写在前面
孟菲斯风格（Memphis style）在现代设计史中占有很重要的地位，近年来，又重新走进人们的视野。什么是孟菲斯风格，它是如何产生，又有什么特点，如何在平时的设计中借鉴使用呢？接下来，我就来简单谈一谈。
1.什么是孟菲斯风格
孟菲斯风格诞生于意大利米兰，这座充满艺术气息的城市，孕育了这个叛逆不羁，大胆天真的独特艺术风格。
1981年，以意大利设计师埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）为中心的一群年轻的设计师在米兰结成了“孟菲斯集团”。孟菲斯风格由此诞生。
如果要用一个词来概括孟菲斯风格，那么就是“个性”。他们反对冰冷乏味的现代主义，提倡设计要尽力去表现富于个性化的文化内涵，提倡有趣的装饰，强调用手工艺方法制作产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯所表现出来的，是一种叛逆的态度，它就像一个十几岁的叛逆期少年，一方面继承了传统的文化教养，一方面急于张扬自己的个性，肆意挥洒青春。孟菲斯不为取悦任何人而存在，它的存在为的是张扬自己的个性，散发自己的光芒。
2.产生背景
任何事物都不能脱离时代背景而存在，孟菲斯风格自然也不例外。诞生于上个世纪八十年代的孟菲斯，带有鲜明的时代特色。
（1）时代背景
西方社会在经历了两次工业革命的高速发展之后，又在上个世纪四五十年代迎来了第三次工业革命。技术上的突飞猛进，带来了物质生活水平提高的同时，也带来了诸多问题——过度发展导致生态环境的破坏、经济问题，技术革命导致的各国发展不平衡、贫富差距拉大等。在上个世纪七十年代，欧美国家由于高科技的发展导致经济迅速过热发展，产品生产出来，但消费能力未能跟上，造成经济滞涨，国家赤字上升，经济发展缓慢甚至停滞。同时，二战后，国际局势的动荡不安，对人们的生活造成了极大的影响，甚至对一贯遵从的社会道德标准和价值观产生怀疑。
在这样的大背景下，人们开始反思，逐渐将目光从机器上移开，从资本上移开，从战争的枪炮中移开，转向社会和人性本身。人们逐渐开始厌恶一成不变的工业产品，开始厌恶所谓传统的价值观、审美观，开始追求个性的、新奇的产品，期望打破传统，张扬叛逆的个性。
（2）行业背景
这样的时代背景，理所当然的孕育出了后现代主义思潮。不同于现代主义设计的理性、现实，后现代主义设计以浪漫主义和个人主义为哲学基础。后现代主义设计追求个性化的装饰、意象、隐喻和以人为本的自由化，甚至带有玩世不恭的态度。波普艺术就是其中的典型代表。
孟菲斯风格就是诞生在后现代主义的思潮之中，大胆的配色、不规则的几何元素昭示着波普艺术的血统和装饰主义的复苏，同时打破常规，积极从各种古老文化中汲取灵感。
3.精神内核和设计语言特征
（1）精神内核
说到孟菲斯的精神内核，就要从它名字的来历讲起。以索特萨斯为中心的一群年轻的设计师，也就是“孟菲斯集团”的早期成员，在家中聚会，共同探讨设计理想，客厅中播放着鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的民谣摇滚——《与孟菲斯蓝调一起，再次被塞进汽车》Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again，看似随意实则批判性极强的歌词、跳动的曲调，引起了设计师们的共鸣，设计也要像鲍勃·迪伦的音乐一样，成为表达人生观和态度的工具，张扬个性、打破常规。同时，孟菲斯即是美国田纳西州最大的城市的名字，现代、前卫，也是公元前3100年前埃及最古老的首都的名字，传统、神秘。孟菲斯派就是要从现代流行艺术和古代传统艺术中吸取精华，用自己个性的方式表现出来，打破常规，勇于创造，善于改变。这，就是孟菲斯的精神内核。
孟菲斯不为取悦任何人而存在！不同于包豪斯，索特萨斯强调设计要“思想性优先于功能”，他认为，设计就是设计一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性。
（2）设计语言特征
遵循着这样的理念，孟菲斯派的设计作品，在造型、色彩、材质以及装饰处理等方面都做出了大胆的尝试，常常赋予产品娱乐、戏谑、新奇、刺激的形式特点。与常规的产品设计不同，他们的作品重在表达浪漫和诗意，表现设计师的个性和实验性的理念，并重视作品背后折射出来的文化含义。
其表现出的设计语言特征主要有：
·积极尝试新型材料
在产品的材质上，孟菲斯集团积极尝试，打破传统的限制
如上图，由索特萨斯设计的情人打字机，不再使用传统的金属材质，而改用ABS塑料，一方面可以减少撞击对机身的损伤，另一方面，塑料材质易于造型，色彩丰富，为产品设计带来了更大的自由度。
·鲜艳亮丽的对比色彩
色彩是人们日常生活中最常见的视觉元素。黑格尔曾说：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们特有的掌握色调和就色调构思的一种能力，所以也是在线的想象力和创造力的一个基本因素。”美国著名艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆用格式塔的心理学理论对色彩的表情性做了深入的研究，在他的《艺术与视知觉》第七章色彩中有这样一段论述：“说到表情的作用，色彩却又胜过一筹，那落日的余晖以及地中海的碧蓝色彩所传达的表情，恐怕是任何确定的形状都望尘莫及的。”这足以说明，色彩在引起人的情绪以及情感方面有着直接的作用。孟菲斯派喜欢将不同色调的色块并置，造成新的视觉冲击。大胆的用色方式，颇受波普艺术影响。
·妙趣横生的几何结构
在结构上，打破横平竖直的线条，多采用波形曲线、曲面和折线的组合，表达不受拘束的意味。还经常使用抽象的几何图形模仿动物形状，使得产品造型富有天真的童趣。
4.经典作品
索特萨斯经典作品，“卡尔顿（Carlton）”书架，三原色的搭配、滑稽怪诞的造型，充满童趣和天真，让人眼前一亮。这款书架在设计的过程中有意识的放弃功能主义的设计理念，而追求审美上的价值，通过产品形式表达设计思想。
5.新的生命
近年，设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮，在一群年轻设计师的推动下，提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品，其范围之广，跨界于平面、建筑、时装、产品、多媒体等多个领域。
毫无疑问，孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观，同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
（1）室内/产品设计领域
设计师Camille Walala是当今孟菲斯设计美学领域里，极具代表且占有一席之地的人物。她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色，并由点线面及几何元素穿插其中。
（2）服装设计领域
2014年，原孟菲斯团队里的成员Nathalie du Pasquier为美国知名品牌American Apparel设计一系列新产品。
在2016年，一群时尚设计师以孟菲斯设计为灵感的印花设计，可说是丰富多彩。以下是一个案例，Edeline Lee设计的2016春季成服系列。
（3）平面设计领域
Officemilano的笔记本系列设计
Novum杂志的封面设计
（4）新媒体设计领域
新媒体的灵活多变，给了孟菲斯更大的空间。不仅从视觉展现上，更添加了互动元素，让用户也参与到创作中来。
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6.如何应用
在上个世纪八十年代，一群思维活跃、离经叛道的设计师，听着鲍勃迪伦的歌创造出了如此有生命力的设计风格，那么我们可以如何在日常的设计中借鉴使用呢？我想，可以从以下三个方面来学习：
·图案
用粗细不同、曲折有度的线条与基本的几何形状三角、圆、方结合，形成有趣的画面，为视觉感受增添一些童趣。还可以在此基础上增加一些动效，突出趣味性。
·不规则的构图
打破条框的限制，用不规则的构图表现增加画面的冲击力，体现新奇的感觉。
·大胆的配色
使用明快的颜色，尤其是粉红粉绿等高明度高纯度对比色。通过颜色的强烈对比，吸引用户的注意力。
乔布斯说过“能工摹其形，巧匠摄其魂”，了解孟菲斯的视觉表现形式是远远不够的，更重要的还是要抓住其思想内涵，才能将其精神继承发扬。
写在最后
恩格斯说过，“历史总是螺旋式地上升。”设计的趋势也是如此。一个个设计风格循环往复，最终，从前的设计风格又重新流行起来，但是已经比从前又高了一个层次。孟菲斯风格的再次流行也不例外，经典的艺术风格与互联网新的思维碰撞，产生了奇妙的化学反应。孟菲斯风格的再次流行，绝不是原样照搬或者新瓶装旧酒，而是借助新的思维方式，脱胎重生的新生命。
