我的艺术观 孙洁
艺术是自由的，不受任何物质束缚，艺术无所谓称不上是艺术。绘画、雕塑、建筑、设计、体育、音乐·、戏剧等都能称之艺术，重要的不是表象，而是其背后的表达，是个人对于社会等领域独特见解。
艺术的价值是变换的，从现象上来讲，即使今天看起来很伟大的艺术作品，在他们所处的时代实际上也是贬低，在那个时代也不被人认可，我们不能用今人视野去学习艺术史，新事物必定取代旧事物，新的世界慢慢覆盖旧的世界，因此对艺术的定义是随着时代洪流的变迁而产生变化。
在我最初学习艺术史的过程中，将自己看不懂的艺术分为第一种叫看不懂也不清楚的艺术，所谓不明白是根本辨别不出画面中到底画的是什么，也不明白作品表面意思，这类比较常见比如超现实主义达利《记忆的永恒》，无法理解。但第二种是就最困扰的，作品内容清楚明白，但画面上完全完全看不出作品背后的深意，面对这样的作品好似’’皇帝的新衣’’，怀疑眼前的作品是故弄玄虚，但经过漫长实践与学习，我逐渐能理解其背后的深意，也拓宽了看待艺术的视野，也成了艺术鉴赏中很重要的一块。
很多人以为成为“艺术家”是职业，其实艺术家不该被定义，“艺术家’’通过脑中思维去表达，从而形成所谓的”艺术作品’’。就像被人称为人体艺术家玛丽娜阿布拉莫维奇说过向自然学习，她没有自己特别崇拜的艺术家，反而更多时间去观察自然，从自然中摄取灵感，她的作品带有猎奇性和震撼性，甚至将艺术作品的高度提升到了社会人性，她把身体当作媒介，向公众展现最强烈的痛苦和最博大的爱，只有去了解这些纯粹的社会关系、人类关系，以及对身体极限所进行的讨论，才会摒除对行为艺术=低俗的看法。
综上所诉一百个人眼中有一百个哈姆雷特，艺术在每个人眼中是不一样，可能在某一瞬间心灵就相通了，理解了艺术作品的真谛。
