一般色彩考试的评分原则
满分为100分
构图 约占15%
色彩关系与色调 约占35%
色彩造型能力 约占25%
色彩表现技法 约占25%
在考试中我们会遇到很多问题，
很多同学在考试时慌乱的不能自己，
发挥不到自己原有的水平，
可是在当你处在考场上意识不到这些问题。
大白老师给大家提供了一些解决方法，
希望能帮到同学们。
1 、常见问题及解决方法
问题1：“平”或“色彩单调”主要是指画面物体包括衬布在内，要么被画得平平的(显得非常的单薄)，要么就是画成单色画(只有体积，没有色彩)，物体之间都贴在一起，没有空间。
原因：素描观念的单薄，认识不到调子因素在画面中表现的重要性，认识不到色彩关系的形成是依赖于三大面、五调子的，没有意识到用立体的观念去观察物体和分析物体。依赖用固有色或固有色加白色或黑色来表现形体调色单一
方法：加强对“体”的认识与理解。加强素描专业课的学习素描是色彩的基石 基础打好了很大程度解决了色彩的一些问题。多思考色彩关系 比如：（衬布与罐子的关系 苹果与酒瓶的关系 物体与背景的关系）
问题2：“花”和“脏”是指画面的效果又脏又乱，花花绿绿分不清主次。
原因：用笔过碎，冷暖不分。观察过于局部，作画的总是围绕局部，导致画面一些本不该亮的地方，画的格外突出。笔上的颜色含水分太多，无论是前景还是背景到处使用湿画法，第一遍还未干，第二遍就又画上去了，使画面脏乱不堪。作画的过程中，运笔一直在画面上“磨”而不是画。反复的磨、擦很容易导致画面变得光溜，而上不去色了。
方法：调整作画方式，重新回到整体，以整体的眼光观察形体，观察色调。观察局部时一定要以整体的眼光来观察局部的形体、色彩。正确的运用干、湿画法，做到前干后湿，掌握画笔沾水程度。后面背景或物体，水份含量多一些，前面的水份含量少一些，用笔明确大胆一些。最好能作到每一笔一个色块，当然不是指一块红一块绿的,而是每个色块以及色块间的微妙的色彩变化。
问题3：“粉”与“焦”
原因：粉是指画面白色用得过多，到处都灰蒙蒙的;焦是指暗黑色用得过多，画面压抑沉闷。
方法：白色是色彩中常用一种颜色，可以提高某个颜色的明度，或降低他们的纯度，通过白色的介入，颜色可以扩大色域。一般来说，画面暗部不加白，但在一些不是很重、很闷，给人以透明 感、色彩较丰富的暗部，就可以适当的加入白色。可以说，白色在水粉画中既能载舟，亦能覆舟。一开始起稿时，如用到白色，通常会加入固有色和环境色与之调和，只有到最后点高光时，才能用纯白，起到画龙点睛的作用。
问题4：““生” ”火”
原因：主要是用色纯度过高，直接用颜色画。
方法：可以给大家介绍两种调色方法。”熟”调法 使各种颜色成分充分混合，反复搅拌，从而产生一种新色，原有色的特征消失，用这种方法是一定要注意不要调的太久。“生”调法 使各种颜色稍加混合，甚至只用笔蘸了一下，画出的色彩残留原有色的色彩特征。会很大程度上丰富画面。
问题5：“花”和“脏”是指画面的效果又脏又乱，花花绿绿分不清主次。
原因：这些问题的出现，和水粉颜料的特性有很大关系。水粉颜色主要由填充剂和色剂组成，调和次数过多或加水过量都会使饱和度降低，画面色彩就显得灰暗。
方法：解决此问题最好的办法是熟悉颜料的特性，要会调色和用笔，要明白水粉画画时和干透后的变化，这需要不断的练习和总结。
2 、考试时要注意什么
（1）在拿到试卷后，不要急于动笔，要仔细审题，看清要求。先打打幅稿，在头脑中构画出几张画面，然后加以比较。有意识地取舍，留下自己设想的满意画面。
（2）用笔要大要整，但是画色彩决不是只通过画体块就完了的，表现色彩同时兼顾色彩关系，关系对了用笔再细也不会花，所谓协调就是要冷暖，明暗等关系要统一。
（3）学会取舍颜色，在动笔之前就要想好整体色调，找颜色时把不符合主色调的颜色就不要用，只画与其相协调的颜色。（例如水果蔬菜器皿的笔触要小一些，而后面的衬布最好笔触大一些，疏密大小的对比衬托出画面的中心）
3 、接下来的训练方向
色彩静物面构图的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类,考试前就应对这些静物的形状、色彩、质感等有一个全面的了解和认识,并通过临幕、写生、默写等一系列训练,做到默记于心。
画的过程中调整很关键,主要是让画面更加突出、响亮,使自己的画面能在众多试卷中“跳“出来。因此，调整中,要加强静物的形体结构,空间层次和画面上静物色彩的空间对比。
调整时通常要将后面的静物与前面的静物多作比较,增强层次感与空间感,后面物体的塑造要概括些,色彩也稍灰些，前面的物体望造要结实些,色彩纯度稍高些,主要物体要深入,要见好就收,不能大面积地修改与重来,以致发展到难以收抬的局面。
4 、色彩的十种构图
1.s字形:比斜线平行构图法更具强力的动态构图
2.斜线平行构图法:具有强烈动态感,对初学者而言比较有难度
3.垂直平行线构图法：画面呈现稳重感,且具有幽静典雅之美
4.三角形构图法:最常用的构图形式之一,画面有安全感与崇高的气氛
5.倒置三角形构图法:画面有不安定感，为开朗奔放的构图形式。
6.十宇形构图法:由垂直线与平行线交叉构成,是极为平衡的构图形式
7.椭圆形构图法:考试中比较实用的构图形式,但画面过于集中而显得单调。
8.对角线构图法:在西方绘画上应用最广，具有动态感
9.菱形构图法:予人以坚强的印象，具有安定感
10.X字形构图法:由两条交叉而成 ，有集中与画面焦点的特色
5 、作画中常用四种画法
画色彩除了调和出漂亮的颜色，还需要借助各种画法来丰富自己的画面，每种画法都有各自的优点和缺点。
（1）色彩薄画法——适用于起稿，画单色色稿
这是种画法颜料里含的水分比较多，画的比较薄，能使纸的底色透出来。
适用于：铺底色、画远景及物体的暗部，或画单色色稿时；有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等（画面用薄涂法，能利用纸的白色透出来提高颜色的明度，这样既可保持一定的色彩纯度，也可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾）。
弊端：不利于覆盖，覆盖次数过多，容易导致画面脏、焖。
（2）色彩厚画法——适用于画近景和物体的受光部分
颜料用得比较干、厚，覆盖能力较强（指颜料里水分较少 <不掺水或少掺水>，能达到覆盖底色的程度即可）。
适用于：画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。厚涂法也可用刮刀来画。如画得太厚，干后颜色容易开裂剥落，故一般不宜画得太厚。
弊端：片面地不恰当地使用厚涂法，把水粉画当做油画那样来画，反复涂盖，将画面搞得脏、腻，这也应该引起注意。
（3）色彩湿画法——适用于光滑细腻的物体以及画远景，物体的暗部和反光
这种方法在水粉画中运用较多，关键是水分和时机的掌握适当。
湿画法有两种：
第一种是颜料里水分相对较多，作画时每笔不间歇上色。色块与色块之间溶合成一片，没有明显笔触，效果细腻柔和。
第二种是用色较厚，也是每笔不间歇上色。不过这样的画法能看到笔触，笔与笔之间的衔接柔和，边缘滋润。
适用于：光滑细腻的物体以及画远景，物体的暗部和反光。
需注意的几点：
(1)铺色时不宜来回揉擦，反复修改。
(2)颜料水分过多，覆盖时，颜色叠加容易脏。
（4）色彩干画法——适用于明暗对比强烈，粗糙厚实的物体
作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去，笔触明显，用笔类似油画画法。
适用于：表现明暗对比强烈，粗糙厚实的物体，如：（阳光下的建筑物、石块，以及物体的受光面和近景）。干画法可以作比较深入细致的刻画，适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。
需注意的几点：
(1)在底色未干时不宜覆盖，以防止底色泛上来。
(2)颜色覆盖的次数不宜太多，覆盖太多或颜色堆得太厚，会使色彩变灰变腻。
(3)注意笔与笔之间的衔接，有时可用很干的颜色去接，使交接处较毛，这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"（"飞白"是指在色块与色块交接处，没能把所有纸纹填满，露出一些小白点）过多，不过，这种"飞白"少量的在画面上出现，可增加物体的厚实感使画面效果生动，无须把它填掉。
