写给“音乐之家”的一点文字

距离音乐之家的入口，不到十米，遇到了几位熟悉的陌生人。说是熟悉，大家都在一个群里。说是陌生，我相信大部分都叫不出对方真实的名字，又或者我与其中的大部分人，只有一两次见面的缘分。这些人有个共同的特征：热情。与品茶、棋牌相反，他们选择了这种快乐。热情与快乐，但很快成为了这群人的属性。与他们相识，渐渐地也被他们的热情快乐相渲染，脚步也越来越多地向他们靠近。

我喜欢这群人的心态：年轻。

听郭永生先生的大提琴讲座，于我，只当是涤荡心灵。连高八度都不知道什么意思的我，于音乐，彻头彻尾的门外汉。听音乐，于我，只是尽可能用听到的音乐，在头脑中勾勒出图像来，如能达此，便是乐事。

帅气的主持人上台，第一次听到关于“音乐之家”的简单介绍。对于这个组织，我不远不近地跟着，时间，于我，并不是那样充足。主持人的开场白，让我知道了一个数据，每周大约平均两到三次的演出或者讲座。包括音乐、舞蹈、剧目、诗歌等等。这需要相当的人力，无论是组织者，还是演出者。在这里，基本都是公益场，参与者也基本都是在这个小小的天地里，寻找高雅与快乐的积极分子。

累，但是乐在其中。

扭头看看刚刚在门口遇到的那几位：秋韵、五多、花花、千千等等，现在都坐下来当听众了，热情的陈老师还在身后忙着给一位带小朋友的观众解说，大约是要小朋友遵守规矩吧！芊芊蝶舞，一袭浅蓝长裙，外置白色透明纱装，注目台上，抱臂聆听。这几位，尽管不是全部，但都是核心。正是有了他们的热心与坚持，让我们，有了近距离欣赏高雅艺术的机会。

台上，郭永生老师的大提琴讲座开始，老师的声音柔和、低沉，态度可亲。（据悉，这可是位“大腕”级人物。）关于音乐或者是大提琴的认知，我基本上等于零。好在，郭先生的讲座应该说也是普及版。最让听众中意的，莫过于他的大提琴演奏。

从去年六月开始，到现在一年多时间，大约欣赏了五十余场的演出，音乐会也聆听了十余场吧！乐器，在演奏者的笔；音乐，是音乐家的文字。音乐，是全世界通用的语言。我们可能听不出音乐里的故事，但是却可以听得到音乐里的旋律。

同时，我渐渐的了解到：每首曲子，一般情况创作者下都会把一个前提故事演绎在其中。比如郭永生老师的大提琴与刘艺老师的钢琴合作的《牧歌》，演奏者轻盈的指尖，在琴弦、琴键上流畅的弹奏，变幻的指法，如同一名年轻女子在欢快的舞蹈。伴随着音乐，画面在蓝天白云间展开……一望无垠的草原，潺潺轻歌的溪流，岸边一俏丽的女子迎风而立，头顶的沙巾与长发在风中飘扬，女子的目光迷离，痴望远处，一匹高大的骏马正飞奔而去，那马背上矫健的背影，可是她心中的情郎？……

再如《西北民风舞》，我听到的演奏，慢慢地变成了一篇短短的故事。如果音乐可以按比例分段，大约第一个五分之一节，我听到了生命的沉重；第二个五分之一节，我听到了恋人或者弟兄或者母子的离别（个人内心倾向于恋人分别，有一种纠结在其中，但是又不得不离）；第三个五个之一节，我听到了奋斗与拼搏；最后两节，我听到了欢快、轻松与成功的喜悦。

又如《辛德勒的名单》，我听到了无奈的绝别，生命的脆弱，流淌的泪水……悲伤，通过大提琴的凝重，传达出对于人生的厚重与社会特别是战争的反思……

总感觉艺术家的人生，与普通人的人生并不太相同。主观的判断，他们的生活更为纯粹。我喜欢读艺术家的眼睛，不管年纪多大，他的眼睛似乎永远清澈。而大部分如我一般的普通人，过了而立之年，或者不到，眼睛就开始变得浑浊了许多。也许，用“赤子”来比拟这些艺术家并不为过。老子最喜欢的莫过于水与婴儿。而纯粹，让婴儿的眼睛在成人的世界里得以延续。

孔二爷说：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。当沉醉于美妙的音乐之中时，时间的流逝便非常之快。似乎只是刚刚开始，但是却到了落幕的时间。

感谢音乐之家送给我，这样一个美妙的周末。

感谢郭、刘两位老师的精彩演奏。

感谢各位热心的组织者。

为您们加油、喝彩！