，情节上也会有些单薄，在这部电影拍摄时，投资方要求：
增加“感情戏”，男主角戏份要增多（好不容易请来吴彦祖，不能浪费不是），他们甚至提议，将故事的结尾修改，让熊顿“复活”。
当时的熊顿已经去世，制作人强忍着压力，硬是不肯答应修改，她觉得自己不能对不起熊顿。
最终的结果是，剧本没改，但更换了投资人。
——影视行业内一直存在着这种“商业性”和“艺术性”的分歧，作为投资方，自然想要影片大卖，而一个好的制片人和导演，又会有自己的坚持。
难得的是，这部影片并没有因为投资人过多的要求而改变，最终拍成了熊顿最想要的那个样子。
只要把应该做的事情做好，最后的结果终究不会太差。
最终这部影片以4千万投资，最后收获5亿的票房。
四、生死
在影片最后有一个情节：临死前的熊顿提前拍摄了一段视频，她一边乐观地劝慰大家不要悲伤，一边又忍不住对这个世界充满眷恋和不舍。
那一刻，整个影院的人都在哭泣。
随着年龄增长，我们已经见惯了生离死别，人在慢慢长大的时候，心也在变硬。
我们会变得麻木，即使亲人离去，慢慢的也没有了眼泪。
所以，《滚蛋吧，肿瘤君》带给我们的，更多的是一种对死亡的思考。
《非自然死亡》中有一句话：“逝者是碰巧离开的。我们只不过是一时幸运，碰巧活在世界上，这样的我们，不应该避讳死亡。”
这句话，或许就是对影片最好的注解。
生，便充满活力地过好每一天，这样到了死，也能安详接受这一切。
如此，人生便不虚度。
