随四季更迭形成的一圈圈年轮，密密匝匝地刻画着树木的生长轨迹。当这些历经沧桑的纹理染上了手的温度，它就被赋予了灵性与生气，岁月会滋养出它的脾性来，这便是手作木器无可比拟的美。陈志远，木匠手艺人，曾经是朝九晚五的上班族，当他遵从内心一头埋进木工房，便成了兢兢业业的木器手作人。由手入心，他的创作才能游刃有余，物游于神。
▲2004年陈志远怀着艺术家的梦考入中国美院，那时他对艺术的理解仅限于绘画艺术。后来系统地学习了当代艺术，但是当喜欢上安尼斯卡普尔、达明赫斯特这些艺术家之后，他对艺术原有的理解又一次被颠覆了，直至毕业也理不清何谓艺术。2009年初到北京的他，先在一家画廊工作，不过他很快厌倦了这繁琐又安逸的生活，后来辞职开了一家展览展示公司。在接触了一些艺术家之后，他惊觉艺术家与作品之间有一种疏离感，开始再次质疑自己的工作和艺术追求。
▲经历了一段时间的自我挣扎与自我剖析的陈志远，渐渐明白之所以艺术家与艺术作品的关系愈来愈远，是因为这些作品脱离了手艺和手感赋予的情感。缘起于高中时期的木匠情结，不变的艺术家理想以及善于动手的特质，让他在2011年放弃公司当起了木工学徒，跟着木工师傅从学习推刨花开始，到成立自己的木工房，慢慢成为了一名真正的木匠。沉寂下来的内心，不断提升的技艺，在他看来，做木工同样能修炼成艺术家。
▲过去的几年间，陈志远凝心静气地在自己的一隅天地里修炼着技艺。迷恋并推崇中国传统建筑和家具榫卯结构的他，立于刨、凿、斧、锯、锉这些基本功，花费个把月甚至更长时间来打造一桌、一椅，顺应木理，不断地打磨着木头，也打磨着自己的心性，享受并追寻着格物取理而后顺理成章的过程。如今他对艺术也有了自己的独到见解，即是在技术达到一定程度后，再到忘技后的神来之笔。
▲木工房创立3年后，陆续有一些投资人找上门来，无一例外都被陈志远拒绝了。如若为了利益而让作品陷入流程化、分工化、标准化的制作模式，便会让人丧失想象力和创作欲望，那就违背了自己做一名木匠的初衷，这也与他理想的模式背道而驰。“一个有手艺可以发挥自己想象力的艺人，当然比一个做死板工作的工人幸福。”木工房至今也没有招牌，他说还是关门练练技术为先。
技近乎道，修身先炼技。沉下心来，耗费时间和心力，不断地重复，一点点磨练功夫，心无旁骛地将自己置身于木头的世界，不断地修炼技艺，而后修身养心。陈志远把自己定义为21世纪的新木匠，随心随性地享受双手与内心在木头上合一的情感。所谓艺匠，不止于技，而游于艺。
