数十年的跳舞：

        就像芭蕾舞红舞鞋中的着了魔的女主角一样，Frankie Manning一直保持跳舞。作为一个92岁的年轻人，他有着一个非凡的职业生涯，跨越了70年。1920年时，Frankie还是青少年时就开始进行跳社交舞。从1930年到1940年间，他是发展和传播这个很流行的林迪舞的负责人之一。大概半个世纪后，他开始帮助培养国际摇摆舞的复兴。今天，伴随着无边的能量和固定的活动，他继续带领和激励着世界各地的林迪舞者。

        Swing的这一段是美国历史上唯一的爵士引领音乐潮流的一段时间。由于美国的青年总是用身体语言来表达对大乐队的热爱，林迪舞开始变成了二十世纪最狂热的舞蹈风暴。Swing音乐的踢踏的节奏和Swing舞蹈热情洋溢的动作正好提供了最好的社交恢复方式给那些需要来逃离抑郁和二战的痛苦的美国人。当他发现自己正处于文化风暴的中心时，Frankie Manning只是一个做自己爱做的事的年轻人。这场文化风暴扫过整个城市，变成了整整一代人的象征。当他们在本地的舞厅或着国外的舞会跳着吉特巴时，只有很少数的人直到，他们遇到了一个不得不跳舞的年轻的哈姆雷特。

        他12岁时，他的妈妈通过贬低他的跳舞来帮助他提升人格力量，从那时起，Frankie的路就突然变了，开始转向林迪舞。在接下来的13年里，他的大学就由Savoy的舞厅，林迪舞者，Swing爵士乐队，Herbert "Whitey“White，Harlem，可供黑人娱乐的平静的世界，以及他真正的精神伴侣舞蹈而构成。

        在哈雷区的Savoy舞厅，Swing文化的中心，Whitey's 舞者成为了最大的林迪舞团从30年代中期到1940年代中期。他们经常的表演跨越各个国家，遍布全世界的舞厅、夜店、艺术厅、电影院，帮助定义和传播了这一个主要的美国舞蹈。作为主要编舞和其中一位Lead舞者，Frankie负责了很多具有重大影响力的编舞和风格上的创新，这长久的改变了林迪舞的内容、美学、动力学等。他的取悦观众的一些创新，通过了强调一系列的正规的舞蹈元素，帮助林迪舞从社交舞的场合弹射到了舞台、荧幕。

        通过在跳舞时从臀部进行对角线式的弯曲，Frankie扭转了早期摇摆舞者的高位的舞厅姿势，转换成为一种更能储备能量的姿势，就像在模拟一个飞机。当他和他的舞伴第一次像Savoy舞厅的投资人介绍林迪舞的第一个空中动作时，他通过对抗重力的选中动作来提高林迪舞表演的兴奋度。他利用与林迪舞套路同步的合奏编舞，开发了更有利的舞台工具——齐舞。他在旋风似的林迪舞中甲加入慢动作，为舞蹈提供了更加有趣的运动极性。加入了停顿（主要的冻结在动作中）提供了与Swing音乐递进的能像相比更舒服的节奏。

        Frankie也给林迪舞的词库贡献了其他的一些动作，也通过帮助他们开发新的动作培养了林迪舞者的创造力。所有他的艺术贡献至今还存活者，被在世界各地所表演。

        除去二战时在军队的四年，Frankie一直和林迪舞在一起从1926年到1955年。1955年，一个41岁的舞者去了邮局工作，并持续了30年，这期间林迪舞逐渐衰退。当他看着职业生涯衰退，挣扎来维持家庭生计，Frankie依然为人优雅，且善良。

2020.3.2 完成翻译

        在80年代初，舞蹈和舞者再次在文化的十字路口相逢。早期摇滚被追随了20多年，在那时无接触的舞蹈占据了舞 厅里的绝对高地。随着早期摇滚最后一次欢呼之后，双人舞开始回归。直到1982年，林迪舞慢慢的开始在一些城市中心货得了新的追随者，例如纽约，洛杉矶，伦敦，斯德哥尔摩。（在此之前林迪舞一直还存在着，主要源于这些人的努力：前Whitey‘舞者Al Mins，Leon James, Norma Miller, Pepsi Bethel, Savoy的主人Mama Lu Parks 以及他的舞团，历史学家Marshall Stearns 和Ernie Smith，以及电影制作人Mura Dehn）。1984年，Norma Miller引诱Frankie到Smalls' Paradise开始跳舞，一场复兴30年代的哈雷热点近期开始建立起每周的舞会。直到1985年5月，由一群年轻的奉献着创立的纽约Swing社团，开始举办两月一次的大乐队舞会，在East Village俱乐部。在工作允许的情况下，Frankie开始参加周日的舞会。

        Frankie和林迪舞将身体和飞出的动作结合起来，再一次震惊了世界的舞者。1986年的动力，来自于加利福尼亚的舞者Erin Steven和Steven Mitchell，他们劝诱Frankie来分享他的诀窍。当Frankie脱口而出的时候，年轻的Swing舞者开始平静下来向大师学习，委托他编舞，看他演出，以及欣赏他的社交舞。因此，在72岁的时候，他开始了他著名的引人注目的持久的职业生涯。

       今天，Frankie每周都飞往不同的地方去教那些渴望向这件事的权威学习的舞者们。他受人们爱戴着因为自己耀眼的星河和慷慨的精神，也因为自己有意思的趣闻和对Swing音乐和舞蹈的历史的私人知识。

        最后的20年是他人生最辉煌的时光。他为跳舞而活着，他帮助定义了一场流行界世界范围内的复苏，由于他对重要的美国文化形式革命的重要贡献，他得到了国际的认可，并且被持续邀请去传播他的专业知识。自从1987年从邮局退休，Frankie因他在Black and Blue中的编舞获得了Tony Award（一个奖），这是一个为Alvin Ailey美国剧院进行编舞，在Spike Lee's Malcolm X 和 Debbie Allen's 为了电视的电影，Stompin‘ Savoy作为咨询和进行表演，作为Mercedes Ellington's 百老汇制作的Play On的历史顾问；被大量的文献所采访，包括2020概要和Ken Burns'的爵士；收获了大量的荣誉和奖项；国际化的授课；被写入了数百份报纸和杂志的文章中，以及大量的书里。

Frankie很感激的是，这些新发现的对他才能和成就的认知，迄今为止他最大的快乐来自于有机会分享他所爱的舞蹈给那生代的爱好者们，无论老少。

2020.3.3 翻译

第一次看到Frankie跳舞

        即使我从纽约Swing社团刚成立就开始参加，但Frankie是一年后的1986年才进入我的视线，这证明了在Swing复兴的初期，他是多么的低调。位于Tribeca的一个小店，North Rive Bar开始举办每周三晚上的舞会。这个小的时髦的市区夜总会，和Cat Club在那段时间，在那个城市，开始变成唯二的常规舞会活动。我们蜂拥而至，释怀并开心的去参加每周中固定Swing活动。

        一天晚上，我正在做兼职，在和纽约Swing社团的董事会成员一起检票。他专注的看着一个老男人在我们前面跳舞。那男人看起来略为有点像从Smalls' Paradise，或者是Cat Club来的。带着极大的钦佩，我的朋友告诉我那是Frankie Manning，早期的Savoy舞厅的舞者之一，Whitey's林迪舞团的成员，也是林迪舞主要的创新者。

        Frankie说的每一件事情对我来说都是新的。即使我有着舞蹈学的硕士学位，也受了舞蹈教育，其中学习了一个学期的舞蹈历史，但是我一点也不知道这个能让我迅速痴迷的艺术形式的背景。这不是我的导师的问题，确实没有什么信息被记录进来。直到1986年，在大多数的舞蹈历史中，都几乎没有林迪舞的信息，它们大多数只关注在经典的芭蕾和现代舞。很多的内容被完全删除。即使有一些关于林迪舞的历史资料被曝光，但在那时，我并不知道，因为大量的信息被迫滞留在专门的图书馆及私人收藏中。大多数的早期舞者，长时间的离开了公众的视线，他们开始进行日常的工作，或者就流失了。在录像带普及之前，没有那么容易看到再次发行的历史电影，不像我们今天这么幸运（即使有的舞者开始从电视上模仿就电影里的舞蹈片段）。当时，互联网对信息的快速传递还没有来。Swing复兴依然是很基础的阶段，只在一些小俱乐部及私人聚会上出现，因为太地下而不能获得显著的媒体报道或者是广泛的学术研究，除了Marshall 和Jean Stearns的爵士舞，他们是绝版的，相当无名的。（这句话翻译的怪怪的）

所以，那时，我站起来了，看着Frankie Manning跳林迪舞。这是一个好的开始，他的舞蹈电到了我，从另一方面改变了我的生活。我看着这个人，像是50岁（他已经72岁了），穿着平庸的时装，跳着我从没见过的不同于任何一个舞者的舞。他不光是动脚和腿，他的整个身体，甚至于脸都包括在了动作中，就像是对乐队演奏台传出来的音乐的回应。他的全身看起来像管弦乐的移动的部分，他弯曲着，不断的有节奏的表达着。除此外，实际的他用身体所塑造出来的物理形态不符合我所了解的美学，他的体态里，臀部总是无动于衷。

那是一种舞蹈，它很美，且优雅，专注于音乐，带着非洲美国文化根源。在那时，Frankie的敏锐远超于我。我的眼睛和耳朵都开始适应了白人的文化，林迪舞的商业化视角，就像在电视中、百老汇上、电影中的深度，我完全没有认识到真正的东西。什么让这件事的真实性很难去评价呢？因为Frankie做的并不是杂技。非常轻松的让人从空中飞过，林迪舞的这种表演形式，他在30年代中期就完美的表演过。在30年代末及40年代初时，那些大胆的编舞使观众们激动，并加入到了林迪舞的主流中。

2020.3.4 翻译

        事实上，是Mama Lu Parks，在Brooklyn音乐专修学院的舞者，在1983年重建了这个类型的舞蹈，在那里激发了我开始学习林迪舞。他们在一个用来庆祝传承了三个世纪的黑人舞蹈的，叫《甜蜜的星期六晚上》的活动上演出。在他们有活力的，吸引人的表演之后，我和我的男友跑回家开始根据记忆尝试那些空中舞步，很兴奋地，笨拙的做着所有的动作。显而易见，我们并没有完全理解它。尽管复杂，脚步动作形成了整个林迪舞的核心。由于没有基础知识，我们这仅仅是被这舞蹈最炫的部分所吸引到。

        在North River Bar，Frankie遵守着在拥挤的社交舞会中不说话的原则，避开了夸张的表演性舞步，保持自己就在自己的小空间里小动作移动。事实上，这些小的动作也爆发着，带有节奏、欢乐、性感、幽默、个性、忧郁等。从那晚起，我开始有很多机会去看Frankie跳舞，因为我开始理解了Swing舞蹈和音乐中的细节。当他表演的很专 业的时候，我被他所爆发的能量所震惊，更震惊的是，他却依然可以融入到他的林迪舞中。

        那天晚上的后来，我的朋友Gabby Winkel介绍我给Frankie认识，我们简单的说了两句。我把这当作这是一个开始，未来可以进一步和他聊天，去了解更多关于他在林迪舞历史上的角色。我发现他对年轻舞者很随和就像现在一样。

类别

在1990年，我参加了大苹果林迪舞团，一个半专业的摇摆舞表演舞团，1986年由2个纽约Swing社团成员创立的。Frankie是这个团体的主要导师，也是编舞师。今天，他们已经大部分都自主了，即使他们依然致力于保护和呈现Frankie的编舞，和他的舞蹈风格。

这个舞蹈公司的成员，每周五晚上在排练之后，还会长期提供一杯招牌玛格丽特酒和墨西哥美食。在我第一个跟舞团一起出去的晚上，有人给我讲了个小故事，说在小时候惹了点麻烦，做了些违法的事情。我发现，其实我们都有着相似的经历。然后一个一个的，我们顺着桌子，每个人讲着自己的年轻时轻率的小故事，那些借着时间的魔力，已经从羞耻变成了笑谈的小故事。每个人都觉得自己曾被一个叫“类别”的聚会游戏绊倒过。然后我们选了我们的第一个类别“触犯法律”。我总是记得Frankie的悲惨童年，那是我想要了解他内心世界的窗户。

再接下来的几年里，我们通过增加了一些让人捧腹的话题来更进一步的娱乐我们自己。BALH喜欢听那些英雄和明星，还有我们大部分人所不认识的有才的人，他们的个人生活的故事。这样欢乐的夜晚，就是这本书萌芽的时候。又过了段时间，一点一点的，Frankie开始透露他的令人惊讶的舞蹈历史，以及他的一些个人背景，还有他的固执而引起的骇人听闻的事件。有绝活的时尚乡巴佬和我们对他故事的迷恋在我头脑里激发了要写个叙述的想法，希望会被分享。

2020.3.5 翻译

约见

1987年，为了一篇邻里报纸的文章，我在Frankie的家中采访了他，关于摇摆舞复兴的事情。他允许我去仔细的翻阅了他从1930年到1940年的剪贴本。易碎的报纸和杂志剪辑被仔细的粘下来，旁边是一张Frankie和其他表演者的黑白印刷照片，还有家人和朋友的易碎的偷拍，还有狗耳朵剧场的项目。当我读到一个被标注过的1936年的八卦专栏时，其中深情的讨论着一个在Savoy舞厅中跳舞入风暴的孩子们，这中间包括了这个叫Frankie的天才，过去浮现在眼前。我想了解更多这个特别的人。

大概6个月之后，我加入了BALH，在我最开始的几支舞中很开心的和Frankie搭档。他在舞会上借了一个Ragtime时代的视频回去。一周后，当他还回视频时，我立刻抓住机会，和这位引领当地摇摆舞潮流的专家进行攀谈。我已经对Lindy的历史非常感兴趣了，还有Frankie在其中的角色。当我提问时，他想要说出关于他职业的真相，他厌恶去吹嘘那些独一无二的成就，然后就是显而易见的了。每个人都知道了他。他华丽的性格中的这一块，也是他被Swing社团所爱着的原因之一。舞蹈评论家Tobi Tobias，在一个Frankie和Norma Miller在纽约公共图书馆的表演后的评价中，为了表演艺术，记录这个特征，“在这场演出的之外的一个对话上，Frankie Manning很无奈的编写了一个没有自己的自传，写入了一个被认为我们的舞蹈来源于美国舞蹈形式的历史中。

当我问他是不是所有的空中舞步都是他发明的，Frankie承认的精确性，在后来都被论证了。那时，还是摇摆舞复兴很早的时候，连一个广泛的林迪舞历史大纲都还没有出现在日常的认知中。但他却可以很简答用他的回答席卷了我，让我认为，他可以创造所有的空中舞步，让我知道，我可能从来都没有了解到真相，还让我明确地为他准备好去做的担心全无。

Frankie让我特别钦佩的，不是因为他说了他所做的，而我钦佩的是他对于他没有做过的事的直率。他继续解释着他发明了哪一个空中步伐，然后又列出了那些事合作出来的。最终，他提到其中很多空中舞步都是其他舞者创造的，他不情愿的承认，那些可能是收了他的创作的启发。我被Frankei居然是这样一个可靠的老实的人而震惊了。