首先，我们在谈中国霹雳舞的未来发展之前，了解一下《孟子·尽心上》“执中无权，犹执一。”的意思。这句话中，“中”是儒家哲学最重要的概念之一，与其意义相近的概念有“中和”“中庸”“中道”等，指的是一种不偏不倚、无过无不及的精神境界，也是儒家学人最重要的人生原则和行为指南。
如果一个人只懂得“执中”而不会“权”（“权”就是权变、灵活、变通之意），那就是“执一”（执着于一点，固执拘泥，僵化保守）。
那么，中国霹雳舞的未来发展究竟要怎么做，才能做到“执中”而不流于“执一”呢？
大多中国人知道，霹雳舞是中国对《霹雳舞》电影breaking的翻译，早期的BBOY，是把popping、locking、breaking融合在一起跳的。也就是说，霹雳舞是街舞的混合种。
真正的霹雳舞一定要刚柔并济,舞蹈感觉还要好,技巧难度动作要跟得上。这是霹雳舞典型的特征。
霹雳舞的观赏性强也在于它风格多变,闪展腾挪,或行云流水,或电流过身,或机械顿挫,或柔若无骨。霹雳舞无论发展到哪里，这些经典元素万不可丢弃。
如果只玩地板，就会把霹雳舞变成breaking,或者如果只有身上感觉,那么霹雳舞就会变成 popping,而机械舞已经相当成熟了,我们再把霹雳舞去变成机械舞就毫无意义了。
霹雳舞未来发展方向肯定主要是popping，locking和breaking结合的。
霹雳舞要生存要强大,还要保持以前的优秀特征，在它的基础上,因时制宜、与时俱进、推陈出新、百花齐放。
孔子曰：“可与共学，未可与适道；可与适道，未可与立；可与立，未可与权。”如果用在霹雳舞学习上来讲，意思是说：可一块学习霹雳舞的人，未必能一样学有所成；可一块学习霹雳舞有所成的人，未必每个动作都做到一样；可一块学习霹雳舞的人，也未必能一样通权达变。
很显然，“通权达变”在孔子那里具有非常重要的地位，甚至比事事依礼而行更重要，可以视为儒家学人应事接物的最高行动指南。
然而，霹雳舞的“权变”，在九十年代，由于各种原因，霹雳舞由盛转衰。随着各类演出、培训、赛事的停顿，一些以此为业的高水平霹雳舞者们，突然间失去了曾经的舞台和那些狂热的拥趸，变得无所事事，只能纷纷开始寻找新的生计。曾经少年们施展舞艺的街头、青春闪亮的舞台、激情四射的赛场，刹那间重归寂静，一代舞者渐渐淡出了人们的视野。
那个年代，由于的对外界的了解程度较低，大多数舞者们缺乏对霹雳舞的系统了解和学习，基本上是模仿仅有的几部电影或录像上的动作，且不明要领、生搬硬套，得不到国外名师指点，最终只能停滞于自娱自乐，无发展可言。
还有，最重要的一点就是主流价值观的束缚。曾经流行过一句话叫“抽烟、喝酒、跳霹雳舞”，这在2000年以前，是典型舞者之家“坏孩子”的标志。
改革开放后，中国经历了多种不同地区的流行文化的融入，由于本身没有相关的文化语境与积淀，导致许多流行文化了“坏”的代名词，像霹雳舞、流行音乐、迪斯科都曾经或多或少地作为“坏”的象征而存在。
中国霹雳舞之所以能够走到今天而再度复兴，一方面靠的是社会包容，另一方面靠的是先行者们的不懈坚持与奋斗。
由此可见，霹雳舞和世界上任何事物一样，只有不断推陈出新，才能保持强大的生命力。
1990年，中国霹雳舞开始走进寂静之夜，舞者们因看不到希望而大都选择了放弃，但也有的人矜持不改，依旧前行在追逐霹雳之梦的路上。棉花糖大叔吴九昆就是这样的逐梦者。
吴九昆，江西新余人， CBDA 中华霹雳舞联盟会长。央视《出彩中国人》、《黄金一百秒》形象代言人、《中国嘻哈盛典》、《冠军中国》、《中国街舞盛典》嘉宾，2018年担任 CSDA 中街联赛霹雳舞组评委，2019年《蒙面舞王》专业评审团评审嘉宾，2020年担任 CBDA 中国霹雳舞公开赛评委。
吴九昆是中国一代霹雳舞者，曾经组建《冰与火》霹雳舞队，于各地演出。同时，他也频繁参加各地的霹雳舞比赛，曾经获得海南“天涯杯”霹雳舞大赛的冠军。
吴九昆从18岁成名至今，无论生活多么坎坷，他始终心系霹雳舞，情怀从未改变，他一直从事着霹雳舞的表演、培训、宣传等活动。2015年，在他的倡议推动下建立了 CBDA 中华霹雳舞联盟筹委会，并在2017年正式成立联盟。
这几年，他主导策划了多场全国范围内的霹雳舞活动、赛事、演出，为了弘扬霹雳舞文化，让霹雳舞在全民健身的舞台上继续散发光彩，让更多的爱好者能够学习到这个三十年前风靡一时的舞蹈，吴九昆会长亲历亲为，可谓呕心沥血。
他总说：“人生还是需要有梦想的，它虽然不一定实现，但是在追逐梦想过程中，一定感到很快乐，很幸福！”
那么，中国霹雳舞复兴后，怎么才能让人们喜闻乐见，并且看得懂、学得会、得到大众认可、普及呢？
发展中国霹雳舞，必须传承复古霹雳舞和“通权达变”的精神。
吴九昆一开始就模仿马达，后来模仿小虎队、张立基、杰克逊、珍妮杰克逊。但是，他怎么模仿也达不到一模一样，后来他就想可以自己去创作一些元素，慢慢的就形成了自己的一些风格。所以模仿是可以的是一种最快的学习模式，后期基本功扎实了后可以创新。
霹雳舞是随性的舞蹈,除了基本功,没有特别固定的模式,怎么好看怎么跳。舞者要做一个有思想的人,不要拘泥一格。就像书法的各种流派,不要认为自己写的是楷书，就说行书的写法是错的。艺术的殿堂不是中规中矩的。没有思想，没有感情的舞者就是耍杂，技术在厉害也没有用，感染不了观众。
还有我们要特别注重一个舞者的原创精神，而不是单一模仿。吴九昆的霹雳舞早期是看过《霹雳舞》电影中舞者的动作无数次，后来，总结出很多适合中国人跳的动作，比如：昆式震荡步、拉绳、擦玻璃、拍球舞等。现在网上很多人都在模仿吴九昆创作的的动作。虽然也和别人与众不同,有些动作褒贬不一,但是他坚持自己的跳法,只有这样,舞蹈才能良性循环。
那么，在赛场上，一个舞者最后比的不是技巧，一定是你的思想。心态不好的人 ，舞蹈很难有高度，各行各业，思想决定高度。
另外，中国霹雳舞的复兴，要“接着跳”，不要“照着跳”。
霹雳舞在中国的发展进程中，有许多人都起到了推波助澜的作用，有人大声疾呼，有人倾情奉献…
这些人中的名字是中国霹雳舞者需要永远铭记的：1988年，全国霹雳舞大奖赛。获奖者中，杨子军（一等奖）、张红军（一等奖）、谭立雄（二等奖）、顾晓昇（优秀奖）、《西部舞狂》主演周来提等均在霹雳舞联盟任职，还有著名舞蹈表演艺术家陈爱莲女士。都为霹雳舞的复兴而尽己之力。
为什么之前很多年前霹雳舞灭亡了，除了封杀因素，还有就是淘汰，社会上会跳的这些人都跳错了，动作猥琐，毫无美感，试问谁还愿意看霹雳舞？
自从2014年吴九昆在工地上跳的一套霹雳舞视频火了之后，他频繁登上央视，很多人出来蹭热度，但是很多人跳的不好看。而且这些人半吊子水平一天到晚给自己封成神，包括那些老霹雳都是瞎搞的。现在网络视频发达，他们有太多途径可以抄，而那时候需要自己闭门造车，所以逼出了很多创作性舞者。如果两者能结合取长补短则霹雳舞大兴也。现在赵志青、小明、凯凯这几个年轻人，青出于蓝胜于蓝。
当今社会发展变化太快，时代的隔膜既深且巨，故而霹雳舞无论在动作、难度、技巧、表达方式、还是价值取向、审美趣味、格局以及心态都要进行很多提升。
时至今日，虽然抖音、快手上有很多多跳霹雳舞的视频，有霹雳舞的视频教学，但是霹雳舞的真高度又有几人能知？
有的人从头到尾都是擦玻璃就认为达到了霹雳舞最高境界了。
每个年代的标准不一样，说实话就去年线上赛赵志青那支舞蹈，已经秒杀八十年代任何一次大赛的冠军了。当然我说的是综合实力。
试想一下，赵志青融入的元素风格比几十年前肯定强了很多倍。
这就是说，哪怕是现在的老年机，也比九十年代的大哥大，bp机更强。
很多人看不懂赵志青的比赛舞蹈。就像小学生看大学生做题目，小学生认为加减乘除是对的，一看函数微积分就认为是错的。他们不具备评论赵志青的高度。
世界舞王萨拉，连续五届冠军，第六次他连八强都没进就淘汰了。他一句话都没说，还和对手友好微笑，所有人为他打抱不平，他自己却毫无意见。而且他每年要去几个国家出国学习，学习那些还没有他名气大的人。
街舞界普遍格局比较大，也很少有人计较得失胜败。他们把比赛就当成锻炼学习，这也是为什么街舞这些年发展这么快的原因。
最后，我们来谈一谈 “照着跳”和“接着跳”有什么不一样？
当然不一样。“照着跳”是原原本本按照前人的动作跳，没有任何新东西，相当于搞模仿；“接着跳”则是首先准确把握前人的精神，然后接着这种精神往下跳，在新的时代条件下，对霹雳舞文化进行创造性的发展，也就说必须要搞原创。以期解决新的时代问题和人心问题。
舞蹈没有绝对的高低，但是成名的舞者都有自己的独特风格，原创精神。
正是在这个意义上，圣人告诉我们，中道或天理，不是让你死抓不放的东西，而是一种随着具体条件不断变化的原则，必须因时制宜、因地制宜。简言之，就是要“通权达变”。
作者：张道齐
2022年7月5日
