“看起来不起眼，用起来大惊讶”，是亲身接触到李佳颖作品后的感想。近期在各地傢具展，像 Maison et Objet (2014)，Salone Satellite (2015) 及 IFFS Asian Star Showcase (2015)展露头角的她，每件互动式设计品都令人眼睛为之一亮。

以灯具为例，在看似简单的玻璃灯球裡，隐藏着不简单的玻璃管空心吹製技法，及新颖的 LED 灯板、灯条科技，当人们实际使用时，会惊喜地发现 “开灯” 这件事完全颠复自己的想像，跳脱制式的控制方式让一件普通的生活小事变得好有趣。

“不管是透过手拉拉绳随机拉出不一样的灯光，或藉由触碰灯体金属管调整灯光明暗度，我想表达的是一种人跟『实体』互动的概念，因此在设计过程中，必须不断思考如何用最小的资源、智能的方式，创作出有新意的作品。” 笑容腼腆的李佳颖讲起自己对互动设计的想法，整个人顿时充满自信的光采。到底这个个头不大的女生，是怎样在工艺和科技领域中找到自己的设计定位？对未来新时代的设计又有何想法？来看看她怎麽说！

◢Q：你是如何看待自己的设计定位？对设计之路有何坚持？

李佳颖：（以下简称李）因为有资工的背景，所以我的设计和纯工业设计不同，虽然在材料选择上比较多元，但还是不偏离设计的共通性－让使用者有所感受、让创作品有所意义。

我觉得设计品不是为了设计而设计，它不一定要能解决问题，但一定要清楚表现存在的价值，那不是一种跟风文化下的流行产物，而是为了满足生活上对功能性的需求。

◢Q：你觉得未来新时代的设计趋势是什麽？

李：与创新科技的结合！ 我觉得会被流传的好设计，是同时具备功能及美感的，每样东西最原始的精神不会变，但存在方式却会改变，因此未来的设计趋势势必会加入各种科技材料、3D 打印技术，甚至生化领域的元素等，这样的结合令人期待。

◢Q：你认为在未来新时代中，华人设计师要具备怎样的思维？

李：持续、开放、坚持，是面对新时代设计挑战该具备的态度。 在设计路上，要有持续力才能一直做出好的作品；思维要开放，眼界才能开拓，有企图心去突破现状，激发出新设计；在面对设计过程时，则要坚持想法，用严谨的心态做好每个环节。

◢Q：最后请分享一下寻找灵感的方法。

李：我平常会去光华商场找灵感，看看有哪些新材料，了解材质的特色和限制，再去想产品设计和生活能怎麽结合；没灵感的时候我也会去散步，可以走个 7-8 小时到处蒐集 Idea，台北市植物园、温州街是最近很喜欢去走的地方。

李佳颖

2006 年毕业于 Interaction Design Institute Ivrea (Italy)，2011 年底成立设计工 作室 studio if，工作范围涵盖产品设计、包装设计、互动装置设计等，并进行不同想像的自有作品开发。

studio if

studio if 關註在人們與實體世界之間的互動關係，將其轉化為生活物件的新意義，在藝術、設計與科技之間取得巧妙的平衡。