在自己成为一个互联网产品设计师之前，我对设计师这个群体的印象大致是这样的：他们会画画，不管做什么行业的设计，他们一定是事先在纸上先画出设计稿的；那些挂着设计师名头的男士好多都扎着辫子，给人以强烈的艺术家气息；能够通过设计来摆放不同的功能点，给用户带去完全不同的操作体验，这件事很酷。

如今我自己也成了一个用户界面／用户体验设计师，对此就有了新的认知。考虑到我作为互联网行业的设计师时间尚短，这些认知难免会片面浅薄，所以对真正的设计师来说这没有任何参考价值；但对于不是设计师、从未接受过相关训练、又打算强行成为设计师的那部分读者来说，这些认知应该会有些用处，算是不错的入门指南。

一、设计师不是艺术家。事实上很多设计师甚至是反感自己被归类为艺术家的，想与之保持距离。艺术家的职能是探索未知、表达自我，而设计师是来解决问题的；艺术家更多依赖感性，而设计师需要理性。身为艺术家最要紧的是个人内心深处丰富的情感，并用某种形式将其表达给世人，如果能引起共鸣，ta就获得受众支持ta继续这么干下去。设计师恰恰是把自己的感受先抛诸脑后，要站在用户角度想象使用场景，使用时的感受，以此为出发点去作出更好用的设计，创造更好的用户体验。

二、电脑是你的生产力工具，所以软件使用能力是基本功。如果是互联网尚未出现的年代，你的工具也许就是一支笔，而现在这个数字化的时代，不断迭代更新的各类设计软件成了你手中的「笔」。你的手拿着笔会不会画画不重要，用鼠标在软件中实现视觉效果才是你的老板关心的事情。设计很强调实践能力，一些软件使用教程，初学阶段，看一遍，如果没有自己做一遍会很容易遗忘（即使只跟着做一遍都很容易遗忘）。况且在实际操作中碰到的问题，可能是你观看教程时认为理所当然的细节。

三、恪守几个设计原则，就能让你的设计脱颖而出。1）相关的元素在视觉框架内的物理距离要靠近。因为物理位置的接近就意味着存在关联（现实生活中也是如此）；2）任何元素在视觉框架内都不能随意放置。初学者应该尽量避开「居中对齐」，使用左对齐或者右对齐（同一页面尽量只使用一种对齐）；3）某些设计元素需要重复出现，增强视觉效果。比如，所有的标题都使用同一种字体，所有的子标题都使用同一种字体，名字都使用同一字体；4）不同的元素要有对比，使层级更加清晰，制造焦点，获取用户注意力。你想让人们在第一眼看到你的设计时关注哪里，你就得想办法在那里制造反差。

四、首先你是来负责「好看」的。程序员负责的是产品的功能，而设计师负责打造一个友好的界面，也就是产品的「脸」（从这点上来说，我其实更愿意去负责让产品如何变得好用）。好看和好用的优先级，视不同的产品性质而定。但美观的事物会让人不自觉地喜欢它。

五、保持开放。这也许是互联网从业者都应该拥有的特质，它是指，要学会广泛地获取信息。你接触的是什么样的信息就决定了你能作出什么样的设计。成就大不过所见所闻，作为初学者的我也依然在路上。通过不同的信息渠道了解当下的流行的设计风格，分辨国内外不同的设计动向。

六、保持精进。生活在这样的时代要抛弃「我只需要在一个细分领域做得不错就行了」这样的念头了。社会变化的速度比我们想象地要快得多，不知不觉你会「被落后」、「被落伍」。设计时运用的知识其实可以涵盖非常多的领域，新的软件和技术也层出不穷，呵护好奇心和热情保持学习是应该有的生活方式。

七、自我怀疑在所难免。我想，不管从事何种职业，我们心里都会有恐惧。对个人未来的恐惧，和他人如何看待自己的恐惧。比如设计师有时候会问自己：我真的是一个设计师吗？我是否只是在装模作样？只拿得出手这样的东西真的能被称为是设计师吗？不妨想象一个自行车运动员正在进行骑车训练，他突然问自己：我真的是一个自行车运动员吗？我是不是仅仅在假装骑着车？人们会不会看穿我的伪装？这似乎有些可笑，我们会觉得他当然是一个自行车运动员，他穿着专业的运动服骑着专业的自行车，可能不是骑得最快的，但是他在骑着车，做着这件事，理所当然被称为骑手。同样的，你打开 Photoshop，或 Sketch或Adobe XD，画了一个矩形，添加了一个文字图层，添加了颜色，做了一个决定，你就是一个设计师。我们每个人身上都背负着一个叫「不确定性」的东西在生活，不妨和它好好相处。想象自己开着一辆车，副驾上坐着自信的你，通过后视镜你看到后面坐着好几个负面的你。你的自卑情结，你的自我怀疑，他们在不断摇着你的座位告诉你快点停车吧，前面太危险了！或者他们想要夺取驾驶权，准备掉头回家。你要做的不是赶他们下车，而是打开音响给他们听他们喜欢的歌，抚慰他们，然后和平相处继续赶路。