1 雅典学院
首先看到这幅画会感觉很舒服清爽，大概因为拉斐尔用色很柔和，大面积的米色让人看的很温柔，而层层圆形拱门直通蓝天的感觉也让画面结构丰富，而位于最外面拱门中心的亚里士多德和柏拉图刚好也位于整幅画最引人注意的位置，让人第一眼就会注意他们两，亚里士多德和柏拉图的表情手势表明他们正在进行激烈的讨论，身边的人群站成两列，似乎在欢迎他们也似乎在聆听他们的争论，而且有的还在和周围的人讨论，他们也和台阶下的两组讨论者构成啦三角形，稳定了画面结构。楼梯下的方块也突出了前景这一结构，画面两边讨论的有天文、几何等等学科，三五成群，彰显了那个时代科学理性的欣欣向荣，而地面的方形装饰图，画面最前方拱门上的几何图形循环包括后面拱门的菱形装饰，以及拱门左右的雅典娜和阿波罗雕像都为这个时代的理性特质做了渲染。整个画面人物繁多但并不拥挤，有一种被古希腊时代理性之风拂面之感。但是对于画面中的人物不能一一辨认，让欣赏这幅画的趣味减少了一些。
2 最后的审判
初看这幅画，觉得人非常非常多，实在有点眼晕。而且很多裸体之人和基督教禁欲的理念似乎不吻合。画面第一眼会注意到的是自带光环的耶稣，耶稣高举的右手像赛跑裁判宣布开始比赛一样，只是这幅画里宣判的是开始审判，而圣母躲在耶稣身旁，双手交叉环抱胸前应该是有自我保护的意思，脸蹩过去眼镜低垂应该都是表示她对大审判的不安和不忍心吧。画面中男女老少都有，暗示所有人都要接受审判。耶稣下方有一群天使拿着书吹着号角，似乎是再向地面上的人宣布审判结果，而天上的人普遍白净，应该是暗示纯洁，对比画面下方的人的黑暗狰狞，甚至在画面下方出现了死神和小鬼，画面左下方的人还感觉有些是被拉到天上，而画面右下方的人很多是被丢到地上，甚至堆到船上向冒着红色火光的地狱出发。而耶稣周围拿着各种工具钥匙等等的应该是他的门徒和殉道者，工具是象征他们怎样殉道，而画面上方抱着十字架和耻辱柱的正是天使。缺少圣经相关知识让我觉得这幅画不容易。米开朗基罗所画的人物无论是得升天堂还是打下地狱的人物都有一种力量感，拉斐尔的雅典学院是温柔舒服，则最后的审判是有力而又有点压抑的。
3 最后的午餐
非常非常有名的画，特别是达芬奇的密码这本书为这幅画增加了许多玄妙的色彩。这幅画很少见的13个人全部在长桌后面，成一条线的构图，画面的人物结构层次应该会比较单调，但是达芬奇的这幅画中，耶稣居中，12门徒分为4组居于耶稣两边，而画面中12门徒在听到耶稣说：“你们中有人出卖了我。”之后，每个门徒有不同的反应、表情、动作，他们的不同反应和动作丰富了一条线的构图。耶稣说完之后造成了餐桌上的骚动，门徒们或者惊讶的询问耶稣，或者在一起讨论，而作为主角的耶稣居于画面正中，也坐在画面三个窗户的最大最中间的一扇的中间，耶稣向前方伸出的左右手将他自己构造成了一个三角造型，加上耶稣平静的表情，稳定了整个画面，而耶稣微微低垂的眼睛，在平静之下也让人感觉一丝伤感，画面右边的人都是向耶稣靠近的感觉，似乎在急切了解情况，而画面左边的人却有远离耶稣的感觉，感觉闪躲，而这种感觉就是由于犹大的向后靠造成的，犹大在画面中唯一身体重心远离耶稣，而且看不清表情的人，用这些细节暗示了他的叛徒身份。再了解了这幅画创作的环境之后，得知当时这幅画是画在一个修道院的餐厅的一面墙上，走进餐厅面对这幅画，耶稣不仅位于这幅画的目引点上，甚至位于这面墙的目引点上，更加敬佩达芬奇的设计，他不单纯是一位画家，他是一位真正的科学家，用理性的科学之美来看待绘画，才能创造出这样的巨作。
