《使女的故事》完整打造了一个反乌托邦的世界，不仅是里面的人物，场景，还是体制，秩序。要打造这样的世界很难，它需要自圆其说，需要前后一致，需要表面如一，一不小心就可能因为某个细节不到位穿帮。

这个完整的世界，实在让人触目惊心，又无比真实，与《1984》里的世界一样让人不寒而栗，所以让人看得又爱又怕。

客观来说，这部剧不只故事脉络构建清晰曲折，虚构的世界完整真实，而且演员表演出色，尤其是琼、塞琳娜、阿弗雷德这几位，而且这部剧可以带着观众不断思考，在这种情境下我将怎么做。琼是一个斗士，我们从琼的身上看到黑暗中的希望和亮光。正是因为这些原因，我一直追这部剧。

拍案叫好之余，也想做一些吹毛求疵的评价，不是说这部剧不好，而是希望这部剧更好。

《使女的故事》第三季脱离原小说，成为第一季第二季的故事延伸。琼不再是第一季时的担惊受怕，也不再是第二季时的短暂的对抗，第三季，琼成为偏执狂似的孤胆英雄，大计划的设计者执行者，凭借一己之力与基列国战斗到底。

在第三季的前几集里，说出琼的雄心——救出52个孩子。

要想知道救出52个孩子有多难，就看前面的铺垫——琼甚至见不到自己的汉娜，琼没办法让尼可降生在基列国之外，好不容易找到机会欲通过女佣见汉娜，结果事情败露害女佣被杀……这部剧从第一季到第三季，都一直在告诉观众这个基列国就是一个铁桶，基本上找不到一点点漏洞瑕疵。

第三季紧张情绪依然在铺垫，以至于琼突然冒出“救出52个孩子”的雄心壮志时，让人觉得完全不可能。

转机自第11集开始突然出现，画风一转，塞琳娜为了见到女儿把丈夫出卖了，琼在酒吧里杀了大主教被救了，酒保为了一满屋子的画作答应了琼的疯狂举动，约瑟夫的神经质妻子自杀了，约瑟夫居然开始听琼的摆布了。

在实施这个惊天计划的过程中，关键点是一架飞机。酒保可以拿到那架飞机，约瑟夫可以让边境暂停关闭，女佣可以把52个孩子秘密带到约瑟夫的家里，然后走过树林就可以直接到达机场，上了飞机就平安无事到达加拿大了。

这段剧本在第三季有些脱离故事发展速度轨道，有龙头蛇尾的感觉。

故事发展相当出乎意料了，但是又不能让观众出戏，至少要通过一些手法让观众沉浸在这个戏里面，所以怎么把这个故事讲圆，然后不断塑造紧张感代入感让观众忘记思考就显得尤其重要。

镜头在此成为故事的最大推手。

镜头在这部剧里面，一直是最重要的推手，只是在第一季第二季里面，它是一个非常重要的组成部分，在第三季里面，镜头成为独当一面的老大。现在就通过第13的几个镜头分析，简要说明镜头在剧中都起了哪些作用。

镜头可以改变敌我两方的力量对比。

约瑟夫和琼对阵较量那一场。约瑟夫说今天的会议不去参加了，琼说你必须去开会，你必须听我的。

约瑟夫是大主教，是基列国的重要创建者，琼是他的使女，是他奉命强奸的对象，是他的奴隶一样的角色，但是在这个场景中，力量对比发生了反转，这需要琼这个演员有强大的气场，需要在衣服颜色上做一些对比，也需要在构图上做一些设计。

这个场景设计在餐厅，琼腥红的衣服，坐在餐桌的一端，头支在桌子上，面前放着一把枪，再往前是白色的桌布延伸。这样的构图，很好地铺垫了琼的强大气场。加上中景近景特写的应用。在琼讲话时，镜头慢慢往前推，直到大特写。微微的仰拍角度。在这个场景里，琼是绝对的主导。约瑟夫呢，黑色西服领带，穿得威严笔挺，却被背景吞没，而且总是出现在画面的小半部分，微微的俯拍角度。经过这样的设计，后来就算是约瑟夫拍桌子发脾气，也觉得没什么力量。

镜头是制造紧张气氛最有力的工具。

孩子们穿过树林到机场那一幕，除了夜幕的神秘感，薄雾的恐惧感，演员们的的精彩表演之外，就是镜头最给力了。全景介绍整个队伍的情况，近景推近慌乱中又有序和紧张的情绪，特写，则让脸上表情的惊恐更有震撼力。

镜头能将一个人从一个团队中拎出来，成为独立的一个。

为了表现这个团队是一个个独立的个体组成，而不是毫无特点的一群人，特意放置了四个角色在其中。第一个就是来自列克星敦的小姑娘，她承担了整个行动队伍的代表性角色，表示行动的困难性，也是后面事件的推手，第二个是抱在怀中的小婴儿，这个婴儿一出现就让所有人吸了一口气，婴儿万一哭起来怎么办。第三个就是阿弗雷德家的女佣，第四个是珍妮。

镜头可以传达象征性意义。

第13集的最后一幕，琼被四位使女抬着走出树林，更是将镜头的魅力用到极致。俯拍，荒凉色彩的树林中，四个红衣白帽的女人抬着同样红衣白帽的女人往前走，镜头与队伍平行移动，然后镜头逐步往下推，直到推到琼的脸部特写。完成了琼的受难者和解救者的完美形象构建。

剧本虽有些不足，但是还好演员和镜头来做了弥补。瑕不掩瑜，尽管第3季有些不完美，但依然是本年度最好的美剧之一。