西方古典音乐导赏

大家好，我叫刘献洛，受到菲律宾圣保罗大学音乐博士秦大哥邀请，今天为大家讲一下古典音乐，我感到特别荣幸。怕讲不好，所以才拖了几个月。

下面我从以下几个方面来分别为大家讲一下，第一个是古典音乐的类别，第二个怎样欣赏古典音乐，第三个有关古典音乐的电影，第四听古典音乐的好处，第五名人与古典音乐，第六我与古典音乐的故事。

无论你喜欢流行音乐、民族音乐，抑或是其他类型的音乐，你都不得不承认，古典音乐是人类最伟大的艺术形式之一。

很多人一听“古典”这个名字，就望而却步了，因为听起来就感觉很严肃、很古板，但其实并非如此，一旦你走进了古典音乐的大门，你将会领略到一个不一样的世界。当你静下心来，你就能感觉到音乐的美妙，世界的美好，人间的值得。

一

西方古典音乐从风格上可以分为六大类别

1.巴洛克派

巴洛克派属于文艺复兴时期的音乐，是在1600-1750年间繁荣起来的音乐与视觉艺术。承接了文艺复兴的思潮，脱离了中世纪的黑暗，从一个“存天理，灭人欲”的时代走来，人们忽然发现音乐除了歌颂神以外，还有娱乐的功能。因而，刚刚走下神坛的音乐立即为贵族宫廷服务了。

相应的，音乐从枯燥乏味无调性节拍等等“说教性” 变成了有多个主题同时存在的复调音乐，同时，音乐非常华丽，完全是脱离人民群众，而体现了上层社会人们的高贵。

庄重华丽，激情，和声丰富，乐章较长，具有明显的运动感和空间感，装饰性强，听起来十分优雅。也具有有浓郁的宗教神秘色彩。

这个时期的杰出代表有巴赫，维瓦尔第，亨德尔等。

推荐曲目：

巴赫：小步舞曲，二部创意曲，三部创意曲，平均律 ， 哥德堡变奏曲

提到巴赫，他被人们尊称为“乐圣”。他从1723年开始一生都在教堂里工作，教会雇佣他写赞美上帝的歌曲。有一次一位贵族失眠请他写一首曲子，这就是《哥德堡变奏曲》的来源。在教堂里他负责弹管风琴。管风琴和风琴其实是一个道理，通过气流流动来震动管子从而发出声响。当年巴赫也是半个工程师，很多教堂里的管风琴都是他设计的。现在的音乐厅比如国家大剧院里面也有管风琴，成都即将修建的音乐厅也有管风琴，管风琴成为一个音乐厅是否被国际认可的标配。

维瓦尔第：四季小提琴协奏曲

维瓦尔第原本也是在教堂工作，但是后来被开除了，因为他偷喝酒窖里的酒。据说他有四百余首协奏曲，留下的手稿有两百多首，已经成为了意大利的文化标签。

亨德尔：弥赛亚（哈利路亚合唱）

巴洛克音乐是和宗教密不可分的，因为古典音乐是一个非常严谨的体系，一开始教会雇佣音乐家写歌曲赞美上帝，天主教堂也会请艺术家在墙上画画，因为他们觉得赞美上帝的最好的方式是音乐和艺术而不是语言。而且那时许多音乐家也是信徒，所以写歌的时候都很虔诚，不仅仅是为了钱财。其实现代音乐厅与教堂也有一定关系，但它并没有宗教性。

教堂的层高很高，所以乐器演奏出来的声音非常洪亮。这也是为什么现在的音乐厅的层高一定要高，这才能让乐器即使没有麦克风也能有很好的混响，并且教堂中间的圆顶也能让声音更加集中。那时的教堂音乐，不一定是演奏乐器，合唱也是当时民间很好的表演方式。经过几百年的积累，教堂里的合唱听起来都非常震撼。

2.古典乐派

古典乐派属于维也纳古典音乐的开山鼻祖。

其主要特点是崇尚理想，强调道德的力量，艺术手法简洁精练，他们确定了交响曲，协奏曲，三重奏，四重奏的奏曲形式。

古典乐派的典型代表是贝多芬，莫扎特，海顿等。江湖号称古典三杰。

很多名曲就是出自他们之手，如莫扎特的土耳其进行曲，贝多芬的命运交响曲，田园交响曲等。这一时期也是当时维也纳音乐文化最为辉煌的时代。

推荐曲目：

海顿：惊愕交响曲

莫扎特：土耳其进行曲；魔笛，夜后选段；小星星变奏曲；第15， 22钢琴协奏曲；长笛和竖琴协奏曲；第40 g小调交响曲；

贝多芬：悲怆奏鸣曲，月光奏鸣曲（第三乐章），热情奏鸣曲（第三乐章），合唱交响曲

首先讲下莫扎特，他35岁就去世了，但是他从五六岁的时候就开始写各种各样的曲，如小提琴协奏曲、钢琴奏鸣曲。为什么说莫扎特是个天才呢？因为他从小作曲，而且作曲没有草稿，他就在脑海中盘算一下就将音符写下去，后面也不会有修改。一般的音乐家作曲都会有修改，包括贝多芬还有其他一些著名作曲家。莫扎特的爸爸是一位宫廷乐师，所以在他小时候就被带到皇帝的面前去演奏小提琴，皇帝很喜欢他，那时他已经被称为天才。后来他一直为上流社会工作，因此生活富裕。但他经常挥霍金钱，雇佣乐队来演奏乐曲供自己娱乐。他过世后很凄惨，没有人负担他的安葬费，因为他穷的一无所有了。

莫扎特性格幽默，像一个小孩子，但是贝多芬脾气暴躁，尤其是到最后丧失了听力。贝多芬极其追求自由，他要自由地表达音乐，崇尚人类的自由平等、民主关怀。我记得小学时学过的一篇课文《月光曲》吧。全名是升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名“月光奏鸣曲”，贝多芬作于1801年。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名称据说是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上，一只摇荡的小舟一样”。其实，贝多芬自己曾提到过，本曲是“幻想曲式的奏鸣曲”。

贝多芬的《命运交响曲》主题就是命运在敲门。他总共写了九首交响曲，其中第三首是《英雄交响曲》，当时准备献给代表无产阶级的拿破仑，可是他还没完稿拿破仑就宣告要当皇帝，贝多芬非常生气原本打算把稿子撕掉，但后来他决定修改名称不再献给拿破仑，但他依然在这首曲子里写了很多关于抗争、追求美好自由的内容。贝多芬到了中年的时候耳朵就失聪了，富兰克林还送了一个助听器给他，《欢乐颂》这首曲就在他完全失聪状态下创作的。

3.浪漫主义派

除了以上两种音乐风格以外，音响行业试音最多的就是浪漫主义派的音乐了，大多数著名的音乐家都是这种风格，包括上边提到的贝多芬，他的致爱丽丝就是浪漫音乐派的表现。

古典时期的作品较多是展现大自然的风景或者是古希腊的文化，表达自己情感的作品较少。而到了浪漫派时期，不管是美术家、音乐家、文学家，他们的共同点就是喜欢在自己的作品中体现自己的内心感受。

所以这个派别的主要特点是以注重表达个人感情为主，强调主观幻想与抒情，以及自传性与个人心理刻画，所以浪漫主义的古典音乐是比较受广大乐迷欢迎的。

浪漫主义，顾名思义，就是不要严肃，不要对位，要浪，要和声，要音效，要用音乐写故事，要用音乐表达感情。音乐再也没有了教育性，没有了神性。

每年的维也纳新年音乐会的表演曲目大都是浪漫主义派的音乐。

浪漫乐派在西方音乐史上有着崇高的地位。这个时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了比如无词歌，小夜曲，艺术歌曲，叙事曲，交响诗等新颖别致的形式。

典型代表有圆舞曲之王施特劳斯，舒伯特，肖邦，帕格尼尼，李斯特、勃拉姆斯等等。

推荐曲子：

贝多芬：最后五首钢琴奏鸣曲，最后的弦乐四重奏

肖邦：夜曲，离别、革命练习曲；

幻想即兴曲；

军队，英雄波兰舞曲；

叙事曲；谐谑曲；船歌

肖邦是一个爱国主义者，他于1849年在巴黎去世，生前要求去世后一定要将心脏运回故乡波兰。

艾尔加的《威风凛凛进行曲》。《威风凛凛进行曲》是英国作曲家爱德华·埃尔加在1901年至1934年间创作的一组管弦乐进行曲。这部作品共六支进行曲，《威风凛凛进行曲》是《第一号进行曲》，后经修改填词而成的《希望与荣耀的土地》，是英国爱国歌曲，也是为英王《加冕颂歌》的终章。由于《威风凛凛进行曲》情绪庄重，很适于在重要仪式上使用，所以它又被称为《第一号仪式进行曲》。

李斯特：安慰曲；爱之梦；第2, 6匈牙利狂想曲；练习曲

舒伯特：圣母颂，小夜曲；降g小调即兴曲

舒曼：梦幻曲（童年印象第7首）舒曼后来被诊断出精神有些异常，但这不影响他创作出一些很优秀的作品。

门德尔松：e小调小提请协奏曲；无词歌；

勃拉姆斯：Op118 No.2 一首间奏曲，摇篮曲

施特劳斯的拉德斯基进行曲

小施特劳斯的蓝色多瑙河

帕格尼尼的24首小提琴独奏随想曲。

4.民族乐派

民族乐派属于具有鲜明的民族特点的交响曲，它是浪漫主义派的一个重要分支。

典型的代表有法国著名的作曲家比才，经典作品是他的歌剧卡门

5.印象主义派

印象主义派的主要特点是以自然景物取材，较有诗情画意。这种音乐听起来比较自然，舒服。在音乐配器上，铜乐器往往会加上减音器，木管乐器常用神秘动人的低音区，弦乐器则用细密的分奏。

这个时期的音乐更加看重音色，特点就是大块儿的和弦或者流动性的长句营造出一种前所未有的音色效果。

印象主义音乐通常都是带有标题的，通常以风景，诗歌，或是画作为主题。倾向于描绘物体的光和色，而非清晰的轮廓，加上和声的不断创新，在作品上表现出了十分梦幻，朦胧，和暗示的音乐效果。

作曲家们已经完完全全沉浸在自己的世界里不可自拔，致力于开创前无古人争取后无来者的特色音效。并且，已经逐渐不再考虑演奏方面，而完完全全投入到创作中了。

这在莫扎特时代是无法想象的，因为那个时候，您得自己写，自己排，自己演，自己出版，别人才听。而到现在，由于作曲家们摆脱了演奏这环，就更加能够天马行空了。

这个时期的音乐，有种梦幻般的奇异音效，放浪形骸，颇有种小舟从此逝，江海寄余生的洒脱。音乐也从以前注重编号，到现在有具体名字了。

推荐曲子：

德彪西：亚麻色头发的少女；月光（可以跟贝多芬的月光比较一下），梦幻曲

拉威尔：海上孤舟，波莱罗舞曲，左手钢琴协奏曲

印象派主义中的主要作曲家莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小镇，是法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。拉威尔被认为是20世纪最重要作曲家之一，他所创作的钢琴曲，室内乐和管弦乐在音乐历史上的地位不容忽视。他的作品中体现了他通过音乐，对色彩和光影描绘的强大技巧。

6.现代派

现代派的主要特点是富有探索性，开拓性，集各大名派的长处。

这个世界唯一的胜利者就是时间，即使那些著名的绝响都烟消云散了，古典音乐发展的步伐还在铿锵的迈进。古典音乐不会消亡，它只是躲进了学院里，和每一个爱好者的心中。

这个这个时期的音乐多数以怪诞、不和谐和莫名其妙著称：

音乐的含义被扩大了，任何声响都能称之为音乐，包括噪声，纸，水，气球，甚至无声等等。人们也从平面的去欣赏变成了三维立体的欣赏。

调性从巴洛克时期建立，终于到现在被打破，人们建立了区别去平均律的十二音。

推荐曲子：

斯特拉文斯基：火鸟，春之祭

勋伯格：小夜曲

约翰·凯奇：4分33秒（无声音乐）

梅西安：时值与力度的模式

潘德列茨基：广岛罹难者的哀歌（噪音音乐）

斯托克豪森：直升机弦乐四重奏

如果你只是想听好听的，我推荐你听巴洛克时期的音乐，不会太难听，因为结构严明，对位工整；

古典时期：有较浓宫廷典雅气息，有些人觉得好听，有些人不太好听；

浪漫主义时期：曲风高度自由，因而可能非常好听，也可能非常难听；

印象派：对于偏爱音色效果，梦幻效果的朋友，应该不错，对于偏向于旋律的朋友，估计就不大喜欢了。

二

怎样欣赏古典音乐

著名钢琴家冼星海曾说过：音乐是人生最大的快乐，是生活中的一股清泉，是陶冶性情的熔炉。正是因为有音乐的存在，给生活添上一抹绚丽的色彩，生活才更加的美好。

欣赏古典音乐无需专业知识，无需艺术细胞，没有人是天生的音乐家，只要静下心来听就好。千万不要试图去理解或“听懂”它，能写出“中心思想”的绝不是古典音乐。耐心多听上几遍，觉得悦耳动听就足够了，用美感给人们带来愉悦才是音乐艺术的真谛，绝大多数古典作品都是为讨好耳朵而作。历史上大部分著名作曲家的主要收入均来自于给贵族/宫廷当乐师、开音乐会以及出版乐谱，所以精神正常的作曲家才不会故意让人“闻尔生畏”，这样做无异于砸自己的饭碗。

有人认为，听古典音乐前应先学习相关的乐理，错。人类对新事物的正确认识过程永远是从感性到理性，任何时候，任何方面都是如此。

有人说，不知道怎么入门？踹门进去就行了！

下面推荐一个入门的古典音乐列表，都是些容易喜欢上的作品。在各大音乐视频网站都能搜到这些作品，静下心来听完这些作品，你就基本上可以入门了。

先从管弦乐入门：

（备选：施特劳斯《“蓝色多瑙河”圆舞曲》）

1.维瓦尔第《“四季”小提琴协奏曲》（共4部“春”“夏”“秋”“冬”，每部3个乐章）

2.巴赫《第2号“勃兰登堡”协奏曲》（共3个乐章）

3.亨德尔《皇家焰火音乐》（共6个乐章，有时5、6合为一章）

4.莫扎特《第13号小夜曲》（共4个乐章）

5.贝多芬《第五交响曲“命运”》（共4个乐章）

6.贝多芬《第九交响曲“合唱”》（共4个乐章，有时第4章拆为两段）

7.埃尔加《“威风凛凛”进行曲》（独一首）

8.柴可夫斯基《三大芭蕾组曲》（《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》选辑）

柴科夫斯基（PeterIlyich Tchaikovsky，1840－1893），俄罗斯最伟大的作曲家之一。柴科夫斯基出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。

然后钢琴曲入门：

李斯特《“钟”》（独一首） 肖邦《“小狗”圆舞曲》（独一首） 肖邦《“革命”、“大海”、“冬风”练习曲》（共3首） 肖邦《“英雄”波罗乃兹》（独一首） 贝多芬《“悲怆”钢琴奏鸣曲》（共3个乐章） 贝多芬《“华尔斯坦”（“黎明”）钢琴奏鸣曲》（共3个乐章） 贝多芬《“热情”钢琴奏鸣曲》（共3个乐章）莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》（共3个乐章） 巴赫《“哥德堡”变奏组曲》（主题，尾声和30个变奏）

贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》 贝多芬《小提琴协奏曲》舒伯特《“鳟鱼”五重奏》 门德尔松《仲夏夜之梦》巴赫《“幻想曲与赋格”管风琴曲》 贝多芬《“春天”奏鸣曲》亨德尔《“弥赛亚”清唱剧》（或莫扎特《安魂曲》）

接下来就可以多接触一些其它形式。我要特别来说一下歌剧。

歌剧

台湾著名乐评人焦元溥说“歌剧对我来说，就是一个精彩和美的东西，而且是非常以音乐为导向的。歌剧本质上还是音乐，当然，音乐要配上好的剧本，那才相得益彰。剧本太烂，会把音乐给拖垮，词太差，也会把音乐拖垮。但基本上还是音乐。”

歌剧通常分为几幕，每一幕的时间都可能在40分钟以上，甚至长达一、两个小时。

发行的歌剧CD专辑一套少说也有两、三张，这给我们欣赏完整歌剧带来了较大的问题，因为平时根本不可能有这么多时间完整的欣赏一遍，更别提多听几遍了。

然而歌剧虽说是一种剧，但其主要的表形式是音乐和歌，因此除了直接欣赏现场或录像之外，还有一种欣赏方式就是只关注其中的音乐和歌，下面只介绍这种方式的入门。

歌剧有两种主要的演唱形式：“咏叹调”和“宣叙调”，二者穿插，配合少量的乐队间奏构成整部歌剧。

“宣叙调”仅用来陈述剧情，而富有歌唱性的“咏叹调”通常用来抒情，这也就是我们应当关注的“歌”。

但往往一部歌剧中的宣叙调占据了主要的表演时间，这会导致你随便听几个曲目发现都是在“念台词”，这样会让你迅速失去兴趣。

那么具体而言，欣赏一部歌剧应当从序曲开始。对于作曲家来说歌剧都是相当大型的作品，会在序曲上付出很大的心血，所以质量水准一般都很高，比如：

瓦格纳《女武神》一、二、三幕的序曲，每首都是经典；

贝多芬的三大序曲《菲黛里奥》、《艾格蒙特》、《科里奥兰》；

莫扎特《费加罗的婚礼》序曲；

比才《卡门》序曲等。

这些曲目单独拿出来听都是非常棒的管弦作品。

序曲听熟以后可以去找里面著名的咏叹调听，比如：

莫扎特《费加罗的婚礼》中有大量的非常动听咏叹调，包括“再不要去做情郎”、“你们可知道什么是爱情”、“何处寻觅那美妙的好时光”、“微风轻轻吹拂的时光”；

瓦格纳《女武神》第一幕咏叹调集；

比才《卡门》中的“爱情像一只自由的鸟儿”；

普契尼《图兰朵》中的“今夜无人入睡”；

威尔弟《茶花女》中的“祝酒歌”等等。

这些都是令人百听不厌的经典曲目。有的朋友认为唱的什么词都不知道，根本听不懂。

其实想想当你听外文歌曲的时候也不会先看看歌词是什么意思吧？

再说，大部分歌剧都不是英语，国外能直接听懂歌词的人也不多呢，所以听旋律和唱功就好。

当然，了解剧情和歌词对于欣赏绝对是有帮助的，可以让你更深切的体会角色的情感。

各大著名歌剧的剧本都有中译版的书籍，里面有完整歌词，这些书都很容易找到。不过当你听熟以后过一段时间你会压根想不起来歌词是什么，相信我。接下来可以去尝试熟悉整部歌剧，每次打开就从上次听到的位置或你喜欢的唱段开始接下去听，遇到听不下去的宣叙调不妨先跳过去。

听上一段时间后，你会慢慢发现一部歌剧里你喜欢听的唱段越来越多，直到你爱上整部歌剧。

以上作品都是比较容易接受的作品，并且按难度大致排了序，听的过程中还可以去网上搜相应的资料，了解创作背景和作品结构，会有很大帮助。如果接受不了就硬听它十几遍，这个过程很重要，很多作品我也是听了十几遍才听熟的（“听熟”是指从觉得不好听变为好听，并且能跟着音乐哼出旋律），但熟了就再也离不开了，百听不厌。如果实在不行就跳过去，相信总会遇到你喜欢听的。不过有些作品确实很难入耳，老乐迷也要听很多很多遍才能听熟，甚至永远不会喜欢。所以对于一部努力很久都不能接受的作品，却看到很多溢美之词时千万不要沮丧。音乐家和听众对作品的感受是完全不同的，大多数听众和你的感觉并无二致。

前面说这么多，欣赏音乐好像成了练习听力做功课？是的，事实上这就是一种训练，一种让我们的心态平静缓和下来的训练。现代人生活节奏快，一辈子都只是忙碌工作，很难有心情去静下来欣赏艺术，本来充满情调的心灵都被单调的生活所磨灭。因此我们要学会放松，跟随伟大艺术家的乐思去找回最纯真的灵魂。平静的心态会给你更加宽广的世界。

如果你觉得动听，那一定会对作曲家的身世以及创作背景感兴趣。伟大的作曲家们都有传奇的一生，网上可以查到丰富的史料、轶闻，非常有趣。除了音乐本身，演奏家和唱片也有大量的故事等待你去挖掘。相信走完入门的过程，你就再也离不开古典音乐，艺术会成为你生命的一部分，为你带来一生的享受和快乐。

具体来说，欣赏古典音乐最佳的途径就是听现场。古典音乐的演绎就是作品的二次创作，而且目前最顶级的录音和回放设备所达到的音质也与现场效果相差甚远。

很多不喜欢古典音乐的朋友偶尔去听了一次音乐会后就被深深地迷住了，所以有机会一定要去听一次高品质（好乐团、好剧院）的管弦现场，绝对不会后悔。

另外，各大城市的音乐学院会经常组织学生演出音乐会，虽然水平参差不齐，但门票价格也低，甚至只有10元到20元。迎新季、毕业季、逢年过节都会举办音乐会，一些大音乐家们不定期前来访问也会举办专场，去校园里转转就能看到演出海报，学校官网也会有通知。还是要强调一下，参加音乐会之前请务必学习一下音乐会礼仪并预习曲目，了解鼓掌的时机，以免影响其他听众。随便说一下，古典音乐会现场是禁止拍照录像的，想在朋友圈里炫一下你的高大上品味，恐怕就要失望了。

进阶

当您真的已经爱上了古典音乐，那么下一步就可以更深入地去了解每部重要作品的结构和创作思路。

首先了解一些西方音乐史是必要的，推荐《西方文明中的音乐 (豆瓣)》。

还要学一点乐理知识，可看教科书学习，推荐《乐理自学指南 (豆瓣)》，

也可参考系列乐理教程：

（一）声学基础

（二）十二平均律与五线谱

（三）五线谱进阶与和声理论 （四）和弦与调式

（五）调性

如果将“变奏”、“复调”、“交响性”、“奏鸣曲式”、“赋格”、“织体”等相关概念烂熟于心后，再去听古典作品就会有豁然开朗的感觉。许多伟大的作品在网上都有详细的曲式说明，对照乐谱去研究喜欢的作品的结构，体会作者的创作思路真是一件非常快乐的事。

在http://imslp.org/ 可以搜索并下载到所有古典音乐作品的乐谱。

补充

入门后必听的一些作品：

巴赫：《无伴奏大提琴组曲》、《六部布兰登堡协奏曲》

莫扎特：《第40号交响曲》、《第23钢琴协奏曲》、《费加罗的婚礼》

贝多芬：《第三交响曲》、《第七交响曲》、《爱格蒙特序曲》、《费黛里奥序曲》、《“月光”钢琴奏鸣曲》

舒伯特：《第九交响曲》

肖邦：《第一钢琴协奏曲》、《第一叙事诗》、《降E大调夜曲》、《第一钢琴奏鸣曲》

舒曼：《童年即景》

勃拉姆斯：《第一交响曲》

李斯特：《匈牙利狂想曲集》

斯美塔那：《我的祖国》

伯辽兹：《幻想交响曲》

瓦格纳：《莱茵的黄金》

柴可夫斯基：《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《第六交响曲》

威尔第：《茶花女》

普契尼：《图兰朵》、《蝴蝶夫人》

拉赫玛尼诺夫：《第二钢琴协奏曲》

马勒：《大地之歌》

进阶作品：

巴赫：平均律、《马太受难曲》、《无伴奏小提琴组曲》

贝多芬：《第28钢琴奏鸣曲》、《第32钢琴奏鸣曲》、《“大赋格”弦乐四重奏》、《庄严弥撒》

莫扎特：《第41号交响曲》

海顿：《临终七言》

瓦格纳：《帕西法尔》、《女武神》

马勒：《第五交响曲》、《第八交响曲》、《第九交响曲》

勋伯格：《升华之夜》

布鲁克纳：《第八交响曲》

肖斯塔科维奇：《列宁格勒》

拉赫玛尼诺夫：《第三钢琴协奏曲》

三

有关古典音乐的电影

电影，是找到对口名曲的最好契机。许多导演都喜欢用古典音乐烘托剧情和画面。

《大逃杀》剧照

巴赫的《G弦上的咏叹调》，就深受电影导演的青睐，是被电影引用频次最高的配乐之一。日本电影《大逃杀》中，相马光子被杀时，美国电影《七宗罪》里弗里曼在图书馆查资料时，这首具有追思、哀悼意味的弦乐作品就会响起。

巴赫的作品深沉、悲壮，而且充满哲学的意义。如果喜欢这首《G弦上的咏叹调》，我们可以聆听他的其他经典作品，例如《d小调恰空》、《哥德堡变奏曲》、《赋格的艺术》等等。

《2001太空漫游》

科幻史诗电影《2001太空漫游》开篇时，使用了理查德.施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》，宏大壮阔的管风琴音乐为电影营造出无比震撼的观感和意境。而导演对于这首交响诗的引用，已经被公认为古典音乐运用的最佳范例。

《这个杀手不太冷》剧照

还有吕克.贝松导演的《这个杀手不太冷》中，有个酷爱古典乐的变态刑警，他喜欢在行凶前幻想自己正在听贝多芬交响乐。不得不说，贝多芬的音乐充满诡谲、奇幻的意味，哪怕是歌颂上帝、颂扬人民的“欢乐颂”也同时存在不同的解读。

射击游戏《HITMAN》

除了电影之外，很多游戏也会采用古典音乐。例如在一款经典射击游戏《HITMAN》中，开始和结束任务时，都会响起由舒伯特创作的那首《圣母颂》。

还有一些关于音乐的电影

The Music Lovers (1970)

音乐爱好者（1970）

一部拥有极佳音乐片段的电影，讲述钢琴家柴可夫斯基，发现自己是同性恋，并与爱恋的对象Nina Miliukova结婚，才发现他原来是一位女性狂热者。

这部电影在发行时并不受观众欢迎，但其中大胆的视觉效果，和柴可夫斯基音乐在电影中的惊人表现，让它成为了当代电影中的佼佼者。

莫扎特传

Amadeus (1984)

相信知道这部电影的朋友，都对里面扮演莫扎特的主角的笑声印象深刻。以倒叙的方式，讲述了音乐家莫扎特的一生。

他惊人的音乐天赋，出色的作曲技巧，还有孩童一般的性格，让莫扎特这个人，在音乐与生活中都立体了起来。《莫扎特传》获得了1985年第57届奥斯卡最佳影片、最佳导演，最佳男主角等八项大奖。

贝多芬传

Immortal Beloved

“不论我身在何处，你都随我同在，尾随我的梦幻，我与你切切私语。我所有的想法都源自于你，我的不朽的爱人...”这部电影叙述了音乐大师贝多芬的一段爱情经历，中间穿插了贝多芬耳聋后创作、指挥交响音乐演奏的生活片段。

贝多芬是一位不可思议的天才，也是女性中最理想的男人。他活着的时候有过很多次恋情，但在他去世后，发现贝多芬给她心爱的人写了一封信，但那位女士没有被提及。这封信最终成了一个谜…

幻想曲2000

Fantasia (2000)

《幻想曲2000》是迪士尼继1940年的《幻想曲》之后，再度推出的古典音乐动画电影续篇，由8部音乐短片组成。

除杜卡的《魔法师的学徒》外，电影收录的曲目还有巴赫《D小调托卡塔与赋格》、柴科夫斯基《胡桃夹子》、斯特拉文斯基《春之祭》、贝多芬《田园交响曲》、舒伯特的《万福玛丽亚》…

看这部电影就像在听交响乐，完全艺术化的动画电影，一开场就是贝多芬《第五交响曲》，名曲贯穿始终，古典乐迷们不要错过哦。

古尔德的32个短片

Thirty-Two Short Films About Glenn Gould (1993)

这部电影以巴哈的「歌德堡变奏曲」，镶嵌钢琴怪杰古尔德的生命诗篇，三十二段简洁的篇幅，完整勾勒出这位音乐天才的一生。

古尔德向往北极、在架上各式各样的药罐、自顾自的讲电话，不在乎对方已经睡著、大热天穿大衣、弹琴时带无指手套……艺术家的心都是孤独的。

对于音乐爱好者来说，这部电影提供了32个音乐作品，值得细细品味。

四

听音乐的好处

常听音乐的好处可以让人消除工作紧张、减轻生活压力、避免各类慢性疾病等，其实这些都是有医学根据的。‍在医学研究中发现，经常的接触音乐节奏旋律会对人体的脑波、心跳、肠胃蠕动、神经感应等产生某些作用，进而促进身心健康。音乐无形的力量远超乎个人想象，所以聆听音乐、鉴赏音乐，是现代人极为普遍的生活调剂。

音乐到底有哪些神奇的功能呢?对健康有多少帮助呢?

1、音乐可以让身体放轻松，好的音乐可以纾解压力，避免因神经紧张失调而导致慢性疾病的产生。

2、音乐可以敲开封闭的心灵，纾解忧郁苦闷的心情，甚至音乐还可以做到某些程度的心灵治疗。

3、音乐可以刺激脑部，活化脑细胞，适当的音乐刺激对脑部的活动有很大的帮助，甚至达到防止老化的功效。

4、音乐可以提升创造力、企划力以及刺激右脑，尤其是古典乐曲，对右脑的训练与发展是很有帮助的。

5、音乐可以帮助入眠、提高免疫力、增加神经传导速率、增强记忆力与注意力，让人的身心都得到适度的发展、释放。

6、音乐的旋律可以使婴儿呼吸平静、心跳减缓，让婴儿不再哭闹不安，也可以刺激婴儿的大脑思维能力，让他(她)更聪明。

那么，音乐对人的身心产生影响的科学依据在哪里？

1、音乐对人的身心具有显著的调节作用。

人体正常细胞的生长、繁殖及内脏、大脑活动都有特定的振动节律。那些使人感到舒畅的音乐，实际上正好与人们的生理振动节律合拍、协调。因而，音乐能激活癌症患者曾受抑制的正常细胞微振，使免疫细胞处于最佳状态，以挫败癌细胞，发挥抗癌作用。目前欧美等国家已开始用音乐疗法治疗各种疾病，其中在治疗忧郁症、狂躁症，以及治疗恶性肿瘤等方面取得了可喜的效果。

2、音乐是一种有规律的声波振动，能协调人体各器官的节奏，激发体内的潜能。

医学生理研究告诉我们，人的躯体无处不在进行着振动，脑有电波似的振动，胃肠有蠕动，心脏有搏动，紧张和松弛，收缩和伸展，这些动作既具有振动性，又有一定的节律，就像人的生物钟一样是有规律、有节奏的，当音乐的节奏、旋律和自己体内所感受到的节奏吻合时，你就会产生快感和愉悦。

3、音乐还有明显的心理情绪调节作用。

音乐作用于大脑，可以提高神经细胞的兴奋性，改变情绪状态，唤起积极、健康的情绪，通过神经及神经体液的调节，促进机体分泌一些对健康有益的激素、酶、乙酰胆碱等物质，能调节血流量，增加胃肠蠕动和消化液分泌等，从而促进整个身体的代偿功能，增强抗病能力，达到减少疾病和恢复健康的目的。我国心理学家就曾用音乐，试验了人的心身反应。

由于乐曲的旋律、速度、音调不同，作用于人的感觉器官就能起到不同的功效。从而使人的身心得到放松，情绪得到调节;有助于人缓解神经疲劳，轻松入眠;还可以有效地疏解各种压力，使人身体更健康。

五

名人与古典音乐

如果你藉由欣赏音乐而真的到最后喜爱音乐的话，请你发挥你的好奇心去听各式各样的作品、各式各样的版本。

你认识的越多，知道的不同观点，在不同演奏里面所呈现的不同观点越多，那的确是有可能变成一个更好的人，因为你的见识也变得更多了。

此外，还有人把古典音乐形容为顽固的“泥石流冲不走的石头”。

著名钢琴家张昊辰是这么说的：

“在某种程度上古典音乐保持两三百年不变，大家还是在说贝多芬那时候是怎么样的审美，莫扎特那时候的音域，大家现在还是一样的审美追求，这其实是一种蛮动人的力量，对当代审美来讲。

因为还有这么一块土地像泥石流冲过山谷一样，只有一块石头没有被冲走，有点像这种感觉。

我觉得这个其实蛮好的，如果一个时代因为走的太快变得不清醒的话，那么在某种程度上，某一个不走的东西就代表着某种清醒。”

他一开口就让人陶醉，代表作《传奇》《贝加尔湖》广为传唱；他温润儒雅，出道20年不仅零绯闻，还和妻子两人把生活过成了诗。

他就是“音乐诗人”李健，被无数粉丝奉为气质男神。

李健的好气质，与他的古典音乐修养不无关系。

到今天为止，李健每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。他说：“古典音乐是所有音乐的源泉，是海洋，所有的音乐类型都和它有关”。

细数圈内的男神，气质和涵养能脱颖而出的，一般都与古典音乐沾边。

比如胡歌，是出了名的酷爱古典音乐。

听古典音乐早已成为不可缺少的日课，他还曾专门拜师学习西洋声乐，钻研歌剧的美声唱法。

他说：“所谓美好的人生，就是被古典音乐包围。”

跟古典音乐相伴的人，总是很有魅力，在各个领域都表现优秀。

苹果公司创始人乔布斯是一个古典乐迷，他的iPod里装了非常多的古典音乐，有巴赫和马友友等人的作品。据说他和马友友还是朋友，还邀请了马友友在婚礼和葬礼上演奏。

万科创始人王石，也是重度发烧友，曾一口气买下将近200张唱片的莫扎特全集。

在王石的影响下，万科的高管也都迷上了古典音乐。可以这么说，万科能缔造商业奇迹，古典音乐功不可没。

白岩松聊“古典音乐与人生”

著名主持人白岩松也是资深乐迷。给研究生上的第一课，就是静坐下来听巴赫、勃拉姆斯、贝多芬......从气质、修养和审美能力上改变学生的基因。

他说：“改变一个人很难，但古典音乐偏偏有这样神奇的功效。”

余秋雨有一回在中央电视台讲过，爱因斯坦是20世纪最伟大的物理学家，他年老的时候有记者问他，爱因斯坦先生，你已经很老，死亡对你意味着什么？爱因斯坦回答：死亡意味着再也听不到莫扎特的音乐了。

当我们在谈论古典音乐时

我们在谈论什么？

你一定很好奇，为什么这些人都沉迷古典音乐？古典音乐不是很无聊吗？

当然不是。

首先，古典音乐被称作“流淌的数学”。

它具有非常严谨的音律结构。经常听古典音乐的孩子，逻辑思维能力与记忆力，都会潜移默化地提高。

而且，古典音乐特有的音波，还会启发孩子的右脑，让孩子比同龄人，更有想象力与创造力。

所以说，古典音乐，是给孩子最高级的教养，“爱音乐的孩子不会变坏。”

其次，古典音乐也是一门“管理学”。

它需要严格布局和声部对位，在视觉、听觉呈现上都做到完美把控，所以每一位作曲家和指挥家，都是一位高效管理者。

听古典音乐，有助于提高你的专注力、创造力、协调能力、和对人事物的高敏锐度——这些，都是成功的必备要素。

听古典音乐，是性价比最高的解压方式。

近年西方诸多研究表明：古典音乐能激活大脑、改善睡眠、减轻压力、增强免疫力，甚至可以在一定程度预防老年痴呆。

当你焦虑、不安、浮躁、郁闷时，一首古典音乐就能让你摒除一切烦恼。

听古典音乐，更是一种不将就的生活方式。

同样是挤地铁上班，耳机里放着巴赫、莫扎特的人，肯定对自己更有要求、对未来更有掌控力。他们不拘泥于琐碎的物质生活，有更高层次的精神追求。

古典音乐，会使你比普通人多一些气质与内涵。它甚至会成为一种社交媒介，你会因古典音乐，结识更多优秀的人。

当你听得不够的时候，你是说不出来的；当你接触得不够的时候，你是写不出来的”

音乐是情绪的表达，语言是思维的表达

如果你听不得古典音乐，那是因为你不能够将自己的情绪融合进去，找不到其共鸣所在。

场景感、画面感，对我们理解和欣赏音乐是非常重要的。这就是为什么大家会觉得古典音乐难以理解，因为你没有情感带入啊。

音乐界有一句名言，让音乐说话，让解说消失。

音乐作为形式最抽象的一种艺术语言，却会最直接地撩拨我们的大脑皮层。它所具有的这种特殊功能无需多加赘述，因此，究竟是到流行音乐中寻求一时的快感，还是去从那些伟大的作品中寻找“灵魂的声音”，答案恐怕是显而易见的吧。

都是在音乐中寻找另一种可能。

（焦元溥：听古典音乐不会给你带来任何好处，你听了血脂肪不会降低，患癌症的几率也不会降低，北京人就算都在听古典音乐，雾霾也不会减少。但是如果你真的喜欢，当然对你会有益处，前提是你真心地喜爱它。

——焦元溥）（1978年-），出生于中国台湾台北，毕业于美国佛莱契尔学院，台中古典音乐台节目主持人。 自15岁起开始在平面媒体发表上乐评、论述与散文如：《古典音乐杂志》《CD购买指南》《表演艺术》等。 内容涵盖音乐作品分析、诠释讨论、钢琴演奏技巧解析、音乐家访问、国际钢琴大赛报导与文学创作，发表字数迄今已逾120万字。

不懂成了人们与古典音乐之间一堵无形的墙。可怎样才算听懂一首歌呢？

人与音乐之间，是一种感性的关系，不需要堆砌于理论或精确的见解之上。对一首音乐的最直观感受，是它能否引起你灵魂的共振，是它能否让你的心灵为之一怔。 

古典音乐，是人生的必修课。

交响曲、协奏曲、奏鸣曲

傻傻分不清？

在古典音乐曲名中，经常出现“交响曲”（symphony）、“协奏曲”（concerto）、“奏鸣曲”（sonata）这样的专业术语，这是指一种音乐形式或样式。

先不要想得太复杂，只要看成是不同的音乐种类即可。

交响曲

“交响曲”是指由多个乐章组成的管弦乐作品。“古典派”的海顿、莫扎特、贝多芬的作品便是典型的四乐章乐曲。第一乐章为奏鸣曲式，第二乐章是节奏舒缓、仿佛吟唱般的旋律，第三乐章是幽默的诙谐曲或优雅的小步舞曲，第四乐章为活泼欢快的终曲。

交响曲演出阵容

协奏曲

“协奏曲”由一名独奏者与管弦乐团共同演奏。钢琴协奏曲的主角是钢琴，乐团为伴奏；小提琴协奏曲的主角则是小提琴，乐团为其伴奏。

小提琴协奏曲，小提琴作为主角，站在前方

奏鸣曲

“奏鸣曲”很难一概而论，通常钢琴奏鸣曲指钢琴独奏的多乐章乐曲，小提琴奏鸣曲指由小提琴独奏、钢琴伴奏的多乐章作品。此外，还有大提琴奏鸣曲、长笛奏鸣曲等为各种乐器创作的奏鸣曲，各类乐器独奏时均由钢琴伴奏。

一定要去音乐厅听现场吗？

欣赏古典音乐最佳的途径就是听现场了，不过对于刚入门的乐迷而言，可以先听录音：CD、黑胶或者网络，都有它们各自的优势。

不过，别用太差的设备听录音，比如笔记本、手机外放，或者几十块钱的耳机。它们糟糕的音质，会使你对古典音乐失去兴趣，并导致终身无感。

不久之后，我们就可以去音乐厅，听现场演奏了。初级玩家可以选择去听“新年音乐会”，一般都是演奏各种经典选段。到了下一阶段，就可以去听整套曲子了。如果上来就听大曲子，放心，你一定会睡过去的。

“听流行音乐是一段时间的事情，而听古典音乐是一辈子的事情。­”

六

我与古典音乐会的故事

1，

我自幼酷爱音乐，只是从来没有一个优良的环境，或者说明师来加以引导。所以音乐梦想就被扼杀在摇篮里了。

小学初中时代基本上接触到的都是校园民谣或者儿歌甚至连流行音乐是什么都不知道。

记得最清楚的是音乐老师用手风琴拉了一首《西游记主题曲》，听得我目瞪口呆，世界上还有这等乐器，竟然能奏出这么悦耳的音乐。

上高中时阴差阳错地接触了一段时间的乐理知识，还有钢琴以及流行音乐。甚至差点做了一名音乐类艺考生，只是听说报考音乐类院校，将来的投资是相当惊人的，所以放弃。

当时，隔壁宿舍的同学有一台录音机，他还买了很多港台流行歌曲的磁带。从那时起，我就一发不可收拾的爱上了流行音乐。

然而接触到古典音乐，想来，大概是因为自己也拥有了人生的第一台收录机。那是我上大一做兼职的时候，一位好心的大姐送给我的，他送给我的目的是让我来学习英语、练习听力，然而我却用它来听音乐。

那时候我便开始听了大量的古典音乐，不但经常听一些古典音乐频道播放的音乐大师代表曲目，也听一些古典音乐磁带。

我才知道了世界上有那么多著名音乐大师，比如莫扎特、贝多芬、巴赫、瓦格纳、海顿、勃拉姆斯、舒曼、舒伯特、亨德尔、柴可夫斯基、门德尔松、德沃夏克、肖邦、肖斯塔科维奇、约翰·斯特劳斯、柏辽兹、德彪西……

我才发现，这个世界上还有如此动听、高级的音乐，于是乎，每当我听到好听的古典音乐，我就毫不惋惜地把流行音乐的磁带全部翻录成古典音乐。可惜，到毕业的时候，收录机寿终正寝了，那一堆翻录的磁带也成了“鸡肋”。

自从走入社会以后，网络开始变得非常发达，在手机和电脑上，我可以很轻易找到喜欢的古典音乐。然而，听得最多的还是调频收音机上海古典音乐频道经典947定期播放的古典音乐。

偶尔出行开车时，我也喜欢打开收音机收听经典947古典音乐频道，这时候我感觉整个世界除了音乐没有别的有古典音乐的享受古典，音乐的时间是非常美好的那种喜欢难以名状。

我知道不是每个人都喜欢听古典音乐，所以有时我会分享到朋友圈儿。令我担心的是我怕会让别人感到厌烦，因为不是每个人都会都喜欢听古典音乐，我发朋友圈儿纯粹是，因为想自己收藏并分享给喜欢听的朋友。

2，

有时看到朋友或同事去听音乐会之后发的朋友圈，我感到非常的羡慕，那种置身其中的音乐氛围、乐队宏大壮观的演奏阵容、现场顶级的音响设备，我很难想象听现场是一种怎样的享受？

在2019年年底，我无意之中浏览美团APP，看到了某某某乐团新年音乐会，我眼前一亮，点了进去，大概浏览了一遍乐团简介和演奏曲目，我一下子心血来潮，订了四场音乐会门票。

3，

第一场是维也纳约翰·斯特劳斯圆舞曲乐团在上海交响乐音乐厅的新年音乐会。

首先我要说一下小约翰·斯特劳斯，他是奥地利著名的作曲家，年少成名，一生著作等身，写出了300多首圆舞曲和17首轻歌剧等，例如著名的《蓝色多瑙河》、《皇帝圆舞曲》、《拉德斯基进行曲》等等，几乎成了每一年新年音乐会的保留曲目。他还曾担任奥匈帝国皇室乐队队长和宫廷舞会音乐指挥，成就非凡，对后世影响深远。

其次，斯特劳斯圆舞曲乐团乃是当今世界上最活跃、最著名的以家族名称命名的乐团之一，其它大多数乐团都是以地方命名的。

这个乐团是小约翰·施特劳斯于1824年在世界音乐之都奥地利维也纳创建。

我也是后来才知道，这个乐团几乎每年都会来中国，在全各大城市开新年音乐会。

不得不说，这个乐团的表现形式非常灵活，我看到现场有乐队成员随着欢快的节奏做着滑稽的动作，和观众笑成一片。结束之前，指挥和舞者邀请现场观众上台跳舞，形成一种非常轻松欢乐的气氛，尤其是邀请几位现场的小朋友亲临指挥台指挥的情景，令人捧腹！

那种现场音乐会的热烈气氛令人兴奋，音乐效果令人震撼，欢快处如泉水叮咚，激烈时如万马奔腾，宁静时如月光照水……

我感到非常遗憾，因为我发现的太晚，要不然，每年都会去聆听一次现场音乐会。但我更感到很知足，能聆听这样高水准的音乐会，简直是人间至高享受。

音乐会指挥是一名非常可爱和幽默的老头，后来看简介才知道他是奥地利著名音乐大师、著名小提琴家兼指挥家舒茨先生。而且他还是一名约翰·施特劳斯专家，毕生研究和演奏约翰·斯特劳斯作品。

再次，就是高端大气上档次的上海交响乐团音乐厅了。它位于复兴中路1380号，转乘公交和地铁都非常便利。

4，

第二场是在人民大剧院举行的亚美尼亚爱乐乐团2020年新年音乐会。这场音乐会，也许是指挥的缘故，也许是演奏曲目的缘故，也许是乐队水平的缘故，也许是内场设计和音响效果陈旧的缘故，我并没有表现出特别高的兴致。

第三场也是在上海大剧院举行的维也纳皇家管弦乐团2020年上海音乐会。

这场音乐会，整体演奏水平要比上次亚美尼亚爱乐乐团高一点，选的都是一些莫扎特、德沃夏克、罗西尼、肖斯塔科维奇等，还有斯特劳斯的经典曲目，同时还有几首中国风的曲子，也极力迎合了中国市场，讨好了中国观众。

可以看出维也纳皇室管弦乐团的音乐家们演奏功底扎实、技巧娴熟。

但该乐团似乎并不十分出名，也许我只是看重“维也纳”“皇家”等字眼，就自以为是地认为这个乐团水准很高。

第四场是上海爱乐乐团2019-2020音乐季

布鲁克纳第一交响曲音乐会。

爱上上海这座城市的又一个原因就是有那么多音乐厅，有那么多场古典音乐会。  其它原因在第二章里面已经说的很明确了。

上海爱乐乐团2019-2020音乐季布鲁克纳《第一交响曲》感觉很深奥、很费解。虽然气势恢宏，但是比不上其它几场新年音乐会那么受人欢迎。

也是到最近，我才知道作为19世纪的交响乐大师，今天为人们所敬重和称道的不仅有勃拉姆斯，也有布鲁克纳。

相比于柴可夫斯基的作品，勃拉姆斯和布鲁克纳的作品，更有张力，更有广度和深度，对指挥的理解能力和乐团的演奏能力都是一种挑战。

我在上海一下子听了四场音乐会，有朋友开玩笑说说我太奢侈了，但我觉得这是对自己的犒赏，对过去的祭奠。是在上海这个国际化大都市最后的狂欢！因为，我知道，离开上海，再要听现场音乐会估计就没那么容易了。

记得以前读到过一段话，明代张岱的《陶庵梦忆》

人无癖不可与交，以其无深情也； 人无疵不可与交，以其无真气也。

一个人总归有自己的兴趣和爱好，否则，在这个喧嚣扰攘的世界上活着，岂不是太无趣了。

5，

连襟真的是个有心人，上次去中国，听说我喜欢古典音乐，这次我来菲律宾，他专门给我订了音乐会门票。

大年三十晚上，在菲律宾文化中心，我在连襟的陪伴下，欣赏了一场由菲律宾交响乐团演奏，日本的指挥家Yoshikazu  Fukumura 指挥的新年音乐会。我知道

上半场演奏的是德沃夏克和莫扎特的作品，下半场演奏的是法国作曲家赛萨尔·弗兰克的作品。

德沃夏克《E大调弦乐小夜曲, 作品22》即《弦乐小夜曲》，是德沃夏克作品中最具有轻柔、优雅气质的作品。

莫扎特的巴松管协奏曲，降B大调的音乐轻盈活泼，听起来很舒服。就像坐在山上听涛涛的松风，坐在河边听潺潺的流水，让人感到很快乐、安详。

不得不说菲律宾交响乐团整体演奏水平还是要比上海交响乐团高一点。

我也有幸和乐团里的菲律宾巴松管演奏家Adolfo Mendoza合影。

不得不说，这世上还有这么美妙和高级的享受！

6，

我听古典音乐比较随机，有感觉的都喜欢听，曾经有人建议我想入门，并进阶，需要遵循这样一个顺序：管弦乐、钢琴曲、协奏曲、序曲、咏叹调等。

听交响乐毕竟是一个阳春白雪式的爱好，不但要坚持听，经常去有意识的磨耳朵，就像英语听力一样，听多了自然就有了语感。还要有大量的金钱投入，音乐会门票少则几百，多则上千。在家听，更要有比较好的耳机或者音响设备。

曾经的老领导也是一名音乐爱好者，他建议我入手森海MX360或索尼EX450，这些都是性价比很高的耳机。这些东西都是无底洞，要想有更震撼的音效，你就要做好烧钱的准备。

很多人觉得古典音乐很深奥和神秘，听不懂。

我想说，只要你觉得好听就行了，只要你爱听就行了，只要你能被音乐打动就行了，只要你听完后感到愉悦就行了，这就是古典音乐的魅力！

如果对作曲家、指挥以及作品背后的故事感兴趣，再去多了解一些也就够了。

关键是要用心去聆听，去感受，所以最好是听现场，那种画面感、场景感以及指挥的一举一动都会给我们带来非常直观的感受和体验。将自己的情绪融入到音乐里，就能产生共振，这也就是为什么有时候，我们听到一首曲子，突然就很高兴或者很悲伤，因为有了情感代入。就像焦元溥说的“认真听音乐，为音乐而音乐，而不只把音乐当成消遣，最后一定会有自己的体悟和理解。”“不必担心自己看不懂五线谱，或不了解和声与对位，毕竟音乐要你用心去听。而请相信，艺术和人情不同，只要你真心爱音乐，音乐也就一定爱你。若有爱，又有什么不能理解呢？”