春天如画
刘东华
春日里，见有人背着画夹到处写生，真是一份自由和潇洒。我不会画画，但愿意陪着他们的脚步行走，去寻找春天的色彩。
春天，是最应该入画的，并且可以随着时序的变化，画出不同的风格。
早春，是一幅水彩画。水彩画，轻薄透明，淡淡的颜色，画笔覆在宣纸上，似有似无。
我生活的地区，早春的天地之间，是开始水彩画的时候。荒凉了一冬的土地上，开始有了一点一点的绿意，“遥看草色近却无”，那一抹绿意是通透的，大自然是非常敬业的画家，很认真地一点点涂抹，绿意、细碎的野花，还有天空里飞起来的风筝。本来做的颜色鲜艳的风筝，飞起来，在高处也像透明的了，羽翼之间，被阳光穿透着。
仲春的时候，这幅画，就变成水粉了。大块大块的颜色，看上去花团锦簇的有点任性。
恰逢周末，我带着孩子去乡下看桃花，拿手机拍照，传到朋友圈与大家分享。回家坐在客厅里翻阅自己的“作品”，顿时被朋友圈里的色彩惊呆了，一个姹紫嫣红的春天，被人们从不同的角度、不同的场景用水粉般浓烈的颜色在画面里拼图。
我有一个好友群，叫春花乱。看上去，真是一个乱啊，桃红李白，不等一丛花开过，另一丛已经开到绚烂，那真是一个“乱”字。
朋友新近搬了新家，邀我小坐。进入他的小区，即被满园的花草迷乱了方位，满树的樱花、碧桃，彼此交错着，如果这时候带着画夹来写生，要准备多少种粉彩呢，仲春的调色板，可以是个印象派，闭着眼睛，任意涂鸦，涂出来的就是一幅春景。
时间到了暮春，看上去像一幅油画，但更像是水墨。
暮春蓬勃的活力，满眼的绿意，用油画浓烈、质感来表现，层层叠叠，活力张扬。但油画属于西洋画法，过于写实，缺少了让人遐思的空间。暮春的画，可以选择中国的传统水墨画。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。
我认识小城的一位画家，多年来以工笔花鸟见长，一笔笔细心勾勒，一枝一叶，惟妙惟肖。春天里出了一趟门，去了山里写生，回来画风一转，舍弃颜料，删繁就简，主打水墨了。去他的画室，满眼浓浓淡淡的墨色。
画家说，画自然画山水，画这个季节的活泼动感，是要走出画室的，一笔一划难以把握整个春天的气韵，需用水墨，表现出自然、象征、活力，所谓“水晕墨章”。水墨画重在以墨代色，把深深浅浅、层层叠叠的春色，用一浓墨一重墨一淡墨一清墨一流白的不同层次表现出来，春深似海，跃然纸上。
当然，春天如画，这画是用大自然的妙笔渲染出来的，赏不尽、看不够、引人遐思的诗画巨作，只有走出户外，走进春天，融入其中，才能感知这画境不同的美。
