邱曙苇、吴立民“音乐绘画”跨界艺术创新研究项目项目实验音乐会

作者：比杰  专栏：艺术世界  名家荟萃

高潮亮点：“看山三境”中的中西方共鸣

整场最令人惊叹的笔触，在于“自然”篇章引入的“音乐可视化”。然而，视觉语言并非科技光影，而是台州画派代表人物吴立民先生气韵生动的山水画。这并非简单配图，而是一场抵达哲学层面的对话。吴立民先生“看山是山、看山不是山、看山还是山”的创作三境，恰恰诠释了法国印象派音乐描绘自然的真谛。德彪西、福雷等人笔下，水波、风声、星光皆非简单摹写，而是内心情感与印象的投射，已进入“看山不是山”的境界。当陈亭羽钢琴音流中描绘的朦胧光影逐渐散开，屏幕上吴立民的水墨山色也随之氤氲化开。音乐中的“留白”与画作中的“呼吸”，西方音乐的色彩感与中国水墨的笔墨意趣，在此刻奇妙相通。这体现了邱曙苇老师与画家吴立民长期合作中探索的成果——声音赋予画面灵感，画意为歌声增添视觉维度，两者在“对抗与交流”中走向和谐统一。这也正契合了课程的教学追求：打破艺术门类与文化的边界，在深层美学上寻求共鸣。

课程成果的舞台绽放：从教室到剧院

这场音乐会，是上海音乐学院邱曙苇教授开设的研究生精品课程《法国作品赏析》教学理念的一次鲜活呈现。它将课堂研讨、学术策展与舞台实践完美结合，把传统的“曲目赏析”升华为一次跨媒介、跨文化的综合性艺术实践。对于观众而言，这远不止一个聆听经典的夜晚。我们仿佛受邀进入一个充满巧思的“文化实验室”，亲眼见证、亲耳聆听一门精品课程如何将严谨的学术思考，转化为打动人心的舞台力量。它生动地证明，最好的教育成果，终将在舞台上绽放光芒；最深的文化交流，始于心与心之间真诚的艺术共鸣。

《爱，逝去与自然》——法国艺术歌曲专场音乐会

节目册文字/ 学术总结 / 课程成果报告

一、🎼 节目册文字（Program Book Text｜面向观众）

《爱，逝去与自然》——法国艺术歌曲专场音乐会

本场音乐会源自上海音乐学院研究生精品课程《法国音乐作品赏析之法国艺术歌曲》是一次集教学成果展示、跨专业协作与当代表达探索于一体的舞台实践。

音乐会以“爱、逝去与自然”为主题线索，围绕19—20世纪法国艺术歌曲的重要作品展开，呈现法国作曲家如何通过音乐回应爱情、死亡与自然这三种永恒命题。从柏辽兹、福雷、马斯涅、圣桑，到德彪西、拉威尔、普朗克，作品在诗意、色彩与情感张力之间流转，构成一条富于哲思的音乐脉络。

与传统声乐音乐会不同，本场演出打破专业与角色的界限，汇聚声乐、器乐、作曲、音乐学、电子音乐与数字媒体等不同学科背景的研究生与本科生。每一位参与者不仅是演奏者或演唱者，更是共同的创作者——在舞台上以音乐、影像与视觉设计展开多维度对话。

音乐会特别融入“音乐可视（Music Visualization）”的艺术实践，探索声音如何被“看见”。音乐的色彩、形态与情绪通过动态影像实时生成，与演奏同步展开，使听觉经验转化为跨感官的艺术体验。

此外，著名音乐绘画艺术家吴立民先生为本场音乐会提供了多幅水墨作品，在舞台背景中与音乐并置呈现，使东方水墨精神与法国音乐诗性产生独特共振。

这不仅是一场音乐会，更是一堂开放的艺术课程，一次关于艺术如何被学习、被创造、被共同完成的实验。

二、📚 学术总结（Academic Summary｜论文 / 年鉴 / 评估材料）

课程导向下的跨媒介艺术实践：

《法国艺术歌曲》精品课程音乐会的教学与创作探索

《爱，逝去与自然》法国艺术歌曲专场音乐会，是上海音乐学院研究生精品课程《法国音乐作品赏析之法国艺术歌曲》在2025年度的集中成果呈现。

本课程以法国艺术歌曲为研究对象，强调作品的历史语境、诗歌文本、音乐语音与演绎实践之间的整体关系。在教学过程中，课程不仅关注声乐技巧与风格问题，更引导学生从音乐史、文学、美学与当代艺术实践等多重角度理解法国艺术歌曲的文化内涵。

音乐会的策划突破了传统“声乐主导”的课程成果展示模式，采用跨专业协作机制，吸纳器乐演奏、作曲、音乐学、电子音乐、数字媒体与舞台视觉等多个方向的学生共同参与，形成一个开放的教学—创作共同体。

演出结构围绕“爱、逝去与自然”三个主题展开，并在结尾引入“音乐可视”作为综合性艺术回应，体现课程对当代艺术表达方式的积极探索。原创法国艺术歌曲的创作与演出，亦成为课程在“研究—创作—实践”路径上的重要延伸。

通过本次音乐会，课程成功实现了以下教学目标：

[1]  将理论研究转化为舞台实践；

[2]  促进不同学科之间的艺术对话；

[3]  探索音乐在当代语境中的多媒介表达可能；

[4]  培养学生作为“综合型艺术创作者”的意识与能力。

该音乐会为高等音乐教育中艺术歌曲教学、跨学科合作与课程成果呈现提供了可借鉴的实践范例。

三、📄 课程成果报告（Course Outcome Report｜行政 / 研究生部 / 教学评估）

《法国音乐作品赏析之法国艺术歌曲》

2025年度课程成果报告（节选）

课程名称： 法国音乐作品赏析之法国艺术歌曲授课教师： 邱曙苇课程性质： 研究生精品课程成果形式： 专题音乐会 + 跨专业艺术实践

2025年度，《法国音乐作品赏析之法国艺术歌曲》课程共吸引来自声乐歌剧系、管弦系、作曲指挥系、音乐学系、音乐工程系及数字媒体艺术学院等多个院系的硕士、博士研究生选修。课程教学反响良好，学生参与度高，跨专业协作成效显著。

在课程结项阶段，研究生部、声乐歌剧系与任课教师共同策划并举办《爱，逝去与自然》法国艺术歌曲专场音乐会，作为课程的综合成果展示。

音乐会以法国艺术歌曲为核心内容，通过声乐、器乐、原创作曲、音乐可视与舞台视觉设计等多种形式，全面呈现学生在课程中的学习成果。全体选课学生均以不同方式参与其中，体现了课程“人人参与、协同创作”的教学理念。

本次成果展示具有以下特点：

[1]  教学内容与艺术实践深度融合

[2]  跨院系、跨专业协作机制成熟

[3]  原创作品与经典作品并重

[4]  引入音乐可视等前沿艺术形式

[5]  与社会艺术资源形成良性互动（如音乐绘画合作）

该课程成果有效提升了研究生的综合艺术素养、合作意识与创新能力，对推动上海音乐学院研究生教学改革与精品课程建设具有积极示范意义。