上周，妈妈群里讨论起了音乐兴趣班的话题，听着好像很有道理，可心里总觉得不是滋味。随意感受一下，各种不容易：
1、全民学琴。学了不叫特长，不学可能特短。
2、目的不明。兴趣和证书，原来你什么都想要
3、标准难定。教育部的初衷也许是提高全民艺术素养，但是艺术考试会不会加剧教育不公？
眼看小妞快4岁了，也到了可以练琴的年龄了，只知道音乐陶冶情操，但不懂音乐的老妈陷入了迷茫。于是，便和生于艺术家庭的朋友聊起了孩子学艺术的事。她给我娓娓道来，爸爸教她学弹琴的心路历程、那些真实的感受和对中国现状客观的分析，那些对于乐器选择的专业意见，让我突然拨开云雾，也对她说的每种乐器背后的每种文化心生好奇，我想我得去好好了解一下了。再结合今天看到的得到精品课《琴童家长准备课》，感觉好像可以不那么迷茫了。来，梳理一下：
1、 营造氛围和心理锚定：学乐器、舞蹈、绘画是理所当然的事情。自己先这么认定，孩子才有可能有这样的认定。朋友从小在文工团大院长大，从小耳濡目染，仿佛生来就觉得学艺术理所当然。她有得天独厚的条件，但我们大部分人不可能有。可严伯钧给了我们激发孩子艺术兴趣的3个锦囊，这是开始正式学习前要做的准备：
（1）在家营造音乐氛围，浸泡在音乐里。（QQ音乐-用户页搜索“严伯钧”会看到他推荐的4类曲子）
（2）观察孩子的音乐偏好。音乐的4个维度对应不同的偏好，对选择学习方向可以有个参考。
第一，旋律。若孩子喜欢柴可夫斯基、肖邦、德沃夏克，那她就是对旋律比较敏感。
第二，节奏。斯特劳斯圆舞曲及近现代作品。可以学架子鼓和定音鼓
第三，音色。简单来说，就是对不同乐器发出的声音的偏好。
第四，和声。最传统的德国、奥地利大师音乐。贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯、瓦格纳的和声最丰富。指挥家都对和声尤其敏感。
（2）学艺术的初心和动力：通过学习艺术，培养孩子学习和追求极致的心态，在这个过程中也培养一种气质。朋友说“我爸爸让我学琴是为了让我有一技之长，让我对这个世界的文明和美有更多的触角。这一点我长大后感觉特别明显。”比如，学画画主要培养定力和观察力；比如练舞蹈，气质和形体，而且是一种课余调节。严伯钧也在告诉我们学音乐的职业道路其实很窄，顶尖的很少，大部分都需要靠基础教育来糊口；而中国的琴童马上超过6000万，想要通过学艺术获取短期和长期的利益，大概率是要失望的。
（3）考级的意义。朋友说，考级和比赛是手段不是目的，而是告诉孩子“学无止境，戒骄戒躁”。考级通过或者比赛成绩优异，并不代表“最好”。“比赛是为了让我看到更多比我更努力水平更高的人，让我自己知道差距，然后不能骄傲，也通过艰难的获奖，知道努力是有回报的，从而更加努力的练习。而考级的话，虽说几乎都能过（只要能完成曲目，不需要完美），但怎么说也是一种任务，都要经过学曲子、练习、临场发挥等整个过程，所以也是一种磨练，对孩子的心智培养、对这个社会运行方式进行熟悉都是有意义的。证书客观来说也是能力的一种体现，虽然不绝对，但对于不能直接评估你能力的对方来说，一张证书的代言能力是最强的。所以综合来说，考级也是有一定意义的，对自己是一种肯定，也可以让别人对你肯定。”严伯钧说，考级其实并没有统一标准，那些真正有含金量的考级考得非常综合，并不简单。如果老师以过级为目的，则会选择最没有含金量的考级机构，长时间的弹考级的1-2首曲目。对孩子的艺术修养培养无益，反而坏了兴趣，更有被迫考级者怨恨起音乐，失去了享受美好的机会。比赛相比来说会更好，因为在有含金量的比赛中，孩子的天赋可能会被大师级评委看到，从而走上专业道路。
（4）坚持练习，当好陪练。学艺必然要严格，持之以恒。即使是认为学琴理所当然的朋友也道出了心里话，练琴其实是件有压力的事情——“小时候确实不能说是喜欢，毕竟任何一个还没有形成自我约束思维的小孩子都不会喜欢有压力的事情。”严老师也说，1000小时的刻意练习划算下来，每天必须保持2小时的练习时间。走专业道路一天4-8小时都是常态。而作为家长，要做好两个角色——陪练和听众。如果有可能，要和孩子一块上课，一块练琴，你懂了音乐你就懂了孩子。如果专业能力不足，你一定得当好听众观众，真心的欣赏是孩子的跨越瓶颈的动力，这要求我们父母得提高欣赏水平，分辨得出哪里好哪里不好，才能成为孩子的知音。另外，孩子的内在动力是让她得以坚持枯燥练习的主因，我们大可以在孩子提出要学琴的时候，设置条件，作为奖励，而不是直接给孩子安排任务。
（5）乐器的选择：从乐器本身来说，代表了不同的文化，每种乐器本身的表现力也是不同的。学民乐还是西洋乐，取决于想培养什么气质。而从音准角度分析，音阶是音乐知识里最基本的概念，而钢琴本身的键盘构造就是音阶的最直接体现。简单来说，钢琴是一切乐器的基础。小众的随身携带的乐器是孩子的小伙伴，可以打好基础以后选学，随时随地show一段，给人以愉悦。
（6）选择老师：好老师的标准，第一，科班出身，专业人士没有10年的艰苦训练出不来；第二，亲身示范，只动嘴不动手的老师教不出好学生，启蒙需要听音和模仿；第三，热爱，真正爱音乐的人不会仅仅教指法，不会奔着考级的目标，会跟你讲乐理，甚至聊艺术史。
（7）选择乐器：严老师提倡“一步到位”。因为工欲善其事必先利其器。巧妇难为无米之炊。别一开始就用怎么弹都不可能好听的烂琴去打击孩子自信。在自己经济水平内选择最好的。3万以下国产珠江，5万日本雅马哈。
所以，在准备阶段，给孩子营造一个艺术环境的同时，还要丰富自己的艺术知识，提升鉴赏力。等到有一天，孩子发自内心对音乐产生了渴望，再将学习这件事它作为礼物送给她。找当她决定开始学习，找到一个有艺术素养的好老师，力所能及买个好乐器，同时，做好陪练和听众，有时甚至可能要推她一把，才能坚持下来。最后，最最重要的是，抛开功利心，去选择自己喜欢的艺术门类，坚持不懈的学习，终能在过程中享受到乐趣与成就。
