以前画人物千篇一律，无非是胖了瘦了、头发长了短了。后来干脆在笔记中用火柴头替代。哈哈，别说我是学美术的。

但是随着不断学习和总结，掌握些方法后，瞬间觉得so easy.分享些不成熟的小建议，欢迎指正。

关于人物设定，印象中是动画需要确定的角色，包括三视图，表情、动作等，以便于后期分工制作。

图片来自网络

嬉嬉理解的插画人物设定，没有动画设定那么复杂。有些时候表情、动作暂可忽略，先专注在人物外形特征上。外形塑造好了，就成功了大半。

下面这张图，灵感源于卓别林大师的“摩登时代”——忙碌受压迫的工人VS严格的管理者。

有了这个基调，那么工人应该是瘦弱的、委屈的。细长的头和身体加上微微驼背，能表现工人的柔弱。管理者是肥胖的、傲娇的。所以画的肥头大耳，满脸怒气。这两个人物就形成了鲜明对比，而且个性突出。

这个思考的过程，在人物设定前很重要。接下来就是刻画表情动作等，都要符合人物身份。

有了人物再加上些场景，就有故事性了。

加上机械

加上零部件，体现工作内容

小鸟放大

完成

上面的举例是思考绘制过程，也是从无到有的过程。

如果觉得仅是想画好人物，那么再回头看文章开头的图片。

这是我的部分练习，先画头像，包括孩子、阿姨、叔叔、爷爷、奶奶。

掌握后再绘制身体，这是个循序渐进的过程，更适合初学者。要注意不同年龄特征，比如孩子手里拿着玩具，老爷爷拄着拐杖。

上面例子中，人物通过几何形塑造，看起来是不是更有意思。想多了解的朋友可以看《了解这一点，绘画作品会更有趣》，关于几何形塑造形体的文章。

好了，就叨叨到这里了。后面会继续画人物，慢慢分享给大家。

感谢简友的留言和关注，看到后我会及时回复。在插画的道路上，不论作为职业或爱好，都是一件有趣且温暖的事。

我是@恭嬉嬉