公子季礼与打柴人
春秋时候，吴国的公子季礼一人出外漫游。
这天，他来到一个地方，正走着，忽然发现不知谁遗失的一串钱躺在路中央。
季礼想把钱拾起来，但又觉得弯腰去捡钱有失身份，这种事不应该由我这样的贵公子去做。他一边想着一边朝四面张望，看有没有人走过来。
刚巧，当时正有一个打柴的人担着柴禾从前边过来了。季礼心想，叫这人把钱捡去，他一定会十分感激，他挑的那两捆柴还未见得值得这么多钱哩。
等那打柴人走到跟前，季礼看清了他身上竟然还穿着冬天的皮袄，而眼下正是初夏5月，虽还不十分炎热，但穿着皮祆也是够呛的，季礼认为这人一定很贫穷，让他把钱捡去正好。
于是季礼大声朝打柴人喊道：“喂，你快来把地上的钱拾起来。”
打柴人一看季礼那个样子，感到很生气，他把镰刀往地上一扔，摆着手，朝季礼瞪大眼睛说：“你是谁？凭什么居高临下看不起人？我既然能在炎热的夏天穿着皮袄去打柴，难道我会是个贪图钱财的人吗？”
季礼一听打柴人的话，心里不免有几分敬意，连忙向他道歉说：“实在对不起，是我错看了人，请不要见怪！请问先生高姓大名？”
打柴人鄙夷地朝季礼淡淡一笑道：“你这人见识短浅，只会从表面上看问题，还那么盛气凌人，我有什么必要对你说出我的姓名呢？”
说着，打柴人头都没回，也不再理睬季礼，拿起镰刀，对地上的钱连看都没看一眼就走了。
季礼看着打柴人渐渐远去的背影，惭愧不已。
故事寓意：
有些人常常凭自己的浅薄见识去衡量别人，实在未免有点“以小人之心度君子之腹”了。
木偶与泥偶
山东省境内的淄水河畔，有一个泥塑的人偶和一个木雕的人偶。
在一个天旱无雨的季节甲，泥偶和木偶曾有一段朝夕相处的经历。时间一长，木偶渐渐看不起泥偶，因此总想找机会讥笑它。
一天，木偶带着嘲笑的口吻对泥偶说：“你原本是淄水西岸的泥土，人们把泥土揉合起来捏成了你。别看你现在有模有样，神气十足，等八月一到，大雨哗哗而下，淄水一下子猛涨起来，你很快就会被水泡成一堆稀泥了。”
那泥偶并不在意，它以十分严肃的口吻对木偶说：“谢谢您的关心。不过，事情并不像你所说的那样可怕。既然我是用淄水西岸的泥土捏成的泥人，即使被水冲得面目全非，变成了一堆稀泥，也仅仅是还了我原来的面目，让我回复到淄水西岸罢了。而你倒是要仔细地想一想，你本来是东方的一块桃木，后来被雕成了人。一旦到了八月，大雨倾盆而下，引起淄水猛涨，波浪滚滚的河水将把你冲走。那时，你只能随波逐流，不知会漂泊到什么地方。老兄，你还是多为自己的命运操操心吧！”
不久之后，连续下了多日的暴雨，木偶被河水冲得不见踪影，泥偶却安然地躺在大地妈妈的怀抱里睡觉。
故事寓意：这则寓言告诉我们，那些自以为高人一等的“聪明人”，在嘲笑别人的时候，应该多想想自己的不足之处。只有这样，才能够保持谦虚谨慎，使自己进步得快一些。
不要随便嘲笑别人，想想自己的缺点，看看别人的优点。
一厘米的成功秘诀
1451年，他出生于意大利热那亚的一个工人家庭。虽然父亲是一个著名的纺织匠，但是他从没有对纺织产生过任何兴趣。每天，他都站在海边望着远方，他想知道，如果自己从这边游过去，对面会不会有更繁华的城市。
他经常会问：“爸爸，我什么时候能到对面去看看？”父亲说：“等你长大了，有钱了，买了自己的船，就可以去了。”他接着沮丧地说：“那我什么时候会有钱呢？”父亲蹲下来，严肃地说：“孩子，只要你把目光放远点，财富迟早会被你左右。”
一次偶然的机会，他从父亲的朋友那里借来了一本《马可波罗游记》，他如获至宝，待在房间里，如饥似渴地读着，一周都没有走出房间。等读完了，他热血沸腾地对父亲说：“我想去黄金满地的中国。”那一年，他才8岁，他说他的梦想是当一名出色的航海家。
当葡萄牙不能满足他的雄心壮志时，他毅然去了西班牙。凭着三寸不烂之舌，他硬是说服了所有反对他的人。尽管这个过程相当漫长，漫长得花费了他整整8年时间，但他并没有因此而意志消沉。他执著地相信，只要把目光放远一点，海那边就有无穷的财富在等着他。
1492年8月，带着招募到的88名水手，他领着3艘船出发了。由于这次航行寄托着大家的梦想，所有人都信心满满。但是船在大海上整整航行了三周，都没看见陆地的影子。很多人都动摇了，抱怨这是一次愚蠢的行动，甚至叫嚣着：“海那边根本没有大陆，他是想把我们带进地狱。”但他毫不退缩，只是执著地坚持一直西行。
在继续坚持了11天后，他们终于看到了陆地，所有的人都尖叫起来。此时的他已不仅仅是一个探险家，而是一个新大陆的发现者，是的，他就是蜚声世界的哥伦布。
在哥伦布发现新大陆回到西班牙后，他受到了史无前例的盛情招待。很多人嫉妒他，也有很多人不屑一顾，说他不过是带了几艘船，发现了块陆地，这事人人都可以做到，没什么了不起。这话传到哥伦布耳里，他只是微微一笑。
哥伦布带了个自制的地球仪进宫，正好有人对他发泄不满，他把地球仪拿出来说：“你看见了什么？”对方傲慢地说：“欧洲大陆。”哥伦布指着左边说：“这是什么呢？”“是大海。”“你再想想。”对方毫不犹豫地说：“一望无际的大海。”哥伦布稍微转动了一下地球仪，说：“不，是大陆。其实地圆之说已经是众所周知的了，可你们不愿去想，也不愿去做。我只是把你们的思绪往前延伸了一厘米，我坚持了，我做了，所以我成功了。”
一厘米的成功秘诀，是哥伦布在发现新大陆之外，留给世界的另一份宝贵遗产！
以卧倒的姿势登顶
1984年，36岁的阿诺特决定购买当时濒临没落的迪奥集团。这个冒险想法一公开，便引起了时尚界的嘲讽，可他执意为之，以家族建筑企业作为抵押，收购下了大一倍的迪奥。接手经营后不久，阿诺特又使出怪招，辞退了迪奥原先的首席设计师，启用一位名不见经传的英国人来主持产品设计，这更引起了公众的讥讽，甚至于家人也认定他这样做将败坏家业，于是纷纷指责。面对着家人的质疑和反对，阿诺特长叹着气，与他们讲述了自己曾经历过的事。
那是15岁，阿诺特随经营建筑业的父亲到工地，在那里遇见了工人安迪。安迪长得又矮又瘦，成天待在矮房里，像孩子一样摊开手脚平躺在地上，从这边滚到那边，又从那边滚到这边。阿诺特见他成天无所事事，便轻蔑地说：“你老是偷懒，担心父亲给你喝西北风！”安迪嘿嘿地笑，说：“谢谢你的关心，我可是工人里面收入最高的。”然后，他指着那栋轮廓初现的建筑，骄傲地说：“给它装顶的活儿，大家都觉得危险不敢干，所以我单靠干它就挣得最多！”
原来赚得多的人，不是那些最拼命的，也非那些最聪明的，而是那些敢于冒险的人。望着高耸入云的楼顶，阿诺特不禁对眼前这个其貌不扬的小伙子生起敬畏，可是看到他在地面翻来滚去，便又疑惑地问：“你为什么喜欢在地上玩？”安迪微笑着答道：“我不是玩，而是在练功。在屋顶，手脚要腾出来做事，所以我必须习惯不借助手脚就能顺利地行进。我在地面滚来滚去，其实是在练习单靠身体就能轻松地在平面上移动，如果掌握了这项技能，那么在屋顶上做事和在地面做事并没有什么分别！”
他愣愣地看着安迪，这才知道常人视登上屋顶很危险，是因为总要借助手脚来攀登行进，可安迪变换了姿势，选择靠身体贴紧屋面来移动，这样居然跟在地面上移动一样。原来变换了姿势和角度，很多冒险的事与正常的事，并无多大的区别。
父亲把公司经营成法国北部有名的建筑企业，期望阿诺特将来能子承父业，于是自作主张地将他送进巴黎综合理工学院学习工程知识，安排他进了自己的公司。在一个深夜，他阅读日本企业家渡边正雄的传记，被里面的一句感言吸引住：“我之所以能成功，就是因为我敢于冒险。选择一个项目时，如果别人都说可行，这就不是机会。我每次选择的都是别人说不行的项目，只有别人没发现而你却发现的机会，才是黄金的机会。”阿诺特反复地诵读着它，联想到安迪装修屋顶的事，顿时豁然开朗：原来机会潜藏于那些看似冒险的事中，而成功者的独到之处，却是他们善于变换视角来看待风险，善于变换思维从风险中看到机会。
讲述完故事，阿诺特道出了自己购买迪奥和做出人事调整的原因：“公众都批评我购买迪奥是冒险，是因为只看到迪奥因产品滞销而导致的经营不善，却忽略了它作为全球性奢侈品牌本身的价值，大多数人都习惯站着看事物，所以往往只关注它的现在，而我则喜欢躺下来看，所以更多地分析联想它的过去和未来。”
阿诺特最终排除了干扰，启用了新的设计师。果然，在重塑产品形象后，迪奥作为世界名牌的感召力得以很快恢复，阿诺特也因此挖掘到经营时尚品牌的第一桶金。此后的26年，他又接连“冒险”购并了路易？威登、纪梵希等世界级名牌并大获成功，组建起全球最大的时尚帝国，跻身全球第七富豪、欧洲首富。
成功的企业家往往这样总结创业的经验：敢于冒险，是人生创富的第一步。其实这里的冒险，或许仅仅是我们常人眼中的风险，而在他们变换了视角后，选择以卧倒的姿势攀缘后，这些风险已然成为正常的事。有些财富看似危险，实则不危险，它们潜藏在不同于平常的眼光中。
比尔-盖茨的精明和浅薄
50年后，人们记忆中的比尔.盖茨只不过是一位曾经在IT产业初期狠捞了一把的大富翁而已， 人们会惊叹微软这种水平的软件产品为何曾对世界有那么大的影响？
比尔.盖茨的发家史，他的自传中已有描述。一开始他只是一位迷恋于电子玩意的小男孩，不误正业，大学没有读完（不排除是成绩太差，不得不退学，不过这还有待考证）。
他是一位够走运的公子。如果不是他母亲的男朋友（IBM公司的高级官员）真情地贴着他帮他，IBM也不可能看上他，他的DOS也上不了IBM的PC/AT机。
MSDOS是买别人一点、学别人一点、“掏”别人一点拼起来的，结果背靠IBM他大发了。
以后，比尔一直是这么“狠”干的，Windows“学”了苹果的图形界面，IE“仿”了Netscape的结构，Word“移植”了WordPerfact 的功能。
如此等等，不一而足。
比尔.盖茨的精明和狠劲，别人是不能不佩服的。但是，比尔毕尽只是一个高中毕业生。他有精明的斗争手段，但由于文化积淀浅薄，他是一个从小被宠坏的、只知争夺吞食、缺乏人文关怀和战略远见的富家公子。因此这影响到微软的产品形态和发展战略。
几年前因特网鹊起、Netscape的浏览器大行其道时，比尔.盖茨还没有找到感觉，因为他不理解网络，还刻意贬低网络的前景。
比尔.盖茨的技术修为始终没有超出他自己最熟悉的是BASIC和DOS 的底线。近一年，微软的Internet Explorer靠免费和捆绑销售，占了市场分额的一半，如是比尔.盖茨一夜之间成了“网络专家”。
因为他因太富有而太有名，突击掏到的那些网络知识，通过他的嘴里发挥出来，就比网络专家们还要“金玉良言”了。
由于他和微软的暴富对人们影响之大，使全世界的软件产业充满一种浮躁、急功近利、肤浅的行业风气。
近些年，有深度的、成熟的软件得不到市场和媒体的重视。一个打了200 0多个补钉的“模仿”了别人的Window系统，居然罩住了全世界的数千万台PC。如果这个世界的IT跟随着比尔.盖茨的眼光，就只会在浅薄的、只关注用户功能的山道上绕行。
如果当年冯.诺依曼也是比尔.盖茨的这种精明和眼光，就不会发明电子计算机了，而是会推出十种以上的手摇计算器和卡片机。
IT产业和未来家庭离一些实用的，五花八门的小电子玩意越来越近（陪着高中生比尔.盖茨的兴趣和眼界玩），就离真正的、高智商的、背靠人类文明精华的智能软件和智能系统集成越来越远。
现在人们对此应该有所警觉了，尤其是中国的IT人！
微软和比尔的前景如何？当电子逻辑系统和算法理论出现突破后，电脑会迅速拉近与人脑功能的距离，而微软的产品形态在智能网络中会较快的隐退。
50年后，人们记忆中的比尔.盖茨只不过是一位曾经在IT产业初期狠捞了一把的大富翁而已， 人们会惊叹微软这种水平的软件产品为何曾对世界有那么大的影响？
香奈儿故事
《文化香奈儿—灵感之境》
从奥巴辛修道院到杜维埃，从巴黎到威尼斯……嘉柏丽尔·香奈儿的灵感之境超越了地理方位的定义，她的人生经历，让这些或大名鼎鼎、或鲜为人知的地点，成为香奈儿品牌历史、甚至时装史中的圣地，这些灵感仍然不断激发着香奈儿品牌创作出更多精彩作品。
在韩国首尔开幕的《文化香奈儿—灵感之境》展览，正是以浪漫情愫为坐标，将十个属于香奈儿的地点串联起来，绘成一幅“柔情地图”，展现这位伟大的时装设计师跌宕曲折的一生。包括照片、书籍、手稿、档案与艺术品，以及时装、珠宝、腕表与香水作品在内的500多件展品，勾勒出一个充满影像与回忆的世界，追溯嘉柏丽尔·香奈儿在那个时代留下的不可磨灭的烙印。
主导前几届《文化香奈儿》的尚·路易·弗蒙负责策展，在由建筑大师扎哈?哈迪德所设计的东大门设计广场 (DDP) 优雅呈现。海报编编今天就送上本次展览的详尽图文解读，带领无法前往现场的报友们踏上这场跨越时空的“旅行”，回顾嘉柏丽尔·香奈儿的传奇一生与香奈儿品牌的文化内涵。
文化香奈儿—灵感之境展览信息
时间：2014年8月30日至10月5日
地点：韩国首尔东大门设计广场 (DDP)
时装艺术展：《文化香奈儿—灵感之境》韩国首尔展览场地
东大门，旧称兴仁之门，在六百年的历史长河中，见证了朝鲜王朝的陨落，列强殖民的屈辱，战后重建的勇气，以及革旧维新的壮举。作为东大门的新地标，DDP现已成为展现时代思潮，时尚、设计、文化与艺术相互交融的创意平台。本次展览超越了时尚与设计的界限，采用数字科技与艺术相结合的表现形式，呈现香奈儿女士的灵感起源。
时装艺术展：《文化香奈儿—灵感之境》韩国首尔展览场地
时装艺术展：《文化香奈儿—灵感之境》韩国首尔展览海报
《文化香奈儿—灵感之境》策展人：尚·路易·弗蒙
从1883年8月19日诞生于法国索缪，一直到1971年1月10日在巴黎去世，嘉柏丽尔·香奈儿生命中一个个具有里程碑意义的地点，串联起她的一生。这些居所、城市和国家代表的不仅仅是她的某个人生阶段。嘉柏丽尔·香奈儿也并非只是一位匆匆过客，每一处都在她的生命中留下了深刻的印记。奥巴辛、霍亚里越、杜维埃、比亚利兹、威尼斯、伊顿庄园、蔚蓝海岸、“蓝色列车”以及巴黎，这些灵感之境深深地镌刻在嘉柏丽尔·香奈儿的想象世界里，构成了她的美学语汇。
《文化香奈儿—灵感之境》：Behati Prinsloo身着香奈儿2007春夏高级成衣系列泳装 (2007年)
《文化香奈儿—灵感之境》：《翻晒麦草的农妇》，约1890年，蚀刻版画
托马斯?亨利美术馆收藏，瑟堡-奥克特维尔
《文化香奈儿—灵感之境》：《旧约全书》，Brunhoff出版，1904年棕色精装，
封底饰有镀金麦穗、边缘饰有葡萄藤图案香奈儿收藏，法国巴黎 (嘉柏丽尔?香奈儿寓所)
童年印象
嘉柏丽尔·香奈儿出生于1883年，当时的法国正面临着重大的社会转型。此前的法国尚处于农业社会阶段，而法兰西第二帝国政府推行的工业革命建立起了新的发展模式。农业社会渐渐瓦解，乡村地区工厂林立，一无所有的农民们感到农业耕作已完全陷入困境，难以维持生计，于是涌入大城市或新兴工业地区谋求生存。与此同时，在农业文化与传统习俗受到现代化冲击的背景下，人们开始怀念濒临消失的美丽田园，登上权力宝座的大资产阶级每年参与巴黎举行的艺术沙龙，感受让-弗朗索瓦·米勒的画作中描绘的古老农耕景象。
当时拾麦穗、叉麦草和筛麦子的农人被画家与雕塑家定格下来：先是自然主义者以及古斯塔夫·库尔贝的追随者，而后是印象派画家们。
后来，麦穗成了嘉柏丽尔·香奈儿的世界里反复出现的象征符号，不仅在她居所的内饰中随处可见，在她的时装作品上也屡见不鲜，体现出她对土地的深切眷恋。
小嘉柏丽尔出身自贫苦农家：她的父亲是塞文人，母亲来自奥弗涅，父母都参与了这场乡间大迁徙。父亲阿尔贝·香奈儿是个流动商贩，在法国中部的大小集市上兜售工作服和内衣为生，母亲让娜·德沃勒则负责叫卖。在这种居无定所的漂泊中，1883年8月19日，嘉柏丽尔降生于小城索缪的一所济贫院。一切都像是命运的安排，这座小城是黑骑士团的驻地，城中到处都是马匹和威风凛凛的骑兵。后来，那些骑兵和军装，以及马匹和赛马活动，都启发了嘉柏丽尔·香奈儿的创作灵感，也激发她迈出了解放女性自由的第一步。
《文化香奈儿—灵感之境》：阿尔伯特?哈林格，《柯蕾与她的狗托比》，1905年，摄影作品
《文化香奈儿—灵感之境》：嘉柏丽尔?香奈儿与卡尔·拉格斐为香奈儿创作
饰有白色滚边的黑色礼服裙
1958秋冬高级定制服系列、2005秋冬高级成衣系列以及2013春夏高级成衣系列
香奈儿收藏，法国巴黎
奥巴辛法则
母亲被疾病夺去生命时，嘉柏丽尔?香奈儿才12岁。她的父亲将她和两个姐妹遗弃在奥巴辛孤儿院，再未履行接她们回去的诺言。这次残酷的遗弃对她的一生产生了至为重大的影响：思念的痛苦与沉重的失落感，古老的西都会修道院中的肃穆氛围和严谨简朴的修道院生活，都在她的生命中留下了不可磨灭的印记。在奥巴辛，嘉柏丽尔·香奈儿淬炼出自己的风格精髓；在这里，她见识到了一种独特的美，那是一种融合着简约质朴与绚烂瑰丽的隽永之美。黑袍白领的宗教服饰呈现出来的纯朴素净，以及她自己所穿的孤儿院制服，还有宗教仪式上的庄重华美，都成了她日后女装设计的灵感来源。
这些美学元素构成了独特的设计语汇，并且体现在她的创作中：教堂彩绘玻璃窗上交织的图案衍变成后来的经典双C标志；奥巴辛修道院的纹章和走廊地面上鹅卵石铺成的太阳、月亮、星星等图案则出现在她最为先锋大胆的高级珠宝作品中；珐琅十字架和镶有蛋面宝石的圣物盒也融入了她的服饰珠宝设计中。奥巴辛丰富了嘉柏丽尔·香奈儿的幻想世界，她不断地把在那里看到的象征符号融入自己的设计：装饰在教堂长椅上的木雕狮子成为了守护她的幸运物 (她生于八月，狮子座) ；宗教仪式圣袍法器上的麦穗刺绣与石雕山茶花；事实上，每天在孤儿院观察到的一切为她筑起了一个高度原创的美学语言框架，同时她自己也不断地对其进行丰富和发展。
《文化香奈儿—灵感之境》：嘉柏丽尔?香奈儿“ Comète ” 彗星胸针原作，1932年，
香奈儿女士为 “ Bijoux de Diamants ” 钻石珠宝展创作
铂金胸针镶嵌28颗古典式切割钻石 (总重5克拉)
香奈儿收藏，法国巴黎
《文化香奈儿—灵感之境》：弗朗索瓦?布瓦斯隆，奥巴辛修道院走廊鹅卵石地面上的星星图案细节，2014年，毡笔纸
香奈儿收藏，法国巴黎
《文化香奈儿—灵感之境》：《谁见过可可》- 民歌 (菲利克斯?博梅纳与夏尔?布隆德勒作词)，1878年
法国国家图书馆收藏，法国巴黎
《文化香奈儿—灵感之境》：史蒂文?梅塞 (Steven Meisel)，妮可?基德曼身着香奈儿1985春夏高级定制服系列礼服裙
2001年摄影作品
《文化香奈儿—灵感之境》：图卢兹?洛特雷克，《女丑坐姿，Cha-U-Ka-O》，1896年，石版画，私人收藏
追求与众不同的自由
嘉柏丽尔年满二十岁时，修女们帮她在穆朗城的一间织品店找了份工作。城里驻扎着第十骑兵团，这是一个由富家子弟组成的精锐兵团。作为一名身无分文、出身外省的孤女，嘉柏丽尔一心想逃离命中注定的平凡生活。她想去巴黎闯荡，成为知名歌手。她梦想着自己在红磨坊夜总会的舞台上惊艳四座，就像之前红极一时的依薇特·吉贝儿那样，就连著名画家亨利·德·图卢兹-洛特雷克的作品也经常以她为题。于是，她在穆朗城中的“圆亭”歌舞咖啡馆登台献唱，她的两支拿手曲目为“喔喔喔”和“谁见过可可”。
她的独特魅力使她很快在一众女子中脱颖而出，不仅在“圆亭”小有名气，还赢得了一些军官的倾慕，他们昵称她为“可可”。
《文化香奈儿—灵感之境》：威廉?克莱恩，Dorothea MacGowan身着香奈儿秋冬高级定制服系列套装
1960年，摄影作品
《文化香奈儿—灵感之境》：艺术家：不详，第一骑兵团士兵，号兵，沙托丹
约1900年，明信片，香奈儿收藏，法国巴黎
《文化香奈儿—灵感之境》：卡尔·拉格斐为香奈儿创作，香奈儿春夏高级成衣系列广告大片，由Daria Werbowy演绎
2005年，香奈儿收藏，法国巴黎
1906年，她离开穆朗城，前往维希。在度假旺季时，这座温泉小镇吸引了许多显赫人物前来享受温泉，其中许多是来自世界各地的有闲阶级、富豪与皇室成员。嘉柏丽尔梦想着能够在小镇上的某间歌舞咖啡馆中获得关注。然而，由于嗓音条件的限制，她未能如愿。度假旺季结束后，她又回到了穆朗城。
尽管如此，香奈儿并未放弃争取自由和前往巴黎的目标。随后她在穆朗城结识了年轻的军官艾提安·巴勒松，为她的梦想创造了条件。几乎与此同时，特立独行而又魅力十足的米西亚·塞特成为了《白刊》的灵感缪斯，该杂志的创始人正是她的第一任丈夫塔代·纳坦松。米西亚是当时的先锋画家亨利·德·图卢兹-洛特雷克、博纳尔、维亚尔等人的模特。香奈儿于1917年与她相识。两人虽然时有争执，却依然保持着热烈深厚的友谊，直至生命的尽头。而米西亚为她开启的艺术家世界，日后也成为了香奈儿真正的精神家园。
《文化香奈儿—灵感之境》：艺术家：不详，亚瑟?卡柏、莱昂?德?拉伯德和嘉柏丽尔?香奈儿在霍亚里越
约1912年，摄影作品 私人收藏
《文化香奈儿—灵感之境》：卡尔·拉格斐为香奈儿创作，香奈儿1990春夏高级成衣系列广告大片
由Helena Christensen, Cameron Alborzian与David May演绎
1990年，摄影作品，香奈儿收藏，法国巴黎
《文化香奈儿—灵感之境》：艺术家：不详，马背上的嘉柏丽尔?香奈儿，约1910年，摄影作品
埃德蒙?查尔斯?胡收藏，法国巴黎
庄园生活
同样是在1906年，嘉柏丽尔·香奈儿离开穆朗城，搬入艾提安·巴勒松的庄园。这座庄园由霍亚里越的一所古修道院改建而成，紧邻贡比涅国家森林。艾提安·巴勒松继承了庞大的家业，他骑术精湛，拥有许多赛马。艾提安·巴勒松的生活围绕着大宅、庄园以及赛马进行，他交游广阔，其中也包括几位身为戏剧名伶的前任情人。
嘉柏丽尔有生以来第一次活得如此无忧无虑。她尽情地享受阅读，并将大部分时间投入在户外骑马和赛马活动上。这时候，她已开始别出心裁地穿上自己中意的男士服装，展露出与众不同的魅力：赛马场上，在“美好年代”风格优雅淑女们的华丽礼服裙和夸张繁复的帽子衬托下，她的简洁裙装和平顶草帽显得格外别致洒脱。霍亚里越庄园化装舞会上的照片展现了她独树一帜的着装风格：外套、裤装、白衬衫搭配帽子，穿戴宛如男子般，与同一时期总是穿着男士礼服的女作家柯蕾一样，十分潇洒不羁。
然而，霍亚里越庄园里无所事事的生活很快令她兴致索然——嘉柏丽尔·香奈儿渴望工作并且自食其力，她所设计制作的帽子大受欢迎，也促使她考虑成为一名职业女帽设计师。1908年，她遇到了艾提安·巴勒松的英国朋友亚瑟·卡柏，昵称“卡柏男孩”的他是一名商人兼马球手，并且和她一样也是自幼就成了孤儿。嘉柏丽尔·香奈儿平生第一次无可救药地坠入爱河；卡柏男孩后来成为她的一生挚爱，也是帮助她走上经济独立的重要伙伴。
《文化香奈儿—灵感之境》：乔治?古尔萨 (又名塞姆)“海滨探戈”，人首马身的卡柏男孩与嘉柏丽尔?香奈儿共跳探戈
1913年éditions Succès出版，Martin Gouyou-Beauchamps收藏，法国巴黎
《文化香奈儿—灵感之境》：艺术家：不详
杜维埃的优雅女士们在阅读塞姆出版于1913年8月的图册“海滨探戈城”
摄影作品，伊夫?奥布勒收藏，法国杜维埃
《文化香奈儿—灵感之境》：莱昂·弗雷，《Fémina》杂志“在杜维埃贡多-毕宏街的时尚小商品店里”
1913年9月1日，装饰艺术图书馆收藏，法国巴黎
始于巴黎的独立
1910年，在卡柏男孩的资助下，嘉柏丽尔·香奈儿在巴黎康朋街21号开设了自己的第一间女帽店“Chanel Modes ”(香奈儿时尚)。她设计的宽檐帽配有简约的羽毛或缎带装饰，十分简洁优雅，一经推出，立刻使当时风头最健的淑女名媛竞相光顾，也为初试啼声的她赢得了多家杂志报刊的报道。她在霍亚里越庄园结交的女伴们，包括当时著名的女演员嘉柏丽尔·多兹娅，无论在生活中还是在舞台上，都戴上了香奈儿设计的帽子。年轻的香奈儿深谙亲自展示的重要性，因此她戴着自己设计的帽子登上了杂志报刊。
香奈儿女士展现出极为敏锐的现代感，令彼时风行的其他女帽设计相形见绌，显得过时，尤其是正处于鼎盛期的保罗·普瓦雷的设计。1913年夏天，她选择在诺曼底的海滨度假小城杜维埃开设了首间个人品牌服饰店，出售帽子和适合户外的服装，她本人也会穿着自己设计的服饰漫步于海滨步道。在杜维埃，她还从渔夫服饰中获得灵感，创作出著名的jersey针织衫，之后又推出了横纹衫、水手长裤以及海滩休闲服。她率先启用原本用于男士内衣的jersey针织面料，打造舒适的女装。就这样，嘉柏丽尔·香奈儿逐渐树立起无拘无束的独特设计风格，确保女性穿着时的舒适感与行动自如。
她摒弃了当时流行的女装式样，以大胆前卫的理念震惊时尚界，并且受到高度推崇。著名的漫画家SEM为她创作了一幅画：她被身为杜维埃马球俱乐部明星球员的卡柏男孩搂在怀中，画中的卡柏男孩则被描绘成人首马身的形象。他们的作家朋友保罗·莫杭也以这对公认的甜蜜爱侣为灵感，创作了小说《刘易斯与艾琳》(Lewis et Irene)。
那些年间，现代风格蓬勃发展，从绘画到雕塑，从文学到诗歌，各个创意领域都涌现出许多先锋派作品。毕加索、胡安·格里斯、阿米地奥·莫迪里阿尼、马克斯·雅各布和皮埃尔·勒韦迪等画家及诗人荟聚于巴黎“浣衣舫”的各个工作室，写下文学艺术史的新页。
《文化香奈儿—灵感之境》：V. H. 格朗皮埃尔，嘉柏丽尔·香奈儿在威尼斯丽都岛前
1936年，摄影作品，香奈儿收藏，法国巴黎
《文化香奈儿—灵感之境》：Louise Peterson身着香奈儿2008“巴黎-伦敦”高级手工坊系列条纹针织衫
搭配香奈儿2006春夏高级成衣系列鞋履
《Northern Women in Chanel》, 2011年
《文化香奈儿—灵感之境》：迈克·德·迪尔芒，嘉柏丽尔·香奈儿在康朋街31号寓所的起居室
1957年，摄影作品，香奈儿收藏，法国巴黎
《文化香奈儿—灵感之境》：艺术家：不详，圣马可的狮子守护圣马可修会的会士
14至15世纪浮雕作品，伊斯特里亚石灰岩威尼斯科雷尔博物馆收藏，意大利威尼斯
威尼斯珍宝
卡柏男孩于1919年12月22日在一场车祸中去世。1920年8月，嘉柏丽尔·香奈儿依然沉浸在失去挚爱的悲痛中。在米西亚和她的艺术家丈夫荷西·马利亚·塞特的劝慰下，她与塞特夫妇一同前往威尼斯。对嘉柏丽尔·香奈儿来说，初访这座总督之城是一次发现之旅。她凝视着圣马可大教堂中的瑰丽珍宝，赞叹着托切罗岛上拜占庭风格马赛克中镶嵌的暗金色以及贵族宅邸上闪烁着的明灿金色，或是参观大大小小的博物馆，流连在一条条小巷交织而成的迷宫中。在教堂的静谧氛围中寻求慰藉与解脱，渐渐抚平内心的伤痛。作为这座城市的标志，狮子是圣马可的象征，也是威尼斯的守护神。嘉柏丽尔·香奈儿的星座是狮子座，她坚信这些巧合中蕴含着特别的意义，而狮子也成为了她个人世界中反复出现的元素，在康朋街寓所的摆设中格外引人注目。同样地，她也将狮子符号融入了自己的创作语汇，将狮子图案运用于外套钮扣、手袋搭扣及珠宝设计。
在迷人的丽都岛海滩，她打开心扉，重归上流社交生活 (这里让她想起了杜维埃与比亚利兹) 。威尼斯吸引了来自世界各地的贵族名流，许多艺术家云集于此，在塞特夫妇的介绍下，她结识了俄罗斯芭蕾舞团的创始人塞尔吉·迪亚吉列夫。这次相遇具有重要意义，后来迪亚吉列夫成了她极为亲密的至交。威尼斯之旅是嘉柏丽尔·香奈儿美学旅程中的一个转折点，这座城市洋溢拜占庭魅力的璀璨之美令她叹为观止，如梦似幻的氛围也让她着迷不已。自此以后，威尼斯成为了她最爱的城市之一，亦是她重要的灵感来源。
《文化香奈儿—灵感之境》：艺术家：不详，拼贴画：装饰字母组成“可可·香奈儿”
1921年，综合材质，香奈儿收藏，法国巴黎
《文化香奈儿—灵感之境》：N°5香水瓶上的标签，2013年，香奈儿收藏，法国巴黎
传统而前卫的俄罗斯魅力
1915年，一战期间，卡柏男孩带着嘉柏丽尔·香奈儿来到比亚利兹。当时，许多富人逃离巴黎，前来这个优美的海滨度假胜地躲避战火。在卡柏男孩的资助下，嘉柏丽尔·香奈儿在比亚利兹开设了自己的第一家服饰店。自19世纪以来比亚利兹就是俄罗斯贵族的度假胜地，他们建在当地的消暑别墅鳞次栉比。随着沙皇俄国的衰落，许多流亡贵族逃往巴斯克海岸避难。1921年，嘉柏丽尔·香奈儿在比亚利兹邂逅了狄米崔大公，两人很快坠入爱河，恋情一直持续到1922年。
狄米崔大公是沙皇尼古拉斯二世的堂弟，因被卷入拉斯普廷刺杀案而被流放至波斯前线参军，加入巴拉托夫将军麾下，他也由此在1917年俄国大革命爆发时躲过一劫。通过狄米崔大公，她认识了恩尼斯·鲍，他是一名出生于莫斯科的法国人，一直担任沙皇宫廷御用调香师，后来为俄国革命的形势所迫，迁往法国香水小镇格拉斯。1921年，香奈儿委托恩尼斯·鲍为她调制自己的第一款香水，N°5由此诞生，并且很快成为香水界的传奇。
1927年，他又为香奈儿调制了一款名为“俄罗斯皮革”的著名香水。N°5首次在香水中加入了乙醛，成为第一款抽象香调的香水。在严谨的方形香水瓶上，嘉柏丽尔·香奈儿设计了一枚极其简洁的标签，颇具实验室的风格。就像她在藏书内页标上印记一样，她在香水瓶的黑色密蜡上也简单地戳印了一个字母C，表明归属于她。本次展览也展出了为这款香水设计的一系列达达主义风格的拼贴画——作者应该就是嘉柏丽尔·香奈儿本人，因为如此别出心裁的做法，除她之外再无别人。
与狄米崔大公的这段恋情为她的设计带来了浓厚影响：她以创新手法诠释俄罗斯传统风格的刺绣衬衫，和源自俄罗斯军队制服的皮草衬里大衣以及罩衫。嘉柏丽尔·香奈儿还与狄米崔大公的姐姐——女大公玛丽亚·帕夫洛芙娜成为了朋友。玛丽亚女大公在巴黎成立了基特米尔刺绣工坊，她的工坊几乎只为香奈儿品牌工作。1928年，在筹划自己的“香奈儿织物”公司时，她独具慧眼地选择与当时流亡在法国的俄罗斯艺术家合作。伊里亚兹特是一名诗人、设计艺术家兼未来主义理论家，也是毕加索和索尼娅·德劳内的朋友，他从俄国构成主义艺术家的几何构图中汲取灵感，为香奈儿设计jersey针织面料图案。
《文化香奈儿—灵感之境》：雷宾德，嘉柏丽尔·香奈儿身着俄罗斯风格女式衬衫
1923年，摄影作品，香奈儿收藏，法国巴黎
《文化香奈儿—灵感之境》：艺术家：不详，阿布迪女士身着香奈儿高级定制服套装
1929年12月19日，摄影作品，香奈儿收藏，法国巴黎
《文化香奈儿—灵感之境》：弗朗索瓦·布瓦隆格罗夫纳族徽，2014年，毡笔、纸，香奈儿收藏，法国巴黎
《文化香奈儿—灵感之境》：卡尔·拉格斐为香奈儿创作
Sasha Pivovarova身着香奈儿2009“巴黎-莫斯科”高级手工坊系列
2009年，摄影作品，香奈儿收藏，法国巴黎
“蓝色列车”
“蓝色列车”是1922年开通的一列豪华卧铺列车的名字，连接加莱和蔚蓝海岸，途经巴黎，并且可以在加莱换乘前往伦敦。“蓝色列车”是里维埃拉 度假胜地的一道著名风景线，反映出1920年代上流社会的休闲生活风貌。芭蕾舞剧《蓝色列车》即是以它为名，1924年，塞尔吉·迪亚吉列夫领导的俄罗斯芭蕾舞团在巴黎香榭丽舍剧院首次登台演出。迪亚吉列夫邀请尚·考克多为这部“舞蹈轻歌剧”撰写剧本，达律斯·米尧创作配乐，立体主义雕塑家亨利·劳伦斯负责舞美，毕加索为此剧绘制舞台布幕。嘉柏丽尔·香奈儿则设计了演出服，她以自己jersey针织系列服饰为灵感，为舞蹈演员们创作出运动风格的戏服。
1923年，嘉柏丽尔·香奈儿与西敏公爵在蔚蓝海岸的蒙特卡罗相识。他风度翩翩、从容潇洒，令她一见倾心。西敏公爵昵称“本德”，本名为休·理查德·亚瑟·格罗夫纳，是英格兰最富有的男人。在他的陪伴下，嘉柏丽尔·香奈儿爱上了贵族式的户外休闲生活，其中她最爱的几项为：在英格兰乡间或者苏格兰湖畔散步，狩猎，在高地水域垂钓鲑鱼以及乘着西敏公爵的游艇出航。与西敏公爵相恋期间，她曾在他的多处庄园小住，尤其是位于英国柴郡的伊顿庄园和位于苏格兰的居所。在钟爱休闲服饰和舒适优雅风格的嘉柏丽尔·香奈儿看来，西敏公爵树立了一个真正的典范。她将他的羊毛套头衫和户外裤装搭配穿着，还以jersey针织面料设计出适合乘坐游艇的优雅造型。然而，其中最为著名的，则是她大胆借鉴西敏公爵的斜纹软呢外套，化为香奈儿风格语汇中的永恒经典元素。
从1924年开始，香奈儿推出以斜纹软呢面料制成的户外服装、套装及大衣。1950年代，饰有编结滚边的斜纹软呢套装成为香奈儿的标志性设计，并自此成为了独立女性的象征。1928年9月，嘉柏丽尔·香奈儿在洛克布鲁购置了土地，计划在这里建造起La Pausa——她“理想的地中海别墅”。西敏公爵向她推荐了年轻的建筑师罗伯特·斯特赖茨，为她设计建造别墅。她的许多朋友都是这里的座上宾，包括西敏公爵、尚·考克多、达利夫妇、塞尔吉·里法、皮埃尔·勒韦迪以及米西亚·塞特。他们是否知道，这座地中海别墅的设计灵感来自奥巴辛修道院？母亲去世后，香奈儿就被父亲遗弃在那里。修道院式的建筑以及极简风格的装饰均被一一复制，更凸显了La Pausa的简单宁静。La Pausa别墅是一个放松休闲的地方，洋溢着友好、温馨、优雅的氛围，对嘉柏丽尔·香奈儿而言是一个休憩的港湾，她一有时间就搭乘“蓝色列车”来这里度假。
《文化香奈儿—灵感之境》：奥巴辛修道院的楼梯，2014年，香奈儿收藏，法国巴黎
《文化香奈儿—灵感之境》：La Pausa别墅的楼梯，香奈儿收藏，法国巴黎
《文化香奈儿—灵感之境》：小努玛·布兰克，萨尔瓦多·达利夫妇在洛克布鲁La Pausa别墅的花园中
1938年，摄影作品，香奈儿收藏，法国巴黎
《文化香奈儿—灵感之境》：艾德·范葛许，玛丽莲·梦露在田纳西·威廉姆斯剧作《热铁皮屋顶上的猫》
首演前涂抹香奈儿N°5香水
1955年3月24日，摄影作品
新世界
随着1925年巴黎世界博览会的举行，装饰艺术风格在全球盛行。这种现代派表达手法促使现代主义建筑、装饰艺术、绘画以及雕塑作品中开始运用棱角分明的纯净线条。香奈儿推崇的极简主义美学与时代潮流完全一致：简约纯粹的线条不仅运用于她在1921年成功推出的第一款香水N°5的瓶身，还有她在1910年代末创作的小黑裙。线条利落的绉绸修身连衣裙，合身长袖设计，裙长略高于膝，非常低调优雅，完美衬托出穿着者本人的与众不同。所有女性都倾心于这款连衣裙，1926年10月1号出版的美国版《Vogue》杂志更是将这件杰作称为“福特版”香奈儿小黑裙，喻指它像大洋彼岸的黑色福特T型车一样将成为行业的新标准。美国素来钟情于香奈儿的现代优雅风格。自1914年起，美国媒体就开始关注她的创作，1924年香奈儿N°5香水成功走向商业化，确立了她的事业。
香奈儿N°5香水深受美国消费者欢迎，1945年，二战在巴黎停息后，美国大兵在香奈儿精品店门口排起长队，只为给心爱的妻子或女友带回一瓶N°5香水——象征着巴黎时尚的贴心礼物。1930年，与嘉柏丽尔·香奈儿一直保持友谊的狄米崔大公介绍她认识好莱坞大亨萨缪尔·高德温。他邀请嘉柏丽尔·香奈儿以她独特的巴黎时尚风格为好莱坞影星设计造型。在米西亚·塞特的陪伴下，她初次来到美国，为高德温制作的四部影片设计戏服。但是她的设计与好莱坞当时奢靡的主流风格大相径庭，显得过于简洁。然而，美国媒体界却非常欣赏她设计中的现代魅力与优雅气息。数十年后，一代性感女神玛丽莲·梦露在采访中坦言她睡觉时穿的“只是几滴N°5”，波普艺术大师安迪·沃霍尔以N°5香水瓶为题进行创作，美国总统夫人杰奎琳·肯尼迪则经常身着香奈儿套装出席正式场合——这些都表明了香奈儿与新世界之间的深厚渊源。
《文化香奈儿—灵感之境》：亚历山大·利伯曼，嘉柏丽尔·香奈儿在巴黎康朋街31号寓所中
约1957年，摄影作品，盖蒂研究机构收藏，美国洛杉矶
《文化香奈儿—灵感之境》：柯蒂斯·莫法特，巴黎康朋街31号的镜梯
约1925年，摄影作品，维多利亚与艾尔伯特博物馆收藏，英国伦敦
香奈儿的风格
1918年，香奈儿买下康朋街31号，在这里成立精品店,并设立了工作室、办公室以及二层的一间沙龙，展示自己的作品。这里的内饰均由她亲自设计：墙壁上镶有镜子，整个空间以白色为主调，并点缀以黑色。一道长长的镜梯盘旋而上 (已成为康朋街香奈儿精品店的象征) ，将三层空间巧妙地连接起来。嘉柏丽尔·香奈儿喜欢悄无声息地藏身于楼梯高处，将一切尽收眼底。此外，在这里举行发布会时，当模特们从镜梯上拾级而下，嘉宾们也能够在多面镜子中从各个角度欣赏设计款式。
1930年代，她在三层辟出一间私人寓所，用于生活起居和接待访客，但她并不住在这里，而是每晚回到自己在丽兹酒店亲自装饰过的套房。康朋街31号寓所就像一个奢华的营地，反映出女主人的个性——一个独特的矛盾综合体，钟爱华美风格，宣称自己只喜欢宫殿和城堡。她在这里的墙壁上覆饰涂成金色的黄麻纤维，散发出柔和的金色光芒，令人联想起她对威尼斯和对拜占庭式黄金马赛克的热爱。
无论去到哪里，她总是随身携带自己最珍视的物件和具有纪念意义的物品：伊戈尔·斯特拉文斯基送给她的俄罗斯东正教圣像、萨尔瓦多·达利赠予她的小幅麦穗油画……在乌木漆面屏风和威尼斯铜镜的掩映下，整面整面的墙壁都用于藏书，特别是尚·考克多、皮埃尔·勒韦迪以及保罗·莫杭题献予她的著作。这些摆设和家具集中反映了她的美学风格：希腊、中国以及朝鲜古董、威尼斯摩尔人雕像、西敏公爵赠给她的镀银小盒子、水晶吊灯、镀金边桌，以及宽大舒适的沙发上摆放的菱格纹靠垫，无一不是曾为她带来许多创意灵感的美学元素。
在这个私密的空间中，还装点着许多标志性符号、象征元素、幸运数字、图案以及具有特殊意义的动物形象，这些都是宝贵的灵感之源，也是她设计语汇的关键部分。她栖身于这一方小天地，自在地遐想、阅读、创作，接待亲友，直至晚年。这是一个独属于嘉柏丽尔·香奈儿的世界。
《文化香奈儿—灵感之境》：道格拉斯·科克兰，嘉柏丽尔·香奈儿在巴黎康朋街31号寓所的镜梯上
1962年，摄影作品，道格拉斯·科克兰收藏，美国洛杉矶
《文化香奈儿—灵感之境》：塞西尔·比顿
香奈儿女士身穿棕色与米色交织软呢外套，置身巴黎康朋街31号的镜梯底部
香奈儿收藏，法国巴黎
《文化香奈儿—灵感之境》：卡尔·拉格斐为香奈儿创作
香奈儿2009春夏高级成衣系列广告大片，由Heidi Mount演绎
摄影作品，香奈儿收藏，法国巴黎
