昨天，诺兰《敦刻尔克》首波评论出炉，果然爆了。

标题来源：时光网

什么汤姆·哈迪就10句台词，无以伦比的默片；大师手艺；简直让人提心吊胆得想啃指甲……

近乎完美。

不客气地说，对诺兰，这理所当然。

尤其是试映好评——纵然国外没什么红包影评人，但好评也仅限一小撮人。

而，Sir今天要给你们安利的这部，可能更diao——

首先，它的走红，堪称今年暑期档一大黑马。

其次，它的口碑，已被大众的真金火眼检验。

今夏必看电影。

你还会扭着屁股，抖着腿看完它。

有请《毒舌电影》北美记者@西多——

文 | 西多

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《极盗车神》

Baby Driver

如无意外，《极盗车神》会是暑期档口碑最好的娱乐大片。

看这一路坚挺的红线——

今年3月美国西南偏南电影节首映，烂番茄新鲜度一直100%。

上周北美全面公映，好评度（终于）下降了——3%。

213个影评人，206人都给出了好评

连严苛的Metacritic都给出86。

横向对比下吧，本周公映，同样被国内媒体报道“好评如潮”的《蜘蛛侠：英雄归来》，73。

这部电影的魅力，简单说，打造出一种全新的观影体验。

美媒：今年最具风格的电影

这是一部个性的电影，个性鲜明到，你翻遍影史（至少对于我），找不到同类。

它有飙车。

枪战。

有风格不同的美女。

墨西哥女星艾莎·冈萨雷斯与“灰姑娘”莉莉·詹姆斯

这不是翻版《速度与激情》吗？

当然不是！

《速激》充其量，也就是一套成功的动作片，而《极盗车神》，则是从石头里蹦出来的，前所未见的，音乐动作片——这个词是我创（瞎）造（掰）的。

甚至，音乐比动作更清晰，更夺目。

主角的iPod是片中最重要的道具

对99%商业片而言，音乐，不过是一种烘托性的元素。

你悲伤了，必须来一首或撕心裂肺，或喃喃细语的单身情歌；你高兴了，来一首振奋人心、开天辟地的（伪）摇滚乐；你心事难名、复杂了，一首低吟、暧昧的爵士乐，再适合不过。

在这些电影里，音乐用得再好再妙，也不过是背景，是催化剂。

《极盗车神》牛就牛在，音乐在此片从幕后走向台前，某些时候，甚至成为叙事的主体。

相信我，你一定会对这场枪战戏过目不忘。

主角所在的盗匪团队，与敌人大干一仗。

背景乐是50年代著名摇滚乐队The Champs 名曲《龙舌兰》（Tequila）。

资料显示，这是1957年冠军单曲，放克（Funky）音乐的代表作品之一，节奏欢快、强烈。

《极盗车神》把这首歌的狂躁与亢奋发挥到极致，整段戏下来，你会发现，每个角色的动作，关门、上膛、开枪，全部踩在音乐的节奏点上。

起，承，转，合，水乳交融。

最后，劫匪“蝙蝠”（杰米·福克斯）扔出手雷，面不改色：“Tequila”（龙舌兰）。

正是该歌曲的最后一句词。

然后，画面和音乐，同时黑幕。

太酷了。

我从没见过如此与音乐呼应得天衣无缝的动作片。

音乐在这部电影，是唯一的交流方式。

男主“宝贝”（安塞尔·艾尔高特），是一名车技出神入化的少年司机，因欠下黑帮头目“教授”（凯文·史派西）的巨债，被迫卷入帮派。

该死的，他又爱上一个美丽的餐厅服务员（黛布拉）。

两人迅速坠入爱河。

为了她，他下决心脱离这个犯罪团伙，告别肮脏的过去。

导演安排了一个精巧的设定：因为男主小时候经历一场车祸，导致他永久性耳鸣。

所以，不论他干什么，必须时刻戴耳机。

一方面，这掩盖了他耳鸣；另一方面，不同风格的音乐，也成为他和这个世界沟通的渠道。

抢劫，恋爱，出生入死。

音乐的节拍精准地外化了男主的心理与行动。

甚至可以说，整部电影的故事，完全就是围绕35首原声进行创作（谱写）。

主演之一凯文·史派西在接受采访就说过：这部电影的拍摄过程，简直就像在跳舞。

另一主演，某个首映礼上，虽然自己尿意十足，但一旦开始看电影，就彻底拔不下眼睛。

“拔”。

这个词我翻译得再准确不过（不禁沾沾自喜）。

说到这，不得不大力赞美《极道车神》导演兼编剧：埃德加·赖特。

在一部分影迷眼里，这可能是一个陌生的名字，他之前最熟悉的故事，是原定漫威电影《蚁人》导演，最后因理念不合被换。

这是埃德加·赖特导演生涯的“污点”，这也是我们爱他的地方。

《极盗车神》成本仅3400美元，不及《变5》（2.6亿）零头，但演员阵容华丽，连奥斯卡影帝凯文·史派西和杰米·福克斯、艾美视帝乔恩·哈姆（《广告狂人》），都甘当配角。

（可能）买的就是他的面子。

在我看来，埃德加·赖特是个不逊于诺兰，至少与盖·里奇平分秋色的英国导演。

他总能在一个俗套无比的故事中，挖掘到他无可取代的惊喜。

这种惊喜，某种程度，更新了商业片的语法。

天生怪才。

2004、2007和2013年，埃德加·赖特和他的好基友西蒙·佩吉，尼克·弗罗斯特先后创作了《僵尸肖恩》《热血警探》和《世界尽头》三部优质作品。

被影迷称为“血与冰淇淋三部曲”。

埃德加·赖特是“极少愿意去呈现各种可能性的导演。”

就说僵尸片。

通常来说，这类型片的设定是，僵尸与人类势不两立，人类消灭僵尸，有且只能通过绝对暴力。

埃德加·赖特不这么办。

《僵尸肖恩》中，面对僵尸的步步逼近，两主人公是怎么反抗的。

用其中一个最爱的音乐（黑胶唱片）当武器。

两人甚至因此吵了一架。

那僵尸和人，又有什么本质不同？

也许开头这组长镜头可以回答——没有你想到的差天共地。

当主人公顶着一张扑克脸，穿过这个城市，对这小镇已经酝酿的僵尸灾变熟视无睹。

你又何尝活得不像一具僵尸。

果然，最后人类与僵尸，和平快乐地生活到一起了。

这就是埃德加·赖特带给我们的思考，他喜欢在惯性驾驶中，给我们一个措手不及的急转弯。

意想不到但保持安全范围的惊吓，就是惊喜。

看埃德加·赖特的电影，你和我，都会有这样的感受——

原以为是警匪片呢，怎么突然搞笑起来；喜剧片吧，怎么冷不丁让我们沉重了；好吧，我开始认真了，但结局又是怎么回事。

反英雄，反俗套，反类型。

血与冰淇淋；屁与西多士；屎与和氏璧；这些看似风马牛不相干的元素，就被他如此和谐地，拼凑到一起。

埃德加·赖特太脑洞了。

《极盗车神》的诞生，同样来自他的脑洞大开。

1995年，赖特还离电影很远，他无意中听到《Bellbottoms》。

BellbottomsThe Jon Spencer Blues Explosion - Baby Driver (Music from the Motion Picture)

这首歌前半段节奏强烈，但不快，之后逐渐升高，澎湃。

赖特当下就想，假如一个司机，听着这首歌在车里等待自己抢劫同伴，并踩着它驾车逃离。

这不酷吗？

酷毙了。

2002年，赖特就借着拍MV的机会，把“逃跑司机在车里听歌等同伴”的概念实践了。

这也是当年最火的MV之一。

| 时长：03分31秒 |

赖特还不满足，时隔20年，他终于在《极盗车神》实现了它。

该歌正是第一场飙车戏的背景乐。

今天，回过头，看《极盗车神》的成功，我们不禁感慨：埃德加·赖特和漫威的闹掰，或许是好事。

如果不是“坚持自己”，他极有可能屈从大公司意志，拍出一部中规中矩的大片。

乐观的话，是《神奇女侠》《蜘蛛侠》；

悲观地想，是《变形金刚5》《神偷奶爸3》；

到处都是系列，到处都是宇宙，到处都是流水线的螺丝钉。

在这样的大环境中，更凸显《极盗车神》的难得。

我尊重商业，但必须说，在这个普遍安全和保守的年代，冒险与任性，也许更该被鼓励。

正是有它们的存在，我们才看到另一种大片的可能，才继续找到去电影院看大片的理由。

感谢埃德加·赖特不想委屈自己。

感谢他的才气和勇气兼备。

感谢《极盗车神》，示范了怎么让一个简单而俗套的故事，焕发出喘不过气的视听盛宴。

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